Крайнее время - Александр Иванович Кондрашов

узнал, что такое страх, боль, голод, что такое пули над головой. Потом, рассказывая о годах оккупации, он всякий раз как будто возвращался в то время и очень эмоционально передавал ощущения мальчишки, опалённого войной. Его неприятие киевского майдана и участие в шествии «Бессмертного полка» имели веские основания, он знал, что такое нацизм.

Карьера Ланового в театре и кино развивалась, на первый взгляд, чрезвычайно успешно. Учёба в Щукинском театральном училище, любимый ученик первой исполнительницы роли принцессы Турандот знаменитой вахтанговки Цецилии Мансуровой, дебют в фильме «Аттестат зрелости» (1954), после которого многие обратили внимание на студента с выдающимися данными. Ещё учась в Щуке, Лановой сыграл в экранизации знакового советского романа «Как закалялась сталь» (1956) заглавную роль – Павку Корчагина, героя революции, коммунистического святого. Сыграл яростно, искренно, честно – ему близки были идеалы революции, и он их не предал, когда коммунизм рухнул и советская страна распалась. Фильм «Павка Корчагин» и сейчас воспринимается горячо – искренняя, страстная картина-исповедь, где зажглась и ярче всех горела звезда Ланового.

Интересная деталь: на роль Павки изначально был назначен и даже начал сниматься тоже молодой и талантливый, но тогда уже известный Георгий Юматов, однако он заболел, и режиссёры фильма Александр Алов и Владимир Наумов пригласили на роль студента Щуки. И он не подкачал, только отношения Юматова с Лановым надолго испортились – восстановить их удалось, когда они встретились в другом знаковом фильме, «Офицеры». Если в «Павке Корчагине» Лановому удалось создать убедительный образ романтика революции, борца за справедливость, то в «Офицерах» – советского командира, за которым чувствовалась традиция самоотверженного служения Отчизне, долгая и славная традиция русского офицерства. Сколько мальчишек, подражая замечательным героям фильма, пошли в военные училища! Об этом, не стесняясь слёз, сейчас вспоминают седовласые генералы.

Во всех военных, сыгранных Лановым, было что-то возвышенное, пушкинское. Вызывали симпатию не только граф Вронский из «Анны Карениной» или Шервинский из «Дней Турбиных», но даже бессовестный ловелас Анатоль Курагин из «Войны и мира» и коварный Михаил Яровой из фильма по пьесе Тренёва. Не говоря о капитане Грее из «Алых парусов» (1961). Играть романтические роли нельзя, если нет настоящего поэтического огня. В Лановом он был, и это отличало его от других кинокрасавцев. Тогда, в 60-х, мощный космический ветер дул в его артистические паруса. И, что чрезвычайно важно, он умело вёл свою творческую бригантину и соответствовал своему благородному облику – вокруг Ланового никогда не было никаких скандалов, сплетен, хотя завистников хватало – грязь к его мундиру не приставала. У него и душа была красивая.

Уникальность Ланового как актёра состояла в том, что кроме романтико-героического дара он обладал талантом острохарактерного и даже комического артиста – в том же 1961 году он сыграл в тридцатисекундном эпизоде-шедевре из «Полосатого рейса». Изящная юмористическая подкладка была и в знаменитом фильме-спектакле Вахтанговского театра «Принцесса Турандот», где молодой «Вася Высочество» играл лирического героя принца Калафа, а его партнёрами были великолепные Юлия Борисова, Николай Гриценко, Михаил Ульянов и Юрий Яковлев.

Романтических ролей в мировом репертуаре не так много, да и времена наступали прозаические: иногда Лановому поручали играть и отрицательных персонажей. И тут он себя показывал мастером в создании сложных многослойных образов. К его генералу Вольфу из «Семнадцати мгновений весны» относились если не с симпатией, то с уважением – умный, опасный враг. А удачливый советский физик Тулин из «Иду на грозу», который походя мог предать товарища, вызывал оторопь.

Важной вехой в творчестве Василия Семёновича было участие в документальном советско-американском сериале «Неизвестная война», где ведущим был знаменитый американский актёр Берт Ланкастер, а дублировал на русский его Василий Лановой. Знакомый всем «пушкинский» голос артиста, озвучивавший трагедию, величайшее напряжение и подвиг народа, соответствовал масштабу этого огромного события в истории нашей страны и мира. Ленинская премия отражала отношение государства не только к выдающейся работе мастера в этом фильме, но и ко всему сделанному актёром в кинематографе: она была присуждена Лановому в том числе и за Павку, и за красноармейца-генерала Ивана Варавву, и за капитана Грея, и за графа Вронского…

Из работ постсоветского периода нельзя не отметить роль Берестова в экранизации пушкинской «Барышни-крестьянки» – наконец Лановой в кино встретился с творчеством любимого писателя. Естественно, в преклонные годы он снимался меньше, но старел красиво, много занимался общественной деятельностью, душу вкладывал в патриотическое воспитание молодёжи, стал «лицом» Бессмертного полка – одним из тех, кто объединял нацию.

В скорбные дни прощания многие вспоминали корчагинские слова из первой легендарной роли артиста: «Самое дорогое у человека – это жизнь. Она даётся ему один раз, и прожить её надо так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы, чтобы не жёг позор за подленькое и мелочное прошлое, чтобы, умирая, смог сказать: вся жизнь и все силы были отданы самому прекрасному в мире – борьбе за освобождение человечества». Лановой так и жил. Закончить хочется последними словами фильма: «Если вам когда-нибудь скажут, что Павка сложил оружие или умер, – не верьте. Это бред, брехня».

Ах, если бы!..

03.02.21

Поколение лучших

Век великих кинематографистов

Сценарист Валентин Ежов и режиссёр Григорий Чухрай – лауреаты всех самых высоких советских премий, прославленные, признанные во всём мире открыватели нового русского киноязыка, создатели фильмов, которые восхищали и восхищают, волновали и волнуют.

Выдающиеся российские кинематографисты родились сто лет назад. Оба фронтовики. Принадлежат к тому поколению, которое почти полностью полегло на полях войны. Их совместный великий фильм «Баллада о солдате» посвящён именно этому поколению.

Новизна и огромное обаяние «Баллады о солдате» заключались в том, что собственно военный подвиг героя был в ряду других, не менее важных, мирных подвигов, которые он совершал по дороге домой. Спасал, помогал, нёс справедливость, тратил себя и своё время на других так, что на встречу с матерью не осталось и минуты. Герои Владимира Ивашова, Жанны Прохоренко, Евгения Урбанского и других прекрасных артистов раскрывали лучшие качества нашего народа, открывшиеся в те страшные времена.

У Чухрая был и другой великий фильм, имевший огромное значение, он перевернул отношение зрителя 50-х к Гражданской войне. Это была уже не война добра со злом и классовая борьба народа со своими угнетателями, а национальная трагедия. В «Сорок первом» по повести Бориса Лавренёва впервые белогвардеец, сыгранный народным любимцем, красавцем Олегом Стриженовым, предстал не врагом и даже не запутавшимся, а жертвой. Собственно, и он, и убившая возлюбленного Марютка, сыгранная Изольдой Извицкой, трагические