Немое кино: Магия кинематографа в буквах и картинках - Кирилл Леонидович Горячок

новые звуковые картины, а немое кино казалось ей устаревшим. Чаплин тщательно готовился к премьере, давал множество интервью и потратил более 60 тысяч долларов на рекламу. Первый показ, прошедший в Лос-Анджелесе 30 января 1931 года, развеял все опасения режиссера и его коллег: зрители, среди которых были Альберт Эйнштейн и его жена, восторженно рукоплескали. Фильм «Огни большого города» стал самым коммерчески успешным в карьере Чаплина и во всем мире был признан шедевром.

Смех сквозь слезы

Создание «Огней большого города» заняло почти три года. Чаплин работал над каждой сценой с невыносимой тщательностью, зачастую переснимая эпизоды десятки раз. Нередко это приводило к ссорам и нервным срывам на площадке. Финальная сцена встречи прозревшей продавщицы цветов и Бродяги была одной из самых сложных: режиссер искал идеальное выражение эмоций, которое сделает ее по-настоящему трогательной. На съемку нескольких минут экранного времени ушло целых шесть дней. Сегодня эта сцена считается вершиной мастерства Чаплина и одним из лучших финалов в истории кино. Снятая лаконично, она построена на нюансах мимики и взглядах героев. Лиризм проявляется в нежности и трепете момента узнавания, комедия – в неловкости и растерянности Бродяги, а трагизм – в открывшейся правде о его социальном положении. Концовка «Огней большого города» – воплощение чаплиновского режиссерского стиля, сочетающего комическое и трагическое, пробуждающего симпатию и сострадание к ближнему.

Маленький человек

Образ Бродяги, придуманный Чаплином, не был только комическим. Его герой олицетворял уязвимость маленького человека в безумном мире начале ХХ века, в котором стремительный технический прогресс сопровождался войнами, безработицей и нищетой в разных странах. Уже в фильме «На плечо!» (1918) Чаплин высмеивал ужасы Первой мировой, противопоставляя абсурдному милитаризму простодушного солдата в окопе, тоскующего по дому. Позже он создаст «Великого диктатора» (1940) – сатиру на нацистскую Германию, в которой напрямую обратится к проблемам нетерпимости и жестокости человека к человеку. В «Огнях большого города» история любви Бродяги и слепой цветочницы показывает контраст между нищетой улиц и миром богачей. Фильм вышел в 1931 году, когда Великая депрессия в Америке оставила миллионы людей безработными и бездомными. Многие зрители увидели в забавных приключениях Бродяги свой собственный опыт выживания и надежду на сострадание, чудесное «прозрение».

Огни больших переживаний

Работа над «Огнями большого города» началась в 1928 году, вскоре после смерти матери Чаплина, Ханны, которая долгие годы страдала психическим заболеванием. Эта утрата глубоко потрясла режиссера и, как считается, повлияла на создание картины. Исследователи творчества Чаплина находят в слепой цветочнице образ матери, нуждающейся в заботе и помощи, а в фигуре пьяницы-богача – аллюзию на отца, известного зависимостью от спиртного. Декорации фильма отсылают к лондонскому детству режиссера: статуя в прологе напоминает очертаниями церковь святого Марка в южной части британской столицы, а набережная с водой воссоздает атмосферу реки Темзы. Кроме того, в одной из финальных сцен, когда мальчишка-газетчик бросается камнями в Бродягу, нетрудно увидеть намек на бесконечные скандалы в прессе, сопровождавшие Чарли Чаплина в те годы.

Когда у Чарли Чаплина спрашивали о его режиссерском стиле, он отвечал: «Все, что я делаю, – это танец. Я мыслю сцену в фильме как танец. И в “Огнях большого города” особенно». Это очень ярко проявилось в знаменитой сцене боксерского поединка. Здесь Чаплин выстроил действия как тщательно продуманную хореографию: движения Бродяги, соперника и судьи синхронизированы между собой и с ритмом монтажа, что превращает бой в комический «танец». Эпизод репетировали четыре дня, а на его съемки ушла еще почти неделя. Но подлинной кинематографичности удалось добиться уже на этапе монтажа: чередование крупных и общих планов, ускоренной и замедленной съемки создали гротескную динамику действия и превратили обычный спортивный эпизод в виртуозный комедийный номер.

Словарик

Глубокий фокус

Техника съемки, когда в фокусе кинокамеры остаются и передний, и дальний планы кадра, что позволяет зрителю следить за несколькими уровнями действия одновременно.

Двойная экспозиция

Наложение одного изображения на другое при повторной съемке на той же пленке. Этот прием создавал иллюзию призраков, видений или множества персонажей в одном кадре.

Интертитры

Текстовые вставки между кадрами немого фильма, которые объясняли сюжет или передавали реплики персонажей. Их оформление часто было художественным элементом кино.

Кинохроника

Документальная съемка подлинных событий жизни. В эпоху немого кино хроника демонстрировалась в киножурналах, где освещались наиболее значимые общественные и политические события.

Кинозвезда

Актер или актриса, чье имя становилось главным рекламным инструментом фильма. В 1910–1920-е годы кинозвезды не только были любимцами публики и законодателями моды, но и могли влиять на общественное мнение.

Комедия положений

Фильм, построенный на нелепых ситуациях и недоразумениях. Сюжет часто развивался вокруг случайных совпадений, переодеваний и комических ошибок.

Крупный план

Близкое изображение объекта или лица актера. Впервые активно применяемый Дэвидом Гриффитом, крупный план позволил кино уйти от театральной дистанции и передавать выражение самых тонких эмоций: улыбку, слезу, едва заметное движение глаз.

Массовка

Группа статистов (часто непрофессиональных актеров), изображающая толпу или случайных прохожих для создания реальности происходящего на экране.

Мизансцена

Расположение актеров и предметов в кадре. В немом кино мизансцена сначала напоминала театральную композицию, но к концу 1910-х режиссеры научились формировать реалистичное кинопространство, воссоздающее подлинные локации.

Монтаж

Способ соединения кадров в определенной последовательности. В 1920-е годы монтаж стал главным художественным приемом: Дэвид Гриффит, Лев Кулешов, Сергей Эйзенштейн и другие режиссеры показали, что столкновение разных по содержанию кадров рождает новые смыслы.

Наложение

Совмещение двух изображений на экране для создания новых визуальных эффектов. В немом кино этот прием применяли для фантастических сцен или для подчеркивания эмоционального состояния героя.

Натурные съемки

Съемки не в павильоне на киностудии, а в реальных местах: на улицах, в пустыне, на воде.

Пантомима

Игра без слов, где актеры выражают эмоции с помощью мимики и жестов.

Реконструкция фильма

Восстановление утраченного фильма по сохранившимся кадрам, фотографиям, сценариям и монтажным листам. Этот метод позволил приблизить к изначальному замыслу многие утраченные шедевры немого кино.

Спецэффекты

Технические трюки, создающие необычные зрелищные образы: взрывы, исчезновения, чудеса. В немом кино их делали, как правило, с помощью двойной экспозиции, наложений и миниатюр.

Студийная система

Форма организации кинопроизводства в Голливуде. Крупные киностудии («Парамаунт», «Метро-Голдвин-Майер», «Уорнер Бразерс» и др.) контролировали все этапы – от сценария и съемок до проката и сети кинотеатров. Актеры, режиссеры и сценаристы подписывали многолетние контракты, превращаясь в