Манга. Полный гид по японским комиксам - Анна Эдуардовна Пак

направлением 1930-х годов стала детская манга. Издательства запустили серии для школьников: например, в Shōnen Club с 1931 года выходила «Норакуро» — история о собаке-солдате, ставшая хитом. Начавшись как пародия и приключение, манга постепенно превратилась в патриотическую военную хронику, что отразило общий смысловой сдвиг: развлекательные сюжеты уступили место идеологии и мангу начали использовать для воспитания нужных обществу ценностей.

Параллельно появились первые фантастические манги. «Танк Танкуро» (1934) — история о мальчике и танкообразном роботе — стала ранним примером научной фантастики в японском комиксе, предвосхитившим жанр меха.

При этом танк Танкуро — один из самых ярких и причудливых персонажей довоенной детской манги. Он выглядит как металлический шар с восемью отверстиями, из которых может вытащить что угодно, включая пистолеты, японские мечи, крылья самолета, пропеллеры и пушки. Абсурдный, хаотичный и забавный, Танкуро является символом наивного фантастического воображения 1930-х годов.

И хотя этот персонаж был создан скорее для веселья, чем для морализаторства, как в «Норакуро», он отражал важные тенденции эпохи. Поначалу разбираясь с ворами, борцами сумо и другими жестокими людьми, позже Танкуро возглавил армию солдат, чтобы победить монстра Черного Кабуто, который внезапно напал на Японию из-за моря.

В сражениях с пугающим внешним врагом легко увидеть образ угрозы извне и пример раннего патриотизма — предчувствие идеологического накала предвоенного времени. При этом Танкуро остается забавной фигурой — героем, действующим согласно логике детской фантазии.

Пропаганда

К 1930-м годам Япония превратилась в модернизированное и индустриально развитое государство, которое тем не менее столкнулось с экономическими трудностями и нехваткой природных ресурсов. Захват новых территорий в Азии (Маньчжурия, позже Китай) рассматривался как способ достижения экономической независимости и политической силы. В этих условиях власть стремилась формировать образ правильного гражданина — послушного, дисциплинированного и готового к самопожертвованию.

После начала войны с Китаем (1937), а затем вступления Японии во Вторую мировую (1941) манга все больше превращается в инструмент пропаганды. Издания, ориентированные на детей и подростков, наполняются военными сюжетами. Образы комичных героев — как в «Норакуро» — трансформируются: персонажи маршируют, побеждают врагов, прославляют империю.

В 1939 году было создано Японское патриотическое общество манги, объединившее более 300 художников для создания патриотической продукции. Цель общества состояла в мобилизации художников манги и карикатуристов для пропаганды военной идеологии и патриотизма. Оно контролировало содержание публикаций, ограничивая сатиру и усиливая военную и националистическую риторику, а также координировало участие художников в производстве иллюстраций, агитационных плакатов и патриотической манги. В состав общества входили известные художники того времени, включая тех, кто до войны занимался политической сатирой, но был вынужден адаптироваться к новым условиям.

Камисибай

Одним из каналов пропаганды, который повлиял на развитие манги, считается камисибай (

) — уличный театр с иллюстрациями, популярный в 1930–1950-х годах.

На фоне отсутствия телевидения и ограниченного доступа бедных слоев населения к кинопрокату в 1920–1930-х годах камисибай стал настоящим культурным феноменом. Особенно широкое распространение он получил в период экономического кризиса: из-за безработицы и бедности многие семьи не могли обеспечить детям присмотр или организованный досуг. В результате детвора проводила дни на улицах, и уличные рассказчики с иллюстрированными историями быстро привлекли их внимание.

Интересно, что в Японии запрещались уличные представления, так как в них видели форму попрошайничества или потенциальное нарушение порядка, но при этом разрешалась торговля сладостями с лотка. Рассказчики использовали это как обходной путь: они продавали конфеты, а заодно показывали истории — дети покупали угощения и слушали рассказы, которые сопровождались сменяющимися картинками в деревянной рамке.

В условиях растущей безработицы 1930-х годов число таких рассказчиков резко возросло — камисибай стал настоящей индустрией. В 1948 году только в Токио насчитывалось около 3 тысяч сказителей, а по всей Японии — более 50 тысяч. Однако с приходом телевидения в 1950-е популярность камисибая постепенно снижалась. К 1960-м годам он практически исчез.

Многие послевоенные мангаки выросли на уличных театрах камисибай. Этот формат заложил основы эпизодического повествования и выразительных кадров, которые художники перенесли в печатную мангу. Будущие звезды начинали как иллюстраторы камисибаев, среди них Сигэру Мидзуки, автор манги о ёкаях, и Сампэй Сирато, создатель политической манги о ниндзя и классовом конфликте — «Легенда о Камуи».

Как был устроен камисибай

Истоки камисибая восходят к XIX веку, когда в Японию из Голландии попали «волшебные фонари» — проекционные устройства с меняющимися изображениями, предвосхитившие кино.

Камисибай использовал схожий принцип, но без проектора. Рассказчик вставлял в специальную деревянную рамку стопку иллюстраций и по ходу повествования менял их одну за другой, комментируя происходящее. За такую форму представления его называли бумажным театром.

Каждая история делилась на сцены, напоминая кино. Как правило, насчитывалось от 10 до 30 карточек. На лицевой стороне размещались изображения, на обороте — текст для рассказчика. Сначала размер карточек был небольшим (около 10 × 14 см), но с ростом популярности они приобрели стандартный формат 18 × 25 см.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА МАНГИ

Технологии печати

В начале периода Мэйдзи манга печаталась методом ксилографии — в духе традиционных гравюр укиё-э, где использовались богатая палитра и плоские цвета. Однако уже к 1880–1890-м годам произошли технические сдвиги: стали применять литографию, цинкографию, фототипию, что позволило быстрее тиражировать изображения.

Эти методы стимулировали развитие нового графического языка: линии стали четче, появилась возможность градации серого и штриховки. Вместе с этим упростился и сам рисунок: он должен был ясно считываться даже на грубой газетной бумаге. Манга начала формироваться как массовая графическая форма, пригодная для дешевой типографской печати.

Инструментарий художника

Изначально художники работали кистью, что было особенно характерно для мастеров конца XIX — начала XX века. Однако с 1910-х годов все чаще стало использоваться стальное перо — инструмент западного происхождения, дающий равномерную и управляемую линию. Оно идеально подходило для газетной печати, где требовались четкость и легкость репродукции.

В 1930-е годы перо вытеснило кисть и стало основным инструментом мангаки. Тем не менее некоторые авторы продолжали совмещать перо и кисть, создавая выразительный контраст между фигурами и фоном. Появились и механические средства тонирования: растровые сетки и шаблоны (прототипы будущих скринтонов).

Формат кадра и композиция страницы

Манга начиналась как однопанельная карикатура с подписями. Однако под влиянием американских газетных комиксов в 1900-е годы был внедрен многопанельный формат — простая горизонтальная полоска на 2–4 панели. Компоновка страницы оставалась относительно простой: чаще всего использовалась одна полоса или блок, читаемый слева направо (в западной ориентации). Вертикальные панели, крупные планы и вариативная разбивка в массовой печати появятся ближе к 1920-м годам.

В 1920-е влияние американских комиксов усилилось: японские авторы начали применять кинематографичные ракурсы, усложненную композицию страниц и цветную печать. В Японии появились переводы популярных американских стрипов — Mutt and Jeff, Bringing Up Father и