Мифы о ёкаях. От водяных гоблинов и снежной женщины до ямамба и тануки - Майкл Энтони Фостер

Courtesy of Gertrude Bass Warner Memorial Library, Japanese Art, Special Collections and University Archives, University of Oregon Libraries, Eugene, Oregon

Самые ранние сэндзяфуда изготавливались простыми методами ксилографии, а иногда просто писались от руки, с указанием псевдонима создателя черным шрифтом. Однако по мере того, как эта практика становилась все более популярной, энтузиасты начали добавлять рисунки и дополнительные надписи для создания сложных, красочных дизайнов, часто увеличивая размер фуда в два и даже в четыре раза[601]. Художники адаптировали как надпись, так и изображение к узкой форме записки, а также учитывали, как она будет выглядеть наклеенной высоко или на потолке.

Двойное вотивное послание с изображением тофу-кодзо с задними лапами и хвостом тануки. Шляпка из осоки, единственный глаз, длинный язык и кусок тофу — частые характеристики этого ёкая (см., например, тофу-кодзо на доске сугороку). В данном случае, однако, проступающие черты тануки позволяют предположить, что это может быть один ёкай под личиной другого или два ёкая по цене одного. Художник неизвестен. Период Тайсё.

Courtesy of Gertrude Bass Warner Memorial Library, Japanese Art, Special Collections and University Archives, University of Oregon Libraries, Eugene, Oregon

Изготовление и наклеивание сэндзяфуды сочетает в себе веру, развлечение, творчество и социальное взаимодействие; к началу 1800-х годов группы практиков собирались, чтобы обменяться листочками, часто за едой в ресторане или другом заведении. Энтузиасты могли нанимать профессиональных художников, в том числе таких великих, как Хиросигэ и Куниёси, для создания новой фуды. Специально разработанные для коллекционирования и обмена с другими, эти так называемые послания для обмена (коканфуда) представляли собой миниатюрные произведения искусства — остроумные, детализированные и искусно выполненные[602]. Конечно, выбор изображений отражал интересы людей, которые их изготавливали и продавали, поэтому неудивительно, что на многих из них были изображены ёкаи.

Набор из двух вотивных посланий с силуэтами различных ёкаев. Художник неизвестен. XX в.

Courtesy of the Shobundo senjafuda collection, Special Collections and University Archives, University of Oregon Libraries

Вотивное послание «Танец каппа» («Каппа-но одори»). Из серии из шести посланий «Шесть видов отдыхающего каппа». 1961. Художник неизвестен.

Courtesy of the Shobundo senjafuda collection, Special Collections and University Archives, University of Oregon Libraries

Сэндзяфуда все еще практикуются сегодня, хотя они и не так популярны и тщательно продуманы, как в период расцвета, и почти в любом храме или святилище в Японии можно найти современные варианты, обычно наклеенные высоко в труднодоступных местах. Эти послания, как правило, черно-белые и намного проще, чем их предшественники периода Эдо, на них редко встречаются ёкаи или другие сложные изображения. Тем не менее все образцы сэндзяфуда, представленные на страницах этой книги, были созданы в XX веке и демонстрируют, что тема ёкаев оставалась важной и занимательной даже в Новейшее время.

Нэцукэ

В дополнение к двумерным изображениям ёкаи также могут быть представлены в трех измерениях — например, в виде нэцукэ. Нэцукэ — это небольшой брелок, который носят как аксессуар с мужским кимоно. Поскольку в кимоно не было карманов, мужчины хранили мелочи (табак, деньги или лекарства) в похожих на бумажники мешочках, называемых инро и сагэмоно, которые подвешивались на шнурке, заткнутом за пояс оби. Нэцукэ прикреплялась к шнуру, чтобы зафиксировать его в верхней части оби. В период Эдо эти прагматические предметы превратились в изысканные декоративные статуэтки из дерева, рога или слоновой кости — художественно выполненные модные аксессуары, которые стали «формой демонстративного потребления», с помощью которых горожане, особенно торговцы, демонстрировали свой успех, индивидуальность и вкус[603]. Нэцукэ, часто выполненные с юмором и озорством, создавались в самых разнообразных формах, включая животных, растения, лица, персонажей японской и китайской литературы и фольклора и, конечно же, ёкаев.

Нэцукэ в форме тануки, превращающегося в заварочный чайник. Бумбуку тягама (чайник-тануки). 2,8 × 3,9 × 2,6 см. Художник: Охара Мицухиро (1810–1875). Середина — конец XIX в. Коллекция Уильяма Стёрджиса Бигелоу, Музей изящных искусств, Бостон. Фотография.

© Museum of Fine Arts, Boston

Нэцукэ микоси-нюдо. Выполнена из дерева, глаза инкрустированы рогом. Художник неизвестен. Период Эдо (конец XIX в.).

© The Trustees of the British Museum

Открытки

И в серьезных энциклопедиях, и в игривых сугороку или как художественные нэцукэ образы ёкаев всегда передают интересы и моду момента. Учтя это, я заканчиваю несколькими фотографиями начала XX века, которые не только изображают ёкаев в типично современном стиле — на почтовых открытках (эхагаки), но и как бы переносят нас за кулисы, позволяя взглянуть на процессы в воображении людей.

Впервые появившись в Японии в 1873 году, почтовая открытка была неотъемлемой частью стремительного перехода к современности периода Мэйдзи и вскоре стала самым распространенным видом писем в стране. Первоначально публикация почтовых открыток была доступна только правительству, но после того, как в 1900 году были разрешены частные почтовые открытки, их популярность резко возросла, и бум продолжался вплоть до 1930-х годов[604]. Как и предшествовавшие им гравюры на дереве, открытки с картинками стали мощным выразительным средством для документирования и обмена информацией обо всех аспектах жизни, а также увлекательным ресурсом для художников-графиков. Кажется особенно уместным изображать на них ёкаев, потому что открытка представляла собой современную форму народного общения, которая позволяла любому делиться своими художественными и креативными, творческими взглядами. А ёкаи всегда процветали в таких медиа.

«Касо-но рокуро куби» («В образе рокурокуби»). Опубликовано в «Эхагаки сэкай» (Набэдзо, 1908). Коллекция японских открыток Леонарда А. Лаудера, Музей изящных искусств, Бостон. Фотография.

© Museum of Fine Arts, Boston

Обе представленные здесь открытки напечатаны в «Эхагаки сэкай» («Мир иллюстрированных открыток») — приложении к сатирическому журналу «Коккэй симбун» («Юмористическая газета»), основанному в 1901 году журналистом Миятакэ Гайкоцу (1867–1955). Чрезвычайно популярный «Эхагаки сэкай» публиковал оригинальные открытки в различных стилях; в каждом выпуске было тридцать цветных открыток, которые можно было сохранить в изначальном виде или вынуть для отправки или демонстрации[605].

Сцена на рисунке «Касо-но рокуро куби» переносит нас «за кулисы шоу мисэмоно», демонстрируя простую сценическую магию создания рокурокуби. С одной стороны, этот образ соответствует духу времени позднего Мэйдзи, когда, как известно, ёкаи развенчивались как устаревшие народные верования, но в то же время по-прежнему ценились за то, что могли доставить острые ощущения. Действительно, вид сбоку, представленный на этой открытке,