Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна - Майкл Кейн

ЗВУК И ДУБЛЯЖ

В британских фильмах звукорежиссер старается избавиться от всех побочных шумов на звуковой дорожке – к примеру, шум столовых приборов и тарелок. Он подкладывает небольшие кусочки шпаклевки под приборы и проделывает другие подобные операции. Американцы же просто уживаются со звоном. Вот почему британцы создают разговорное кино, а американцы снимают экшен.

У нас, британских кинематографистов, есть театральные традиции, тогда как Голливуд расположен примерно в 5000 км от театрального центра Америки. На больших открытых пространствах Калифорнии впервые стали снимать на пленку вестерны, в то время как на территории Европы начинали с отрывков из классики, которые ставила Сара Бернар[28]. Поэтому американский звукорежиссер скажет: «Это обычный звук, который получается в результате соприкосновения ножа с тарелкой, поэтому мы оставим его как есть». Но как актер вы можете помочь себе, не кладя нож в тот момент, когда произносите: «Я люблю тебя, дорогая». И никогда не захлопывайте дверь и не открывайте ящик, когда произносите свою реплику.

Когда съемки фильма завершены, вас могут вызвать для последующей озвучки или дубляжа – подгонки нового звука (к примеру, фрагмента вашей речи) вместо того, который есть в исходном варианте. Может быть, самолет пролетал в небе, когда вы произносили одну из ваших реплик, или режиссер хочет слышать другую интонацию. Последующее озвучивание кажется мне трудоемкой задачей, которая требует огромных усилий и в итоге снижает насыщенность моего исполнения примерно на 25 процентов.

Дубляж всегда происходит через долгое время после завершения съемок.

К тому моменту вы, вероятно, успеете сыграть в другой картине. Затем вы внезапно вновь превращаетесь в своего старого персонажа. Вы видите этого странного человека на экране с его смешной шевелюрой и усами и думаете: «Боже мой, как звучал мой голос тогда?» Я просто прослушиваю часть записи и перевоплощаюсь в самого себя.

Дубляж требует абсолютного контроля над голосом в фильме, порой даже до сопоставления голоса одного актера с внешностью другого. Одна из легендарных целей этой техники заключалась в том, чтобы сделать голос любовницы режиссера красивее. Иногда черновой аудиотрек записывают прямо на локации. Это не соответствует высоким техническим стандартам, однако используется в качестве краткого руководства. По окончании съемок картины вас вновь приглашают, чтобы продублировать всю вашу роль в регулируемых условиях студии.

В таких обстоятельствах у вас иногда появляется возможность слегка улучшить вашу оригинальную игру. Но, как правило, последующее озвучивание – непростая задача.

Возможно, придется сделать несколько попыток, прежде чем вам удастся точно синхронизировать речь и картинку, и может оказаться трудно воспроизвести свою игру в полной мере. Тем не менее еще сложнее дублировать чужого персонажа, и наиболее трудно озвучивать, если вам не нравится то, как вы сделали это сначала.

Впрочем, большинство режиссеров предпочитают записывать звук на съемочной площадке, потому что посторонние шумы, фоновые звуки и спонтанность исполнения имеют силу внушения, которую невозможно воссоздать посредством дубляжа. Большая часть микрофонов гораздо более чувствительны, чем человеческое ухо, поэтому они записывают массу мелких шумов, которые насыщают звуковую дорожку, записанную на площадке.

Однажды Ричард Уидмарк дал мне совет, касающийся сильного шума в фильме. Он сказал:

«Следи за спецэффектами, когда работаешь, особенно в вестернах».

Я спросил его: «Для чего это, Дик?»

«Что? – переспросил он. – Ты можешь говорить мне в другое ухо?»

Итак, я вновь задал вопрос: «Для чего это, Дик?»

В ответ он сказал: «Знаешь эти моменты, когда ковбой вдруг отбегает назад, а в скалах взрывается динамит? Поговори с любым из нас. Мы все глухи на одно ухо».

Генри Фонда, который тоже был там, присоединился к беседе и спросил: «Что он сказал?»

Тогда я ответил: «Вы тоже снимались во многих вестернах, не так ли, Хэнк?»

«Да, это так», – сказал он в ответ.

Все эти актеры действительно были глухи на одно ухо.

Это была цена, которую они заплатили за то, чтобы сниматься в вестернах.

СВЕТ И ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ ПРИБОРЫ

Большинство звезд разбираются в технической области производства кино, потому что это в их интересах.

Создание фильмов в первую очередь является техническим процессом; любая тайна, связанная с ним, – не более чем принятие желаемого за действительное. Вам необходимо знать, какой тип освещения наиболее выгоден для вас и лучше подходит для каждой сцены; более того, вы должны взаимодействовать со светотехником.

Некоторые актеры особенно щепетильны в отношении освещения. Однажды я работал закадровым актером с Генри Фондой, когда проходила его съемка крупным планом. Я стоял там, и мы должны были начать снимать, как вдруг Фонда спросил: «Где осветительный прибор?

Где малый свет?» Специалист по освещению ответил:

«О, я совсем забыл, мистер Фонда. Извините». Он принес эту лампу. Вы всегда удивлялись тому, как Хэнк выглядит крупным планом? У него был легкий блеск в глазах и немного слезящийся, грустный взгляд. Итак, все это благодаря небольшой лампе накаливания. Вместо того чтобы смотреть мне в глаза, он ставил этот осветительный прибор на уровне моего лица и смотрел прямо на него, пока я говорил сзади лампы.

ДВИЖЕНИЕ

Очевидно, что то, каким образом вы двигаетесь, будет зависеть от персонажа, которого вы играете; но естественность в движениях исходит из «центра» вашего тела, оттуда же, что и голос. Когда вы двигаетесь с опорой на центральную ось тела, вы создаете о себе целостное впечатление.

Походка должна быть уверенной и непринужденной, чтобы ваш путь был центром притяжения.

Четкость ваших движений притягивает взгляды. Если станете сутулиться, опускать голову или неловко двигать плечами, вся сила ускользнет. Исключительно расслабленная и твердая походка позволяет создать правильное впечатление. Твердость шага также может быть довольно угрожающей. Даже если вы не будете сниматься в кино, используйте этот прием, и вас точно никогда не ограбят. Имейте в виду: если вы будете выглядеть так же, как я, то тоже не станете жертвой грабителя, потому что обычно люди думают, что меня уже обокрали.

Еще один важный технический совет, касающийся движения: не спешите. Дайте время оператору. Джеймс Кэгни дал мне эту рекомендацию по поводу бега: «Когда режиссер говорит тебе, что нужно пробежать из исходной точки прямо к камере и за нее, развивай большую скорость, когда находишься далеко, и сбавляй темп, как только начинаешь приближаться. В противном случае ты пролетишь мимо с такой скоростью, что не будет понятно, кто пробежал». Другое замечание: если при съемке крупным планом вы сидите и вам приходится встать, делайте это медленно. Не нужно делать резких движений, иначе вы окажетесь вне кадра. Другими