Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна - Майкл Кейн

«Что происходит внизу, вне кадра?». Можно размахивать руками при съемке общим планом, но не крупным, и некоторые режиссеры используют действительно очень крупные планы. Если вы считаете, что находитесь в подобной ситуации, задайте себе вопрос:

«Насколько я свободен здесь?». Если режиссер говорит, что нельзя сдвигаться ни на дюйм, то вам действительно нельзя этого делать. В прошлом можно было определить тип плана по объективу камеры; к камере прикрепляли специальную метку, на которой было написано «40 мм», чтобы вы были в курсе происходящего. В наши дни используются отличные зум-объективы, из-за чего я могу все еще крутить очки на коленях, понятия не имея о том, что кадр сменился на крупный план. Если сомневаетесь, спросите!

«ИТАЛЬЯНСКАЯ РАБОТА»

Во время съемки камера не обязательно перемещается в вашем направлении, но, если ее ставят необычно близко, я бы посоветовал вам забеспокоиться, особенно когда это маленькая ручная камера. Такие камеры обладают высокой мобильностью и, следовательно, очень полезны, когда пространство ограничено; но если вы подойдете к ней слишком близко, то попадете в зону действия объектива. Объектив поворачивает ваше лицо по радиусу изгиба линзы так, что у вас получается большой нос и оттянутые уши, словно вы едете на мотоцикле навстречу ураганному ветру. Объективы этого типа раньше использовались для фотосессий топлес. Если режиссер не предполагал получение этого эффекта, вам не стоит приближаться к камере.

ЗАКАДРОВЫЙ АКТЕР

Разумеется, вы не всегда являетесь центром внимания.

Иногда вы играете вне кадра. В этом случае важно знать, как взаимодействовать с актером ближнего плана, когда вы обмениваетесь репликами. Некоторые актеры ослабляют внимание к своей роли, когда находятся за кадром, хотя такой подход не оказывает им услуги, потому что это влияет на сцену целиком.

Актерская игра – это не соревнование; все должно быть сделано на благо фильма, или все потерпят неудачу; о том, чтобы стараться показаться лучше напарника, не может быть и речи.

Когда вы играете за кадром, исполняйте роль так же живо, как и при нахождении в кадре. Встаньте ближе к оператору и наклоните голову к объективу, насколько это возможно, чтобы помочь актеру, работающему перед камерой. Это позволяет ему занять наиболее выгодную позицию, которая предполагает, что он смотрит на вас, и его лицо повернуто к объективу. Если бы вы работали с Орсоном Уэллсом[17], то могли бы уйти домой, пока его снимали крупным планом. Орсон не хотел, чтобы кто-нибудь попадал в поле его зрения, а также чтобы кто-то читал для него ответные реплики. Он снимал свои сцены в одиночку, правильно расставляя паузы для фраз напарника. Другой актер наверняка снизил бы концентрацию Орсона. Он предпочитал представлять этого напарника перед собой и сосредоточиваться на собственных словах вместо того, чтобы быть сбитым с толку не самым идеальным исполнением. И действительно, немногие актеры одинаково хороши при работе в кадре и вне его;

некоторые зачастую даже сбиваются. Не будьте одним из них.

ФИЗИЧЕСКАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ

Разумеется, существует помощник режиссера, который отмечает каждое движение, жест и деталь костюма, которые появляются на общем плане, чтобы все это было возможно в точности воспроизвести в последующих кадрах. Но обязанностью актера является не вносить путаницу. Я уже говорил о том, насколько важно не добавлять в сцену действия, которые способны усложнить всем жизнь, и в особенности это касается курения. Никогда не закуривайте при съемке общим планом. Когда дело дойдет до крупного плана, станет непонятно, когда вы сделали затяжку, когда переложили сигарету из одной руки в другую, какой длины был пепел на кончике.

Как только работа на общем плане начинает усложняться, вся сцена обречена на провал к тому моменту, когда придет время снимать крупным планом. Вы снова и снова будете слышать, как какой-либо актер, жаждущий проявить свою творческую натуру, заявляет: «Я расстегну пуговицы, когда он будет говорить, затем я сделаю то-то и то-то». И когда приходит момент записи ближнего плана, режиссер спрашивает: «Что именно ты собираешься делать?» А актер будет вынужден ответить: «Я не знаю». В этом случае общий план придется переснимать, и окажется, что он потратил драгоценные время и деньги и, определенно, снизил свои шансы дальнейшего трудоустройства в кино.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ

В дополнение к пониманию о визуальной целостности, настоящий профессионал должен быть осведомлен об эмоциональной непрерывности. В театре пьесу разыгрывают последовательно и без остановки, что позволяет каждому актеру чувствовать эмоциональную линию и формирование целостной картины ощущений. В кино конечный результат может получиться более правдоподобным, но процесс его достижения определенно является более искусственным. Редко случается, что фильм снимают последовательно. Последовательность съемки стараются сохранять тогда, когда это возможно, однако экономия ресурсов порой противоречит этой схеме. Если съемочная группа находится на дорогостоящей локации, то все сцены, которые должны происходить на ней, снимаются в первую очередь, независимо от того, в каком порядке они стоят в сценарии; так происходит, потому что это наиболее дешевый способ. Если последняя сцена в картине разворачивается на улице, можно быть уверенным, что ее снимут первой, а затем вас отправят в студию, чтобы снять все сцены, предшествующие ей. Может случиться, что съемка общего плана состоится с утра, а сразу после полудня придется поспешить снимать другой отрывок, потому что выглянуло солнце. Затем нужно будет вернуться и продолжить работу над утренней сценой, а средний и крупный план будут записаны неделю спустя. Режиссер объяснит вам, что он хочет видеть на ближнем плане, это его работа.

Но ваша задача – запомнить эмоциональный фон мастер-плана в мельчайших деталях.

Это требует большой концентрации; вам придется воссоздать в памяти эту сцену. Если вы с самого начала как следует подготовились, совместили речь и движения, отходя назад при произнесении реплики, а затем продвигаясь вперед, чтобы оказаться в нужной точке, то вся последовательность действий уже есть в вашей голове, вам остается лишь обратиться к ней. Вся эта предварительная работа действительно стоит прилагаемых усилий, потому что ближний план потребует от вас не только повторения того, что было исполнено на общем плане, но и того, чтобы сделать это гораздо лучше.

Если во время студийной работы есть последовательность сцен с дракой, и вы блестяще исполняете их, но при этом рвете свой пиджак, помощник режиссера говорит: «Нам придется переснять драку, потому что ваш костюм не был порван в записанной ранее сцене». Вы должны позаботиться и о том, чтобы не поранить лицо во время бритья. В течение шести недель вам запрещено находиться под прямыми солнечными лучами, потому что ваша кожа