Индиана Джонс. Путешествие по следам героя - Сальва Рубио

Остальную часть его карьеры невозможно свести к чему-то одному; очевидным кажется лишь его интерес к главным ролям (не так-то просто найти их в том возрасте, когда великие исполнители начинают играть только роли второго плана и наставников) и героическим персонажам. Однако в последние годы его закадровый голос звучал в документальном фильме о Далай-ламе; он вернулся к романтической комедии в «Добром утре» (2010), снялся в граничащих с трэшем «Ковбоях против пришельцев» (2011), вновь обратился к научной фантастике в «Игре Эндера» (2013), посмеялся над собой в «Телеведущем–2: И снова здравствуйте» (2013) и даже был замечен в «Неудержимых–3» (2014). В 2015 году он снова попал в аварию, на этот раз на самолёте, и чудом выжил, получив перелом таза. В последующие три года он ещё дважды падал, что, возможно, начало вызывать беспокойство, хотя он утверждал: «Это не я разбивался. Это разбился грёбаный самолёт». Он также осуждал войну в Ираке, публично выступал за контроль над оружием в США и в качестве активиста участвовал в различных политических, культурных и социальных инициативах. Для нас же, пожалуй, самое интересное то, что вдобавок ко всему он занимает должность администратора в управляющем совете Археологического института Америки.

Однако весьма показательным (а уж не близится ли конец его карьеры) в последние годы можно счесть возвращение Харрисона Форда к трём самым известным ролям за всю его карьеру: Хан Соло в «Пробуждении силы» (2015) (возможно, это был и не последний раз; в смерти героя высказывались сомнения); репликант Декард в «Бегущем по лезвию 2049», и, конечно же, Индиана Джонс в «пятой части», выход которой в данный момент ожидается в 2022 году.

Хотя актёр за свои работы ни разу не получал «Оскара» или «Золотой глобус», в 2003 году его по крайней мере удостоили звезды на Голливудской аллее славы, на этот раз как «того самого Харрисона Форда». В целом неплохое достижение для актёра, у которого долго не получалось заявить о себе.

Как вспоминает он сам: «Мне очень, очень повезло […] Многим людям с умом получше моего, с талантом побольше моего и с лучшей внешностью повезло гораздо меньше».

Дрю Струзан: Магия постеров восьмидесятых

Даже в нашу эпоху тизеров и трейлеров первое, что видит зритель, прежде чем принять решение о просмотре фильма, – это его постер. Постеры бывают разными: раскрашенные вручную плакаты на главных улицах города (в стиле великих работ нашего Jano на улице Гран-Виа в Мадриде), маленькие картинки размером с марку в еженедельных развлекательных журналах, а может, и афиши на фасаде кинотеатра непосредственно перед входом. Постер фильма должен быть соблазнительным, увлекательным, динамичным, элегантным, наводящим на размышления и прежде всего способным поведать некую историю.

И тут мы приходим к следующему выводу. Если у приключения есть имя – Индиана Джонс, то постер к этому приключению создал Дрю Струзан.

Несмотря на легко узнаваемую эстетику его работ, даже самый знающий фанат часто удивляется количеству постеров, которые этот художник создал к любимым всеми фильмам, особенно фильмам восьмидесятых годов; при этом художник этот не так уж и известен за пределами круга его преданных поклонников. Мы хотели бы отдать должное его таланту, его умению придумывать, создавать и оформлять одни из самых незабываемых постеров к нашей любимой саге. Конечно, он не был единственным иллюстратором, которому заказывали обложки или концепты для «индианы»: вспомним его предшественника, уважаемого Ричарда Амсела, одного из ключевых мастеров постеров семидесятых, автора самых известных иллюстраций к «Утраченному ковчегу», но его преждевременная смерть в 1985 году не позволила ему завершить развитие своего стиля в духе новой эпохи. Не стоит забывать и о художниках, которых вдохновил сам Струзан, таких как Хью Флеминг, Мэтт Буш, Рэнди Мартинес и Джо Коррони.

Струзан родился в городе Орегон в 1947 году, и «художественное искусство» – буквально его второе имя: напомним, что по-английски «drew» также означает «рисовать». Рисунком он увлёкся с раннего детства; годы спустя он вспоминал, что, когда ему хотелось воды, то, вместо того чтобы просто попросить её у матери, он рисовал кран со стаканом… и уже в реалистическом стиле. Понятно, что в подростковом возрасте вопрос выбора профессии не стоял, и он поступил в художественный колледж, в котором, судя по его воспоминаниям, все его игнорировали: «Друзей у меня не было. Лишь позже я узнал, что это потому, что меня боялись. Я был слишком необычным, у меня были таланты, которых они раньше не замечали».

Далее он рассказывает о том, как консультант по образованию предложил ему сделать первый серьёзный профессиональный выбор: становиться художником для галерей или иллюстратором. Первый рисует то, что хочет. Второй рисует за деньги. Юный Струзан ответил однозначно: «Мне нужно есть». Причём не только ему, уже на первом курсе он стал отцом. Как вспоминает он сам: «Я был беден и голоден, а иллюстрация представлялась кратчайшим путём к куску хлеба. В детстве у меня ничего не было, я рисовал на туалетной бумаге, единственной, какая находилась под рукой».

Будучи студентом, он продаёт картины и работает над небольшими заказами, а со временем переезжает в Пасадену, штат Калифорния, когда туда переехал и кампус университета. Начав работать в дизайн-студии, он получает заказы на обложки для пластинок; в золотой век винила эта небольшая поверхность уже позволяла создавать настоящие маленькие шедевры. Поклонники могут найти его работы на таких пластинках, как «L.A.» («Light Album») группы Beach Boys, «Welcome to my Nightmare» Элиса Купера, «Main Course» группы Bee Gees, «Sabbath Bloody Sabbath», конечно же, группы Black Sabbath, «Favourites» Дина Мартина, «Scorching Beauty» группы Iron Butterfly, «The Sound of Love» Либераче или «Memphis» Роя Орбисона и многих других. Но, несмотря на высокий статус групп и исполнителей, Дрю вспоминает, что получал за заказы почти гроши.

Возможно, именно поэтому он решил стать независимым автором и основал вместе с другом собственную компанию Pencil Pushers, которая специализировалась на постерах для научной фантастики и фильмов категории B. В этот же период он усовершенствовал технику аэрографии, ставшую, возможно, самой известной его чертой. Хотя те фильмы, над которыми работала его студия, в настоящее время можно рекомендовать разве что любителям порыться в лавке старьёвщика, его постеры к «Пище богов» (1976), «Черви» (Squirm, 1976) и «Империи муравьёв» (1977) уже демонстрируют его умение выхватывать главные образы и передавать специфическую атмосферу, явно превосходя по качеству соответствующие фильмы.

В рамках этой работы ему было поручено сделать плакат для переиздания фильма «Звёздные войны». Началось всё с того, что коллега Струзана по имени Чарльз Уайт III, сомневаясь в своей портретной технике, взял