Манга. Полный гид по японским комиксам - Анна Эдуардовна Пак

class="p1">Камисибай стал «живым» прототипом современной аниме-индустрии и манги. Многие приемы, такие как акцент на ключевых моментах действия и использование серийных историй с продолжением (клиффхэнгеров), пришли именно из уличного театра. После Второй мировой войны, когда камисибай начал исчезать под натиском ТВ, многие его художники перешли работать в индустрию манги, принеся с собой опыт создания динамичных и драматичных визуальных образов.

Глава 3. Золотой век манги и современность

1945–1952 ГОДЫ: ОККУПАЦИЯ И РЕФОРМЫ ЦЕНЗУРЫ

После капитуляции Японии оккупационные власти союзников (SCAP) ввели строгую цензуру: любые проявления милитаризма и ультранационализма в печати запрещались. Однако с принятием новой Конституции в 1947 году была гарантирована свобода выражения, что открыло путь к возрождению манги как формы свободного творчества.

Художники наконец-то смогли выйти за рамки пропаганды, хотя цензура по-прежнему ограничивала обсуждение острых тем: милитаризма, ответственности за войну, атомных бомбардировок. Общество, уставшее от войны и лишений, стремилось к вдохновляющим историям о мире и будущем, что стало основой стремительного роста индустрии манги.

Вместо воинственных сюжетов она предложила образы мира и новой жизни. Мангака Осаму Тэдзука заложил ключевые принципы новой эпохи: его «Затерянный мир» (1948), «Метрополис» (1949) и «Могучий Атом» (1952–1968) изображали будущее, где наука и гуманизм побеждают разрушение. Манга Тэдзуки отразила пацифистские идеалы новой Японии, зафиксированные в статье 9 Конституции.

К 1950 году манга из инструмента пропаганды окончательно превратилась в символ возрождения страны и творческой свободы, а набирающая обороты сеть прокатных библиотек касихон сделала ее доступной для широких слоев. Так, подростки могли арендовать выпуски всего за несколько иен, способствуя формированию новой читательской культуры.

Касихон-манга

Касихон-манга (

) — это особый формат японской манги, распространявшийся через прокатные библиотеки ( , касихонъя) в 1950–1960-х годах. Пункты проката позволяли брать книги за символическую плату, делая мангу доступной даже тем, кто не мог ее купить.

В отличие от массовых издательств, касихон-манга ориентировалась на прокат, а не на розничную продажу и распространялась через независимые книжные лавки. Это давало художникам большую творческую свободу: они работали с малыми издательствами, которые редко вмешивались в содержание манги и не имели жесткого редакционного контроля. В этом формате рождались нестандартные экспериментальные истории, которые в традиционной журнальной системе, возможно, не были бы одобрены. Авторы активно исследовали хоррор, мистику, психологические драмы и визуальный авангард, расширяя границы жанра и формы манги.

Многие культовые мангаки начинали именно с касихон-манги. Так, Ёсихару Цугэ и Сигэру Мидзуки создали здесь свои первые значимые работы. Их новаторские подходы к повествованию, визуальному стилю и тематике оказали долговременное влияние на всю индустрию.

К концу 1960-х годов касихон-манга уступила место массовым журнальным изданиям. Произошло это главным образом потому, что читать мангу стало еще дешевле и проще: еженедельные или ежемесячные журналы продавались по доступной цене. В отличие от касихон, где книгу нужно было арендовать в прокатной лавке, массовые журналы можно было купить и читать где угодно. К тому же они предлагали яркий динамичный формат со множеством серий сразу, что делало их более привлекательными для широкой аудитории.

Тем не менее влияние касихон-манги сложно переоценить: именно в прокатных библиотеках манга обрела жанровое разнообразие и художественную смелость, что стало неотъемлемой частью ее будущей эволюции.

Акахон-манга

Акахон (

) — это «красные книги» с яркими обложками, впервые появившиеся еще в период Эдо (1603–1867). Тогда этот термин относился к жанру кусадзоси ( ) — иллюстрированных книг с красочными обложками и простыми сюжетами, рассчитанными на детей и подростков. В них пересказывались народные сказки, буддийские притчи и легенды, что делало их доступным и любимым чтением среди широкой аудитории.

Во второй половине 1940-х годов, особенно в Осаке, акахон пережили второе рождение и стали массовым феноменом. Выглядели они как недорогие издания с длинными историями, которые продавались на уличных лотках и возле станций. Эти книги отличались свободой самовыражения и творческими экспериментами — как в визуальном оформлении, так и в структуре повествования.

Многие художники манги начинали с акахон, осваивая приемы, которые позже стали визитной карточкой современной манги.

Осаму Тэдзука и революция в манге

Осаму Тэдзука (1928–1989) не просто изменил стиль манги — он определил вектор развития всей индустрии на десятилетия вперед. За невероятную производительность — он нарисовал 150 тысяч (!) страниц манги — и неоценимый вклад в развитие жанра его часто называют богом манги. Тэдзука создал жанровую и визуальную грамматику современной манги: выразительные персонажи, кинематографическая раскадровка, драматургия в духе театра и кино. Его ранние работы, такие как «Затерянный мир» и «Метрополис», заложили основы научной фантастики в японской манге, а наиболее культовое произведение «Могучий Атом» стало первой по-настоящему массовой серией. Другие работы, например Black Jack, «Будда», «Феникс», раскрывают глубокие философские, этические и гуманистические темы.

Тэдзука также был пионером японской анимации и основал студию Mushi Production. Его аниме-сериалы, такие как «Могучий Атом» (1963) и «Император джунглей» (1965), заложили основу телевизионной анимации в Японии.

Хотя Тэдзука получил диплом врача, окончив медицинский факультет Университета Осаки, его настоящей страстью с юности было рисование. Уже во время учебы он опубликовал первые четырехпанельные манги (ёнкома), но подлинная революция произошла, когда он начал создавать длинные, многосерийные истории с развитым сюжетом и глубокой проработкой персонажей.

Источниками вдохновения для Тэдзуки были анимационные фильмы Disney и манга «Норакуро» Суйхо Тагавы, которую он читал в детстве. Именно Тэдзука впервые ввел в мангу кинематографическую динамику: смену ракурсов, панорамные и крупные планы, плавные переходы и монтажные приемы, создающие ощущение движения. За свою карьеру он создал множество новаторских серий и уникальных персонажей.

«Новый остров сокровищ»

В 1947 году вышла первая серьезная работа Осаму Тэдзуки — «Новый остров сокровищ», — созданная по сценарию писателя и редактора Сакаи Ситимы.

Навеянная романом Роберта Льюиса Стивенсона, эта почти 200-страничная манга резко отличалась от типичных коротких историй своего времени. Она представляла цельное приключенческое повествование о поисках сокровищ, выполненное в кинематографическом стиле — с динамичным монтажом, сменой ракурсов и выразительной композицией.

Манга вышла в формате недорогих книг акахон и стала настоящей сенсацией: ее тираж превысил 400 тысяч экземпляров, что было небывалым успехом для послевоенной Японии. Благодаря тому, что книги активно передавались и сдавались в аренду, реальное число читателей оказалось еще больше.

Именно «Новый остров сокровищ» часто называют отправной точкой современной манги, определившей ее структуру и визуальную эстетику. Успех этой работы знаменовал судьбоносный прорыв: мангу впервые начали воспринимать как самостоятельное повествовательное искусство, способное конкурировать с кино и литературой.

«Хи-но