Манга. Полный гид по японским комиксам - Анна Эдуардовна Пак

в Японии.

К 1912 году, на рубеже перехода к эпохе Тайсё, манга окончательно закрепилась в поле массовой визуальной культуры. Появились новые авторы, например Иппэй Окамото, чьи «манга-мамбун» (юмористические заметки с иллюстрациями) получили широкий отклик у читателей.

Окамото был художником, писателем, иллюстратором и критиком. Он свободно владел как японскими, так и западными художественными техниками, писал романы, рисовал для театра, создавал мангу. Окамото активно популяризировал западную культуру: привозил комиксы из США, публиковал американские работы в японских изданиях. Именно он создал первую профессиональную организацию мангак — Токийское общество манги.

Постепенно манга перестала быть только политической сатирой и начала рассказывать о повседневной жизни, городе и людях. Этот переход от карикатуры к бытовым зарисовкам стал основой жанрового разнообразия, которое будет развиваться в XX веке.

МАНГА ТАЙСЁ

В период Тайсё (1912–1926) манга перешла от политической карикатуры к формированию собственной художественной системы. Появились профессиональные объединения художников, тематические журналы для разных возрастов и полов, оформились ключевые визуальные элементы современного комикса. Манга все больше воспринималась не как низкий жанр, а как массовая форма повествования и графического развлечения.

Период Тайсё стал временем больших перемен для Японии. Общество получило больше свободы, люди все чаще переезжали в города, развивалась печать, что дало толчок новой массовой культуре. Манга тоже изменилась: она больше не была исключительно политической сатирой, а стала уделять внимание разнообразным жанрам и темам.

Ключевую роль в этом процессе сыграли уже известные художники предыдущего периода. Ракутэн Китадзава, продолжая работу над Tokyo Puck, в 1912 году инициировал выпуск журнала Katei Pakku (

, «Катэй Пакку») — первого специализированного манга-журнала, ориентированного на женщин и детей. И хотя проект просуществовал недолго, он впервые показал, что мангу можно делать для разных возрастных групп, — эта система впоследствии станет основой развития сёдзё и сёнэн.

Как уже упоминалось, художник Иппэй Окамото, вдохновленный западной иллюстрацией, создал Токийское общество манги — первую профессиональную ассоциацию японских художников. Общество включало редакторов, иллюстраторов, газетных карикатуристов и художников, ориентированных на юмор, политическую сатиру и бытовую графику. Они регулярно публиковали свои работы в газетах и журналах и тем самым способствовали развитию манги как формы массовой культуры.

Манга для детей и подростков

Развитие периодики для юных читателей стало важным этапом эволюции манги. В 1914 году крупнейшее издательство Kodansha запустило журнал Shōnen Club, за ним последовали Shōjo Club и Yōnen Club. Первоначально эти издания сфокусировались на текстах, но уже к середине 1920-х начали публиковать все больше графических историй, включая мангу с постоянными героями.

Важно отметить, что значимую роль для появления этих журналов сыграли более ранние детские издания. В 1895 году писатель Садзанами Ивая основал первый детский журнал Shōnen Sekai, выпускавшийся до 1914 года издательством Hakubunkan. Он был ориентирован на мальчиков, сочетал рассказы о современной жизни, истории, карикатуры и переводы западной литературы, а также публиковал настольные игры и бейсбольные карточки. Бейсбол в то время уже завоевывал популярность в Японии как символ современной западной культуры, особенно в школьной среде, поэтому карточки с изображениями игроков были модным и желанным приложением, способным привлечь внимание юной аудитории.

В 1902 году появился журнал Shōjo Kai, а с 1906 по 1931 год Hakubunkan также выпускало оригинальный девичий журнал — Shōjo Sekai. В том же 1906 году издательство Seikōsha запустило Tanken Sekai — журнал с патриотическим уклоном, где публиковались рассказы о национальных героях Русско-японской войны и внешнем мире.

Общей чертой этих ранних изданий было использование формата э-моногатари.

Э-моногатари

Одним из популярных форматов в довоенной Японии стали э-моногатари (

) — иллюстрированные рассказы, в которых текст и изображение занимали равное пространство на странице. Этот жанр стал переходной формой между литературой и визуальным повествованием, предвосхищая дальнейшее развитие манги.

В э-моногатари часто использовались выразительные графические приемы, характерные для манги и западных комиксов: облака пыли, обозначающие шаги; капельки пота, передающие волнение или усталость; звукоподражания (ономатопея), интегрированные в рисунок. Иллюстрации не только сопровождали текст, но и становились полноценной частью нарратива, усиливая эмоциональное восприятие.

Развитие манги

К 1920-м годам манга обрела ключевые черты, сближающие ее с западным комиксом. Если ранние произведения представляли собой одну картинку с подписью, то теперь использовались последовательные панели, поочередно рассказывающие историю. Реплики героев начали оформлять в виде «облачков» — речевых пузырей, заимствованных из американских и европейских комиксов.

В 1921 году газета Jiji Shimpō запустила иллюстрированное приложение Jiji Manga, где публиковалось множество западных комиксов.

Для дальнейшего развития манги особенно важна работа «Приключения Сё-тяна» — история мальчика, написанная Нобуцунэ Одой и иллюстрированная Кацуити Кабасимой для Asahi Graph. Эта манга была навеяна британской серией Pip, Squeak and Wilfred, но вместо пингвинов появились белка и мальчик, а действие перенесли из Лондона в Японию.

Сказочный сюжет в духе западных историй и мальчик Сё-тян с белкой Рису в роли главных героев сделали мангу особенно привлекательной для детей и выделили ее на фоне сатирической манги газет того времени.

МАНГА РАННЕГО СЁВА

Восшествие на престол императора Хирохито в 1926 году положило начало противоречивой эпохи. В это время быстро развивалась городская культура, появлялись новые жанры и стили, а манга вышла за рамки политической карикатуры и стала частью повседневной жизни. Журналы подхватили стиль «эрогуро-нансэнсу» — смесь эротики, гротеска и абсурда.

Параллельно появилась пролетарская манга — рисунки, навеянные левыми идеями и марксистской литературой. В 1930 году в редакции сатирического журнала Tokyo Puck произошел конфликт, связанный с растущим влиянием левых идей в японском обществе. Молодые художники, вдохновленные марксистской литературой и пролетарским движением, попытались использовать мангу как средство социальной критики и поддержки трудящихся. Однако редакционная политика Tokyo Puck оставалась более умеренной и не поддерживала радикальные взгляды. Это расхождение привело к разногласиям между редакцией и частью художников, которые в итоге покинули журнал.

В результате конфликта был основан оппозиционный журнал Manga-man, ставший платформой пролетарской манги.

В 1932 году сформировалась «Группа новых мангак» (

, «Син мангаха сю: дан») — одно из первых и наиболее влиятельных профессиональных объединений художников в истории японской манги. Она возникла как протест молодых авторов против традиционной карикатуры и политической публицистики. Вдохновленные западной сатирой и nonsense comics, художники этой группы создавали «взрослую мангу» с элементами гротеска и иронии.

В отличие от обычных кружков, группа имела офис, менеджера и централизованную финансовую систему — по сути, это была первая коллективная манга-студия. После войны ассоциация возродилась под названием «Группа мангак» (

, «Манга сю: дан», Manga Shūdan) и заняла важное место в прессе. К 1950-м годам она утратила производственную функцию и стала скорее профессиональным клубом, символизирующим престиж и преемственность внутри индустрии.

Детская манга

Самым масштабным