Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна - Майкл Кейн

Многие актеры учатся танцевать или тренируются, чтобы быть готовыми к неожиданным физическим испытаниям.

Есть также и те, кто может быть уверен, что таких испытаний не будет из-за их ограничений по здоровью. Но независимо от того, атлетичны вы или нет, вы обязаны обладать особенной чувствительностью в отношении движений, так как они непосредственно связаны с персонажем. В этой области даже самые незначительные физические проявления наподобие нервных движений рук могут быть настолько же эффективными, как и трюки, требующие большой физической силы. Нет необходимости ходить в тренажерный зал, чтобы приобрести этот талант. Все, что вам нужно, – это чуткое наблюдение за другими.

6

Персонажи

«Когда вы перевоплощаетесь в персонажа, вам приходится заимствовать. Брать все, что возможно. Можно даже использовать некоторые характеристики образа другого актера; однако если вы это делаете, то только из благих побуждений».

Когда вы получаете сценарий, то начинаете исследовать образ героя, которого будете играть, и делать некоторые пометки. Этот процесс похож на сбор улик. Сценарист дает вам подсказки, и, если удача улыбнется, вы также получите сведения о жизненном опыте своего персонажа. К тому же вы можете использовать собственные наблюдения, сделанные за людьми, которые так или иначе похожи на героя. Когда я играл профессора-алкоголика Фрэнка в «Воспитании Риты», я создал его образ на основе двух моих знакомых, так как благодаря им я понимал, как выглядит пьяный человек, алкоголизм – это другое; вдобавок у меня не было понимания о том, как должен себя вести профессор университета. (Я никогда не бывал в университете.)

Так что образ профессора Фрэнка основан на личности моего друга-писателя по имени Роберт Болт, который был прекрасным учителем. Я знал, как он взаимодействует с людьми, – видел, как он разговаривает и объясняет, знал его привычки. А для алкоголика Фрэнка я представил себя другим своим другом по имени Питер Ланган, который был моим напарником в ресторане и действительно вел себя как алкоголик. Я совместил двух этих людей, чтобы создать Фрэнка. В тот день, когда Питер Ланган посмотрел фильм, он сказал: «Ты взял меня за основу, не так ли?» Я ответил: «Да».

Когда вы перевоплощаетесь в персонажа, вам приходится заимствовать. Брать все, что возможно. Можно даже использовать некоторые характеристики образа другого актера; однако если вы это делаете, то только из благих побуждений. Если вам знакома игра Вивьен Ли, Марлона Брандо, Роберта де Ниро или Мэрил Стрип и вам показалось, что какие-то их повадки подходят для вашего персонажа, то позаимствуйте их. Потому что то, что они делают, они так же у кого-то переняли.

Лучшие киноактеры вживаются в свою роль до такой степени, что публика не замечает, что все его действия – актерская игра. Это может показаться странным, но в фильме человек является личностью, а не актером;

но вам все еще нужен именно актер, чтобы сыграть персонажа. Около двадцати лет назад, когда я работал над картиной «Досье Ипкресс», я слышал, как режиссер Сид Фьюри сказал: «В этой сцене мне нужен мясник». Кто-то предложил пригласить на съемки реального мясника, который знал, как правильно нужно резать мясо. На это Фьюри ответил: «Если у меня есть актер, значит, есть и настоящий мясник. Если бы здесь был профессиональный мясник, то в тот момент, когда мы направили бы на него камеру, он бы напрягся, вследствие чего я получил бы еще и плохого актера».

Вы должны создавать своего персонажа, опираясь на реальность, а не на актерскую память об этой реальности, потому что в конце концов актер несет ответственность за эффект, который он производит на зрителя. Вуди Аллен может сыграть трагичную сцену, повествующую о раке мозга, и заставить аудиторию смеяться. Другой актер способен поскользнуться на шкурке банана, и тогда публика заплачет.

Но зрители не должны видеть перед собой «актера» и наблюдать за тем, как крутится ручка проектора.

Им следует видеть реального человека, который стоит перед ними, такого же, как каждый из них.

Помню, как однажды я играл пьяницу в репертуарном театре, и постановщик остановил меня со словами: «Вы играете не пьяницу! Вы играете самого актера, который изображает пьяницу. Актер, исполняющий роль такого человека, старается держаться прямо и говорить правильно… алкоголики борются за то, чтобы сохранить контроль над собой». Это было очень хорошее замечание. И запомните, что как у человека, выпившего сверх меры, ваши мысли и язык не связаны между собой; проходит достаточно времени, прежде чем выпивоха возьмет себя в руки. Позвольте себе побороться. Пьяницы не способны быстро реагировать. Когда я играл Фрэнка в «Воспитании Риты», то старался контролировать положение головы (обычно алкоголик свешивает ее на грудь), потому что я не хотел, чтобы Рита видела меня пьяным. Я сидел так, что казался слегка ниже, чем в действительности, потому что мои мышцы были расслаблены. Пьяницы какие-то маленькие и довольно жалкие. То, что Фрэнк – алкоголик, трагично, хотя порой он может показаться смешным.

ЖАНР

Наша жизнь – не комедия, трагедия или драма. Это удивительная смесь, настоящая алхимия всех трех жанров.

Вы ошибетесь, если отнесете сценарий к одной из этих категорий, потому что в таком случае вы значительно ограничите своего персонажа. В комедии попытки «быть смешным» – верная смерть. Прежде всего вы должны быть обычным мужчиной или женщиной. Затем вы поскользнетесь на банановой шкурке, и это будет смешно.

Если вы комик, поскользнувшийся на банановой кожуре, никто не будет смеяться, потому что вы не настоящий.

История кинематографа знала много комиков, кто потерпел неудачу на экране из-за того, что они не были актерами; у них не получалось казаться настоящими.

Программа Джека Бенни[29]всегда имела успех в театре, но сначала, когда он воплотил свои трюки на экране, это была неудача. В чем причина? Он был забавным комиком, вместо того чтобы быть реальным человеком, с которым случилось нечто смешное. Если вы собираетесь позаимствовать для кинокомедии что-нибудь из театрального опыта, лучшее, что можно сделать, – рассчитать, когда публика должна смеяться. В кинокомедиях театральным актерам особенно помогает сценический опыт, так как они помнят смех живой аудитории. Я рассчитываю время смеха в соответствии с тем, как смеялась съемочная группа, когда они впервые услышали материал на репетиции.

В фильме персонаж – это реальный человек. Вы должны избегать превращения личности в типаж. Некоторым режиссерам ранних фильмов, таким как Джон Форд, создание персонажей, ставших архетипами,