Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

Так появилась Центральная объединенная киностудия – легендарная ЦОКС, объединившая главные силы советской кинематографии и выпускавшая в годы войны 80 % всей создаваемой в стране кинопродукции.

«Столица Казахстана, – рассказывал в одном из своих выступлений в ту пору начальник Управления по производству художественных фильмов М.И. Ромм, – предоставила нам все, что могла: только что построенный и единственный в городе Дворец культуры, где начал работать Театр оперы и балета (зрительный зал его киношники тут же превратили в большой съемочный павильон), самую крупную гостиницу, новый жилой дом, около тысячи ордеров на уплотнение, кинотеатр «Алатау» и территорию для натурных съемок. И это все в тот трудный час, когда Алма-Ата должна была разместить промышленность, десятки учреждений и организаций, тысячи эвакуированных, а потом и раненых. Следовательно, мы предъявили этому маленькому городу огромный и тяжелый счет».

5 ноября 1941 года приступил к работе на новом месте ВГИК, а с 1 декабря начался новый учебный год. Занятия вели С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, С. Юткевич, Г. Рошаль, Г. Козинцев, Л. Трауберг, Ю. Желябужский, Э. Тиссэ, А. Головня, Б. Волчек, И. Шпинель, Б. Дубровский-Эшке, И. Иванов-Вано, А. Птушко, А. Каплер, М. Блейман, В. Туркин, Б. Бабочкин, Б. Бибиков, О. Пыжова и другие выдающиеся деятели отечественного кино.

Алма-Атинский период советского кино – время становления национальной кинематографии Казахстана. Именно тогда в кинематограф пришла большая плеяда казахстанцев. ЦОКС и ВГИК стали школой профессионального мастерства. Сотрудничая с известными мастерами, росла казахстанская творческая молодежь – актеры, режиссеры, операторы. Были подготовлены специалисты среднего звена – гримеры, монтажницы, бутафоры, пиротехники. Среди них Р. Аранышева, Е. Белоконь, Р. Джангозина, Т. Шулятьева, К. Ярмухамедова, Р. Каримов, З. Дусенова, В. Павлова, К. Баспакова, З. Таджединова и др. Была открыта Казахская киноактерская школа, руководил которой Г.Л. Рошаль.

Незадолго до возвращения ВГИКа в Москву в 1943 году сдавали вступительные экзамены в мастерскую С.А. Герасимова Клара Лучко, Олеся Иванова, Инна Макарова – студенты знаменитого «молодогвардейского» курса. Среди них был и вернувшийся в Алма-Ату после тяжелого ранения фронтовик, впоследствии выдающийся режиссер Мажит Бегалин. Тогда же во ВГИКе учились казахстанцы Ляйля Галимжанова, Игорь Верещагин.

«Важность ЦОКСа для Казахстана заключалась, прежде всего, в том, что он стал великолепной практической и теоретической школой для будущих кинематографистов. Большая плеяда казахстанцев, направленных в основные цеха студии и прикрепленных к мастерам искусства, осваивала будущие кинопрофессии. Крупнейшие мастера русской кинематографии с отеческой заботой обучали молодые кадры казахского кино. Один из виднейших советских кинорежиссеров Григорий Рошаль руководил казахской актерской труппой. В ней получили профессиональное образование такие заслуженные артисты республики, как Камаси Умирзаков, Амина Умирзакова и кинорежиссер Дарига Тналина.

В казахской киноактерской школе, организованной при киностудии, проводили беседы, практические занятия, читали лекции такие крупные мастера советского киноискусства, как С.М. Эйзенштейн, В.И. Пудовкин, С.Д. Васильев, И.А. Пырьев, Л.З. Трауберг. Здесь получили свое кинематографическое образование кинорежиссеры А. Карсакбаев, К. Абусеитов, заслуженные артисты республики З. Шарипова, К. Кожабеков, С. Абусеитов.

Известный киноинженер, автор многочисленных научных трудов по химической обработке пленки Е.А. Иофис руководил курсами по подготовке мастеров-лаборантов. Специалист по монтажу фильмов, режиссер Г.П. Широков обучал целую плеяду мастеров-монтажеров», – писал киновед Кабыш Сиранов, непосредственный свидетель и участник кинопроцесса в эпоху ЦОКС[14].

Одной из первых картин, выпущенных на ЦОКС, стал «Секретарь райкома» (реж. И. Пырьев, 1942). Здесь в годы войны в трудных условиях эвакуации Ю. Райзман завершил «Машеньку» (1942), A. Столпер совместно с Б. Ивановым снял «Жди меня» (1943), С. Эйзенштейн – первую серию «Ивана Грозного» (1944). Всего на ЦОКС было создано более 25 картин. Причем в условиях относительной идеологической свободы (вдали от столицы и в связи с тем, что было «не до кино») кинематографисты могли больше экспериментировать, как, например, Г. Козинцев и Л. Трауберг в фильме «Юный Фриц» или C. Эйзенштейн в «Иване Грозном». Некоторые из фильмов ЦОКС снимались на казахскую тематику: «Белая роза» (1942), «Батыры степей» (1942), «Сын бойца» (1942), «Под звуки домбр» (1943). Несомненно, работа ЦОКС оказала серьезное влияние на дальнейшее развитие казахского кинематографа. Мастера передавали профессиональный опыт творческим и инженерно-техническим кадрам. Да и опыт человеческого общения не мог пройти бесследно.

В 1944 году ЦОКС был расформирован – киностудии «Ленфильм» и «Мосфильм» возвратились домой. «Основные цеха вместе с оборудованием были полностью переданы Алма-Атинской студии. 25 января 1944 года Алма-Атинская киностудия была переименована в Алма-Атинскую киностудию художественных и хроникальных фильмов. Таким образом, Казахстан получил не только одну из лучших в стране производственных баз для создания фильмов, но и и квалифицированных специалистов среднего звена, хорошо подготовленных в Школе инженеров, Казахской киноактерской школе и эвакуированном сюда ВГИКе творческих работников различного профиля»[15]. Однако использовать накопленный потенциал в интересах развития национальной кинематографии не удалось.

В начале послевоенного пятилетия Сталин применительно к кинопроизводству выдвигает лозунг: «лучше меньше, да лучше», приведший к резкому снижению объемов кинопроизводства в стране. Ситуация «малокартинья» фактически закрывала путь в профессиональное творчество молодым режиссерам, не менее трагично сказалась она и на судьбе опытных режиссеров.

В Казахстане, как и в других союзных республиках, снимаются в основном немногочисленные документальные фильмы. Развитие кинематографа замедляется. Первой художественной послевоенной картиной, снятой в Казахстане, стала «Песни Абая» (реж. Г. Рошаль, Е. Арон, 1946), посвященная гордости казахского народа – выдающемуся поэту и просветителю А. Кунанбаеву. В отличие от «Амангельды», этот фильм был снят на национальной киностудии и с казахскими актерами, что имело большое значение в истории казахского кинематографа.

В 1952 году Алма-Атинская киностудия получает возможность снять одну из 10 предусмотренных темпланом к производству в СССР на этот год полнометражных художественных картин. Это фильм о народном поэте-сказителе – акыне Джамбуле. Для его съемки приглашается опытный режиссер, профессор ВГИКа Е. Дзиган.

«Джамбул» – один из тех историко-биографических фильмов, которые призваны были показать масштаб великой исторической личности и стать значительными явлениями киноискусства. Но поскольку ни один из этих фильмов не выходил на экраны без многочисленных поправок, они чаще всего превращались в дидактические схемы. Тем не менее эти фильмы обращались к великим деятелям национальной культуры, национальным героям, в них снимались выдающиеся актеры, накапливающие профессиональный опыт. В роли Джамбула снялся Ш. Айманов, который стал ведущим казахским киноактером и режиссером. Именно с фильма Ш. Айманова и Г. Гаккеля «Поэма о любви» (1954), снятого замечательным оператором, выпускником ВГИКа М. Аранышевым, возобновилось регулярное кинопроизводство на студии в Алма-Ате.

Вторая половина 1950-х – начало 1960-х годов отмечены