Индиана Джонс. Путешествие по следам героя - Сальва Рубио

на себя задачу сделать корабли и роботов, а Струзану предложил поработать над фигурами персонажей. В настоящее время эта работа известна под названием «цирковая афиша» (circus poster) к «Звёздным войнам», потому что она показана как бы приклеенной к другим афишам на стене. Самому Дрю этот заказ не показался чем-то необычным: «Это был просто очередной рабочий день, день с тарелкой еды на столе, день, чтобы быть благодарным за то, чему я себя посвятил, что мне нравится… создавать искусство».

Но Джордж Лукас, как мы уже знаем, обладает намётанным глазом на талант, поэтому он предложил Дрю поработать на него, после чего заказы стали поступать и от Спилберга, и от других режиссёров их круга. Эстетика Струзана и его мастерство подачи образов стали квинтэссенцией кинематографа восьмидесятых в те годы. Никто больше не умел создавать постеры, которые бы передавали саму суть персонажей, аккумулированную в идеально сбалансированных композициях; постеры, которые намекали бы на предстоящие приключения, не портя сюжет, и которые вмещали бы в одной картинке всю магию фильма, а заодно и харизму, ауру и притягательность актёров – то есть делали бы то, на что не способна ни одна фотография.

В восьмидесятые Дрю создаёт постеры к таким хитам той эпохи, как «Бегущий по лезвию», «Балбесы», «Инопланетянин» и, конечно же, ко всем эпизодам «Звёздных войн», «Назад в будущее» (Майкл Джей Фокс был его поклонником ещё до личного знакомства с ним) и даже «Рэмбо» (говорили, что Сталлоне просил не идеализировать его, а изображать таким, каким он есть, с отрешённым лицом). Помимо этого Струзан работал и над другими фильмами, для которых сделал менее известные, но не менее узнаваемые плакаты (некоторые из них относятся к следующему десятилетию): сериал «Полицейская академия», «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае», «Гонки „Пушечное ядро“», «Поездка в Америку», «Рискованный бизнес», «Батарейки не прилагаются», «Маппеты», «Американский хвост», «Леди-ястреб», «Имя розы», «Красавица и чудовище», «Приключения приходящей няни», «Затерянный мир», «Флинтстоуны», «Властелины вселенной», «Остров головорезов», вплоть до трэша в духе «Всё честно» (All’s Fair), «Фрикадельки–3», «Закат» и «Секстет» и множества других; темпы производства в то время составляли около десяти наименований в год.

Поклонники удивятся, узнав, что Струзан, нарисовавший десятки плакатов с таким достоверным и харизматичным Индианой Джонсом, в реальности встречался с Харрисоном Фордом лишь один раз, и то недолго. В этом и в других случаях он часто сам переодевался в героев своих плакатов, чтобы посмотреться в зеркало или сделать фотографии для референсов. Что же ещё его вдохновляет: «Меня вдохновляет то, из чего состоит жизнь: любовь, истина, справедливость, честность, доброта […] Моя цель в жизни – сделать жизнь людей лучше и красивее».

Кроме того, Лукас занял его и другой работой: он создал оригинальный логотип Industrial Light & Magic, а также обложки многочисленных книг, плакаты для аттракционов в парках, постеры видеоигр, дизайн сувенирной продукции для других фильмов и многое другое. Любопытно, что успех, кажется, никогда не ослеплял его; он утверждал, что лучшие свои работы он создал для провальных фильмов.

Однако время идёт, мода меняется, технологии развиваются. Наступили столь непохожие на предыдущую эпоху девяностые, время увлечения видео вместо целлулоидной плёнки, электроникой вместо рока… «Фотошопом» вместо аэрографии. И действительно, какими бы примитивными сейчас ни казались технические возможности компьютерных дизайна и иллюстрации, они завораживали кинематографистов и дистрибьютеров, которые не хотели отставать от времени и обещали публике всё самое современное и актуальное. Внезапно стиль постера, особенности его композиции и прежде всего аэрография стали чем-то прошлым, чем-то устаревшим… и пройдёт ещё немало времени, прежде чем это назовут «винтажным»: тогда же, в девяностые, это было что-то из прошлого, подобно хэви-металу, постпанку или подплечникам. Наступление XXI века, развитие компьютерного дизайна и цифровых технологий оставили без работы многих талантливых художников старой школы, несмотря на то что они всю жизнь дарили нам настоящие шедевры.

Но Дрю не собирался откладывать в сторону кисти: «Я обожаю текстуру краски, сделанной из цветной глины, из масла деревьев, на холсте и бумаге […] Мне нравится смотреть на неё, прикасаться к ней, воспринимать её запах, создавать её». Несмотря на сокращение сферы киноработ, он не останавливался на достигнутом. Спилберг ещё раз вспомнил о нём при создании фильма «Капитан Крюк» (1991), а позже Струзан сделал американский постер для «Гарри Поттера и философского камня» (2001). Одновременно он выполнял и другие заказы – например, разрабатывал дизайн марок для североамериканской почтовой службы. Как это бывает со многими художниками, утрачивающими популярность на родине, им внезапно заинтересовалась Япония, где была устроена выставка его работ, а в 1997 году Музей Нормана Рокуэлла в Массачусетсе посвятил ему ретроспективу под названием «Дрю: Человек за плакатом».

Не забывали о нём и друзья: Лукас не только нанял его для создания нового постера к «Скрытой угрозе» (1999 год), но и по контракту потребовал, чтобы это был единственный постер, который можно использовать во всём мире: работа Струзана вновь выставлялась в кинотеатрах по всей планете. Как утверждал продюсер: «Мне нравится выходить за рамки фотореализма, чтобы добиться чего-то более величественного и великолепного, чего-то более романтичного, чем то, что достигается с помощью простых фотографий». И этого мнения придерживается не только Лукас: наш старый знакомый Фрэнк Дарабонт, став режиссёром, заказывал иллюстратору постеры для «Побега из Шоушенка», «Зелёной мили» и первого сезона «Ходячих мертвецов». «Эти иллюстрации воздают должное фильму, а не просто продают его», – вспоминает Дарабонт.

В первом десятилетии XXI века Гильермо дель Торо пригласил его для «Хеллбоя» (2004 год), а друг дель Торо, «наш» Сатьяго Сегура, – для создания эффектного постера к фильму «Торренте–3: Защитник». В 2008 году после работы над обширной рекламной кампании для фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» Струзан объявил о своём уходе. В этот период вышло несколько рекомендуемых книг и DVD о его работе, которые я рекомендую почитать и посмотреть. Для примера можно взять документальный фильм «Замысел и создание постеров к фильму «Хеллбой», где показывается, как он творит в реальном времени, как будто мы заглядываем к нему через плечо. Впервые за десять лет он проводит свою персональную выставку, а в 2013 году выходит посвящённый его карьере документальный фильм «Дрю: Человек за постером».

Как и многие другие художники, Струзан время от времени прерывает свой заслуженный отдых, чтобы сделать что-нибудь особенное – например плакаты к «Пробуждению силы», иллюстрации к саге «Как приручить дракона» или обложку для книги своей жены Дилан «Кровавое дело».

Одно из лучших признаний заслуг Струзана, отражающее восхищение его друзей и коллег, принадлежит, пожалуй, Спилбергу: «Мы [как творцы] должны были много работать, чтобы наши произведения соответствовали уровню искусства Дрю».