Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье

Лепорелло и Дон Жуан меняются одеждой. Лепорелло выдает себя за своего хозяина перед донной Эльвирой, готовой снова упасть в объятия мужа, а Дон Жуана принимает за Лепорелло Мазетто, который замышляет убийство… Дон Жуана!

В пьесе «Плутни Скапена», которая, как и «Скупой», полна драматической иронии, Скапен обманывает Жеронта, заставляя поверить, что за ним гонятся убийцы и что он должен спрятаться в мешке. Воспользовавшись ситуацией, он избивает старика.

В фильме «Я – беглый каторжник» Джеймс Аллен (Пол Муни) сбегает из тюрьмы. Его преследуют собаки и охранники. Когда он добирается до пруда, то решает спрятаться под водой и дышать через соломинку. Охранники приближаются. Затем фильм предлагает прекрасный кадр драматической иронии: на переднем плане слева – Джеймс Аллен под водой, а справа на заднем плане – ноги одного из охранников, обыскивающих пруд. Кадр, в котором одновременно присутствует и жертва, и принцип драматической иронии, – классика ее применения, которую часто смакуют, возможно потому, что все заключено в одном образе. В «Ничьей земле», когда Чики (Бранко Джурич) ухаживает за раненым, видно, как рука его пленника (Рене Битораджак) незаметно тянется к пистолету за спиной. В фильме «Строители Лорел и Харди» Лорел распиливает доску, на конце которой пытается что-то соорудить Харди. В немых комедийных фильмах можно найти множество примеров кадров такого типа. В фильме «Чужая родня» ревностный французский жандарм (Юбер Сен-Макари) подозревает молодого Симона (Жюль Ситрук) в том, что он еврей. Эдмон (Жерар Жюньо), утверждающий, что он отец ребенка, отрицает это. Наконец, возмущенный намеками жандарма, он защищает свою позицию так, как будто он тоже еврей, что приводит к оригинальному и волнующему моменту.

Эмоциональный момент

В фильме «Месье Верду» главный герой (Чарльз Чаплин) решил убить отчаявшуюся молодую женщину (Мэрилин Нэш). Для этого он подсыпает ей в напиток яд. Но она говорит с ним о любви и надежде. Окрыленный, он не дает ей выпить отравленный напиток, и она ничего не подозревает. От «Гамлета» до «Астерикса и Клеопатры» сцены отравления, удачные или нет, часто становятся предметом иронического использования. В фильме «Отвратительные, грязные, злые» есть очень забавная сцена.

В фильме «Ни одним меньше» протагонист (Вэй Минчжи) – 13-летняя девочка, вынужденная заменить учительницу в маленькой деревушке в китайской глубинке. Ее навыки преподавания равны нулю. Кроме того, ей нужно любой ценой не потерять ни одного из учеников, тогда как бедность вынуждает некоторых детей бросать школу и пытаться искать счастья в городе. Конечно, вскоре один из учеников не отзывается на перекличке. Минчжи ищет деньги, чтобы поехать в город и вернуть его. В восхитительной сцене она вместе со своим классом подсчитывает, сколько денег они могут заработать, перенося кирпичи. Сама того не осознавая, она учит своих учеников правилу трех, тем самым прекрасно справляясь с педагогической задачей.

В фильме «Седьмая печать» рыцарь (Макс фон Сюдов) доверяет свои цели Смерти (Бенгт Экерот), полагая, что имеет дело со священником. Таким образом, ему приходится раскрыть план, который он разработал, чтобы обыграть Смерть в шахматы.

В «Тартюфе» Эльмира пытается соблазнить Тартюфа, пока Оргон прячется под столом. Жертвой локальной драматической иронии становится Тартюф, а жертвой общей драматической иронии пьесы – Оргон.

В фильме «Жизнь прекрасна» (1997) много локальных драматических ироний, в том числе запоминающаяся сцена с переводом, которая, вероятно, станет классикой кино. В этой сцене Гвидо (Роберто Бениньи) переводит слова немецкого унтер-офицера (Ханнес Хелльманн) совершенно причудливым образом, чтобы его сын (Джорджо Кантарини) не терял иллюзии, что они находятся в лагере отдыха. Сцены перевода часто способствуют использованию драматической иронии. В фильме «Дьяволы у порога» японский заключенный (Теруюки Кагава) изрыгает оскорбления и угрозы в адрес своих тюремщиков, но китайский переводчик (Юань Дин) меняет его слова, чтобы разрядить обстановку.

В фильме «Старые мошенники» жители деревни собрались на похоронную мессу по Неду Девайну. Внезапно в церковь входит контролер национальной лотереи (Брендан Демпси). Вся деревня пытается убедить его, что Нед Девайн жив. Джеки (Иэн Бэннен), произносивший надгробную речь, тут же меняет личность покойного и начинает вспоминать своего друга Майкла О'Салливана (Дэвид Келли) и говорить все хорошее, что он о нем думает, как это принято на похоронах. Вот только Майкл, о котором идет речь, жив, здоров и присутствует на церемонии. В результате получается восхитительно эмоциональная сцена.

Три знаменитых случая

В фильмах ужасов очень часто можно увидеть сцены драматической иронии, в которых беззаботные герои купаются, занимаются любовью или проявляют любопытство, в то время как рядом притаился монстр. Часто музыка помогает зрителям понять опасность раньше персонажей. Кукольный театр нашего детства часто радовал нас классической сценой драматической иронии: той, где жандарм прячется за деревом, поджидая Гиньоля. В целом произведения, адресованные детям, охотно используют этот механизм, отчасти потому, что он усиливает вовлеченность зрителей. Самая известная и важная сцена в «Красной Шапочке», когда главная героиня удивляется размеру ушей, рук и зубов своей бабушки, – это сцена драматической иронии. В «Белоснежке и семи гномах» мы знаем, что у старухи злые намерения и ее яблоко отравлено, но Белоснежка об этом не подозревает. В «Золушке» мы знаем, что Золушка – обладательница хрустальной туфельки, но другие герои этого не знают. Мы также знаем, что она всего лишь служанка, на мгновение богато одетая, но принц не знает этого.

Другой известный пример – шутка с разбитым зеркалом. Камердинер разбивает большое зеркало и, чтобы избежать брани со стороны хозяина, решает подражать всем жестам хозяина (обычно пьяного), стоя по другую сторону рамы. Такой номер часто исполняют цирковые клоуны. Макс Линдер вошел с ним в антологию с фильмом «Семь лет несчастий», а братья Маркс использовали его снова, хотя и менее удачно, на мой взгляд, в фильме «Утиный суп».

Повторный случай

Как правило, драматическая ирония задумывается автором, который ее подготавливает и затем использует. Однако есть вариант иронии, о которой драматурги не всегда задумываются: речь об иронии, которую воспринимает зритель, когда смотрит произведение во второй (или более) раз. Очевидно, что в этот момент зрителю известно множество вещей, которых не знают герои, более того, автор необязательно хотел, чтобы публика знала их при первом просмотре. Вот почему эта особая драматическая ирония редко используется. Именно потому пересматривать произведение, в котором драматическая ирония заложена с самого начала, гораздо приятнее, чем то, в котором ставка делается на неожиданность или загадку. Такие произведения, как «Дьяволицы», «Убийство», «Песочный человек», «Психо» или «Что случилось с Бэби Джейн?», требуют повторного просмотра, даже если он