История и культура древней Греции: энциклопедический словарь - Игорь Евгеньевич Суриков

голову животного закидывали назад, если жертва приносилась небесным богам, или вниз, если подземным, перерезали ей горло, собирали кровь в специальный сосуд, резали животное и снимали с него шкуру. Затем жертву жарили, поливая вином или водой. Части задних ног, как наиболее вкусные, предлагались богам, другие части — низшим божествам, остальное распределялось среди сотрапезников. Если жертва приносилась умершим или была связана с проклятием, все мясо закапывали в землю. Принесение жертвы сопровождалось молитвами, музыкой, песнями и танцами.

В древнейший период истории существовал обычай человеческих жертвоприношений, которые впоследствии были заменены приношением в жертву животных. Отзвуками человеческих жертвоприношений являются мифы о принесении в жертву Ифигении, Фрикса, Гесионы, Андромеды и др. В тех областях Греции, где сохранялся ритуальный обычай человеческих жертвоприношений, жертвами обычно являлись преступники, обреченные на смерть: так, в ежегодном человеческом жертвоприношении Аполлону в Левкаде преступника сбрасывали со скалы. Отголоском человеческих жертв Артемиде являлся обряд бичевания до крови спартанских мальчиков у алтаря Артемиды. В праздник Агрионий, праздновавшийся в Орхомене, Фивах и в Аргосе, жрец Диониса, преследовавший с мечом в руках девушку из рода мифического царя Миния, если настигал ее, имел право убить. В поздние времена избегали убийства, однако один такой случай зафиксирован еще у Плутарха.

В.Л.

ЖИВОПИСЦЫ, как и представители большинства других искусств, в античной Греции не пользовались высоким социальным престижем. Так, вазописцы вообще принадлежали к самым низшим слоям общества; некоторые из них даже являлись рабами негреческого происхождения. Мастера монументальной живописи стояли выше в глазах общественного мнения; среди них могли быть даже аристократы (напр., Полигнот), хотя такие случаи представляют собой скорее редкие исключения. В целом живописцев воспринимали не как творческих личностей, а как высококвалифицированных ремесленников, исполняющих свою работу по заказу за плату.

И.С.

ЖИВОПИСЬ. Памятники живописи Древней Греции дошли до наших дней в крайне незначительном количестве. При этом среди сохранившихся нет ни одного произведения, созданного рукой кого-либо из прославленных в древности мастеров, если не считать роспись царской гробницы в Бергине, которая предположительно приписывается Филоксену из Эретрии (2-я пол. IV в. до н. э.). Поэтому современные представления об истории древнегреческой живописи основаны прежде всего на косвенных данных (сообщения письменных источников, девнеримские живописные копии, варианты) и аналогиях (прежде всего вазопись).

Греческая живопись прошла в древности многоэтапный эволюционный цикл: от архаического схематизма и условности первых шагов искусства через апогей реалистического изображения идеальных человеческих типов к схематизму и условности поздней, отмеченной спиритуализмом эпохи, — ив этом отношении она разделила судьбу, общую для всего изобразительного искусства Древней Греции. Однако история греческой живописи отмечена и рядом особенностей, обусловленных ее специфическими проблемами, такими как рисунок, светотень, цвет, манера письма и техника. Первые из известных памятников (роспись керамических метоп храма Аполлона в Ферме, ок. 625 до н. э.; доска из Тиринфа со сценой жертвоприношения, VI в. до н. э.) показывают, что на раннем этапе единственным средством, которым художники передавали форму изображаемых предметов, был рисунок-контур; соответственно, тело и его отдельные части, а также отдельные предметы проецировались на поле изображения так, чтобы их главные опознавательные признаки выступали отчетливым силуэтом (к примеру, на метопе в Ферме, голова и ноги Гермеса повернуты в профиль, а плечевой пояс — анфас). Со временем, однако, изображение все более приближается к симультанному визуальному образу (так, на доске из Тиринфа в профиль изображены и головы, и плечи персонажей). На рубеже VI и V вв. до н. э. живопись осваивает изображения фигур в трехчетвертных поворотах и различных ракурсах; обычно, на основании сообщения Плиния Старшего (XXXV, 56), это новшество связывается с именем Кимона из Клеон. Классический этап в истории греческой живописи открывается творчеством Полигнота и Микона (2-я четв. V в. до н. э.), создателей монументальных изображений (больших картин или росписей — неясно) строгого стиля, которым свойственны контурный рисунок и тетрахроматизм в колорите, но также смелые ракурсы, передача мимических движений, а заодно первые попытки передать глубину пространства посредством постановки фигур на разных уровнях. Сюжеты композиций — исторические и мифологические, героического характера, особенно часто — батальные. Однако в рамках тех произведений, которые были посвящены событиям недавней истории, вероятно, проходил стадию становления портретный жанр (ср. замечание Плиния Старшего — XXXV, 57, — что в «Битве при Марафоне» Панен написал «иконические» изображения греческих и персидских военачальников).

2-я пол. V в. до н. э. стала временем изживания контурной манеры и окончательного определения места живописи в ряду других искусств, которое было достигнуто в результате выработки и освоения таких живописных приемов, как светотень (Аполлодор), перспектива (Агатарх) и цветовые градации. В новую, законченную систему живописной репрезентации эти приемы были соединены Зевксидом и Паррасием. Оба мастера особенно славились умением придавать изображениям предметов обманчивое правдоподобие; источники также специально подчеркивают их способность выражать разнообразие типов и характеров, эмоциональные и физические состояния. При жизни Зевксида и Паррасия и, пожалуй, благодаря их славе репутация профессии живописца достигла своего апогея, превзойдя престиж профессии скульптора.

Однако связь с полигнотовской традицией все еще оставалась тогда живой; вероятно, особенно сильно она давала о себе знать в отмечаемом источниками особом умении Паррасия передавать объем фигур посредством одного только точно найденного контура, которое было выше его же умения моделировать поверхности светотенью. Господствующими жанрами являются в это время исторический (включая сцены из мифов) и аллегория, но развиваются также портрет, а возможно, и сатирический жанр, в частности карикатура (Павсон), иногда пишутся комические (Тиманф) и эротические (Паррасий) сценки, практикуются живописные кунштюки (Павсон).

В 1-й пол. и сер. IV в. до н. э. желание художников привлечь к своим картинам внимание зрителя, уже привыкшего к разнообразию и мастерству, побудило их не только усиливать драматизм в сюжете и эмоциях персонажей, в броских контрастах света и тьмы, но и наращивать эффект присутствия средствами гибкой светотеневой моделировки объемов и правдоподобного воспроизведения поверхностей. Прежде всего это относится к мастерам фиванской школы живописи. В русле ее традиций наряду с историческим развивается и легкий жанр (Павсий), формируются приемы быстрого письма (Никомах). Одновременно возникает классицизирующее направление, поставившее целью систематизировать достижения предшествующего столетия и, соединив их с новыми приемами, положить в основу живописи. Это направление было представлено сикионской школой живописи, основатели которой создали т. н. сикионскую академию, где процесс обучения искусству был теоретически мотивирован, строго упорядочен и — вероятно, впервые — отделен от работы мастерской.

Крупнейшими живописцами кон. IV в. до н. э. были Протоген и Апеллес, соединивший в своем творчестве светотень и фактурные эффекты фиванской школы с основательным рисунком школы сикионской и превзошедшие славой всех живописцев древности. В этот период продолжают развиваться историко-мифологический и портретный жанры; появляются идеализирующие парадные портреты монархов. Развивается и сатирический