Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна - Майкл Кейн

настроиться дополнительно, просто часто вдыхайте и выдыхайте в течение короткого времени – это позволит насытить мозг кислородом. Вы чувствуете, что выглядите глупо, делая дыхательные упражнения, но вы также ощущаете прилив бодрости, глаза начинают слегка сверкать, и вы готовы сыграть в энергичной в умственном или физическом смысле сцене. Однако будьте осторожны и не переусердствуйте с количеством вдохов и выдохов, иначе есть риск потери сознания.

Обычно я играю персонажа, который наводит ужас на других, поэтому «Игра на вылет»[16]оказалась для меня непривычным опытом, когда мой герой думал, что его убьют, и был панически напуган. Вместо того чтобы справиться со своей природной тревожностью по поводу сцены, я намеренно позволил чувствам взять верх.

Я был удивлен их мощностью. Оказалось, сравнительно легко превратиться в обмякшего заикающегося человека. Лоуренс Оливье сразу понял, что со мной происходит, и подстроился под меня, так что в тот раз мои страхи помогли мне. Однако в целом мне требуется применить все возможные способы, чтобы успокоиться.

В кино вы при любой возможности претворяете в жизнь свои действия и реакции. Если предполагается, что вы должны задыхаться от бега, пробегитесь, чтобы дыхание перехватило. На сцене техника исполнения способна обмануть публику: вы можете притвориться, что у вас одышка после десяти кругов бега, можете уронить чашку кофе, тогда зрители поверят, что вы взволнованы. Но на съемках фильма вам не удастся одурачить камеру своими приемами. Если мне предстоит играть в длинной сцене, где я должен выглядеть обеспокоенным, я не использую техники релаксации, а иду выпить чашечку кофе, которая натянет мои нервы. Выпейте две, и ваши руки начнут трястись; пять или шесть – и губы станут дрожать.

Но вне зависимости от того, должны ли вы быть напряжены или расслаблены в конкретной сцене, придерживайтесь понимания о том, что на съемках каждый ждет от вас наилучшего результата, который вы способны показать. Пусть вас никто не пугает. Все на вашей стороне.

Все хотят, чтобы вы исполняли роль великолепно.

Я продюсировал фильмы и могу утверждать, что если я выбираю вас для участия в фильме, то хочу, чтобы вы были великолепны даже больше, чем сами этого желаете.

Электрик вскарабкается на мостки и установит свет так, чтобы в ваших глазах не отражалось лишних бликов.

Семьдесят или восемьдесят человек работают над тем, чтобы ваше лицо как можно удачнее вышло на экране, и помогают вам правильно произнести реплику. Вы можете подумать: «Мне нужно что-то делать, иначе я не буду интересным». Тем не менее, если вам удается достичь расслабленного состояния, это все, что требуется.

Просто абстрагируйтесь от всех и успокойтесь. Никто не намеревается вас убить, никто не хочет вас огорчить.

Все делается исключительно с целью помочь вам, потому что актерская игра в кино – невероятно сложная работа, и все это знают.

5

Процесс съемки

«Актерская игра – это не соревнование; все должно быть сделано на благо фильма, или все потерпят неудачу».

КРУПНЫЙ ПЛАН И НЕПРЕРЫВНОСТЬ

В кинематографе ценятся профессионалы. Если выбирать между двумя актерами (одинаковыми по всем остальным параметрам), профессионализм будет решающим фактором. Компетентность чрезвычайно важна, это основное качество, которое ценится гораздо выше, чем непостоянный талант. Она предполагает понимание в дополнительных областях, чего требует съемка. Вы обязаны знать, как помочь камере. При съемке крупным планом объектив увеличивает масштаб ваших движений, поэтому вы должны понимать, каким образом можно уменьшить этот масштаб без потери выразительности исполнения по мере приближения камеры. Киноактер знает, как снизить интенсивность физического аспекта игры, не затрагивая при этом эмоциональный. В действительности, что довольно странно, ваш ум работает более активно при съемке ближнего плана, потому что тогда основное действие отражается в ваших глазах; вы не можете в полной мере использовать свое тело для самовыражения.

ВСЕ ВИДНО ПО ГЛАЗАМ

Если вы тот актер, которого снимают крупным планом, никогда не перемещайте зрительный фокус с одного глаза на другой. Звучит странно, не правда ли? Но когда вы смотрите на что-нибудь, один из ваших глаз является ведущим. Поэтому на ближнем плане будьте особенно осторожны с тем, чтобы не перемещать фокус. Это микроскопическая деталь, но она всегда заметна на экране.

Объектив не упускает ничего!

Еще один совет, основанный на моем опыте: когда происходит съемка ближнего плана, я определяю, какой глаз закадрового актера находится ближе к камере, и смотрю в него своим дальним в отношении камеры глазом. Этот прием позволяет сильнее повернуть лицо к объективу, так что в кадре получается анфас.

К тому же я не моргаю. Моргание делает вашего персонажа слабым. Попробуйте сами: дважды произнесите одну и ту же строчку, сначала моргая, затем нет. Я тренировался не моргать как можно дольше, когда впервые обнаружил, что это приводит людей в замешательство.

Однако если вы подавляете этот рефлекс, то кажетесь сильным на экране. Помните: на пленке глаз может достигать ширины в два с половиной метра.

Я делаю такой акцент на глазах, потому что именно в них происходит основное действие, особенно на ближнем плане. Не стройте гримасы. То, что я называю «кривлянием», происходит, когда актер не уверен в себе и подает об этом сигналы зрителю. Он посылает сообщения, чтобы показать: «Вот что вы должны чувствовать», или: «Вот над чем вам следовало бы смеяться». Зрители поймут это и будут возмущены.

Они не хотят, чтобы их побуждали к реакции, – наоборот, они желают спонтанно реагировать на спонтанные действия. Просто опирайтесь на ход мыслей своего персонажа, и на вашем лице будут появляться необходимые эмоции. Не стоит практиковаться перед зеркалом, так как в зеркале вы видите свое отражение – человека, которого знаете всю жизнь и который не имеет ничего общего с тем, кого вы играете в фильме. Вы являетесь кем-то иным.

ПОЗИЦИЯ КАМЕРЫ

В процессе съемки камера не обязательно физически приближается или отдаляется от вас, поэтому важно заранее узнать, какой тип плана готовятся снимать.

Спросить об этом следует, чтобы определить масштаб исполнения. Вот краткое руководство: при съемке мастер- (или общим) планом вы можете позволить себе широко жестикулировать; на среднем масштаб уменьшается в два раза; и, наконец, крупный еще раз сокращает масштаб вдвое. Кроме этого, вам необходимо знать тип плана, чтобы понимать, что будет находиться в кадре. Вы можете вертеть очки на коленях на общем плане, но, если вы станете делать это на среднем плане, когда вас не будет видно ниже пояса, все будут задаваться вопросом: