Level up! Руководство по созданию классных видеоигр - Скотт Роджерс

Сегодня многие игры дают игрокам мощные инструменты кастомизации, чтобы тот сделал персонажа на свой вкус. Такие системы есть в Champions Online, Saints Row 2 и Oblivion; прежде чем перейти к самой игре, за настройкой героя можно провести многие часы. А в Grand Theft Auto: San Andreas (Rockstar Games, 2004) от игрока зависело телосложение героя: если персонаж будет есть только фастфуд, со временем растолстеет.

Еще дальше идет редактор персонажа в Spore (EA, 2008): там можно создавать разнообразных существ – от невероятно детализированных драконов до живых контроллеров! Что бы вы ни придумали в редакторе, это потом повлияет на то, как ваше существо будет перемещаться и вести себя в игровом мире. Чтобы создать замечательного героя в серии Drawn to Life (THQ, 2007), не требуется никакого таланта – игра поможет сделать это даже тем, кто умеет рисовать лишь человечков из палочек.

В будущем кастомизацию ждет непрерывное развитие. В Graffiti Kingdom (Taito, 2004) можно вставлять собственные звуки и выбирать анимацию персонажа. LittleBigPlanet (SCEE, 2008) даже позволяет настраивать эмоциональное состояние! Сцапали приз раньше друга? Пусть ваш Сэкбой улыбнется! А если друг вас обогнал – наоборот, выразит уныние… или нахмурится, или наградит друга оплеухой!

Кастомизация касается не только самого персонажа. Можно выбирать костюмы и оружие или оформлять базу. Как я не раз замечал, все любят играть в дочки-матери.

Пусть игрок настроит персонажа под себя. Сделайте хоть что-нибудь из списка кастомизируемым:

• имя – и не только имя героя, но и названия оружия, транспорта;

• внешность – волосы, кожа, глаза, этнос, рост, вес;

• одежда, снаряжение и доспехи – стиль, цвет, текстуры;

• транспорт – окраска, набор оружия и снаряжения, рисунки, диски, даже брелок на зеркале заднего вида;

• домашняя локация – мебель, освещение, украшения;

• оружие – внешний вид, украшения, тип снарядов, спецэффекты.

Кстати, по поводу оружия и снаряжения – пусть у героя будет что-нибудь фирменное. Это что-то как раз нельзя настраивать, такое оружие – часть идентичности героя. У большинства лицензированных героев есть фирменное оружие и снаряжение, что позволяет сохранять их образ. Можете ли вы представить охотника за привидениями без протонного ранца? Данте без плаща? Клауда Страйфа без гигантского меча?

Подумайте о том, как игрок станет использовать эти предметы в геймплее. Пусть они будут уместны. Да, я считаю, что форма должна вытекать из функции, но на самом деле иногда случается наоборот: образ предмета дает толчок идеям по дизайну и подсказывает, чем может заняться игрок.

Обычно мы смотрим на игровых персонажей со спины, так что важно, чтобы у них было что-то, что даст ощущение движения. У многих, например, болтается что-нибудь за спиной. У Лары Крофт – волосы в хвосте. У Бэтмена – плащ. И то и другое специально рисовали и кодили. Поговорите с арт-директором и ведущим программистом; убедитесь, что приметы, которые вы придумали, реально воплотить.

Видеоигры располагают к стилизации, но все же зачастую цель арт-директора – создать реалистичного персонажа. Опасайтесь, однако, эффекта «зловещей долины» – из-за него герой станет выглядеть так, словно с ним что-то не так. Это будет отвлекать игрока, особенно в кат-сценах. Вот что поможет сделать персонажа реалистичным.

Пропорции лица. Гипертрофированные черты, выражающие определенный характер, странно выглядят на реалистичных моделях людей. Большие глаза, утрированный подбородок, широкий рот – все это сделает героя нечеловеком.

Движение. Чем реалистичнее модель, тем хуже выглядит ее анимация – как раз из-за эффекта «зловещей долины». Следите, чтобы движения рук и плеч не казались скованными. Нередко возникают проблемы с кистями: многие движки не в состоянии обрабатывать пальцы как сочлененные объекты и оценивают их как цельный объект, так что кисть превращается в ломоть ветчины. Человек очень гибок – убедитесь, что ваш герой двигается правдоподобно. Приложите усилия к тому, чтобы сделать качественный риг скелета.

Человечность. Если герой очень человечный (особенно если на самом деле это не человек, а робот, например, или инопланетянин), то игроки будут ожидать от него человеческих действий и черт характера. Впрочем, R2-D2 из «Звездных войн» – отличный пример того, как можно пойти против этих ожиданий.

А вот пара заметок о том, как делать стилизованных героев.

Пропорции лица. Преувеличенные черты: глаза, подбородок, рот – позволяют лучше выражать эмоции. Особенно это заметно по японским играм и аниме.

Движение. Если у вас нет времени и денег на модную инверсную кинематику, захват движения и динамику, возможно, вам как раз подойдут стилизованные герои. Чем сильнее стилизация, тем преувеличеннее получатся движения. Посмотрите мультики Текса Эйвери – в них вы найдете примеры очень гипертрофированных движений.

Человечность. Достоинство стилизованных персонажей в том, что им необязательно быть людьми. Прохождение за антропоморфных героев типа Рэтчета (и Кланка), Слая Купера или акробата Аэро дарит не меньше эмоций и вовлекает игрока не хуже.

Реализм или стилизация? Смотрите, что лучше подходит вашей игре. Команда Team Fortress 2, например, начала с реалистичных героев, а потом развернулась на 180 градусов, вдохновившись работами Лейендекера, Дина Корнуэлла и Нормана Рокуэлла, а еще анимацией Pixar. Это был отличный выбор – тональность всей франшизы изменилась к лучшему.

А теперь о геймплее

Итак, мы обсудили, как наш герой выглядит; теперь давайте наконец поговорим о том, что он делает. Геймплей вытекает из образа протагониста. Крепко обдумайте, какие у него отношения с миром. Насколько он высокий? Противники и другие персонажи – они выше или ниже его? Докуда герой дотягивается? Если он четвероногий или вообще транспорт, то насколько длинный и широкий? Ответы на эти вопросы зададут пропорции персонажа, а те станут основой для его метрик (metrics) – краеугольного камня геймплея и дизайна.

Но прежде чем говорить о метриках, давайте немного поговорим о фехтовании.

Когда человек фехтует, он быстро запоминает ширину своего шага и то, насколько оружие продлевает его руку. Выучивает фехтовальщик и то, как далеко способен достать при выпаде. Без этого не получится оценить, с какого расстояния возможно уколоть противника, так что фехтовальщик привыкает к своим габаритам и корректирует стиль с их учетом.

То же происходит и в видеоиграх. Метрики очень важны – опираясь на них, игроки на глаз (пусть порой и бессознательно) прикидывают, как могут двигаться и куда прыгать. Так у них складывается представление о том, что они способны достать, а что нет; все, что это представление нарушает, будет ощущаться странно и неправильно.

Базовые метрики – рост персонажа, скорость его движения и высота, до которой он