Настольная книга коллекционера. Руководство по управлению и содержанию арт-коллекций - Мэри Розелл

об участии работы в выставках, упоминании в серьезной литературе, особенно в каталогах-резоне. И тот и другой аспект определяют степень ценности произведения и признания его в академических кругах. Например, выставочная история картины Мунка, ведущая отсчет с 1923 г., безусловно, придает ей значимости.

Выставки:

• Берлин, Берлинская академия искусств, «Весенний сев», 1923.

• Мангейм, Художественный музей Мангейма, «Эдвард Мунк: живопись и графика», 1926–1927, № 80а.

• Берлин, Национальная галерея, «Эдвард Мунк», 1927, № 54.

• Хемниц, Музей искусств Хемница, «Выставка Эдварда Мунка», 1929, № 10.

• Лейпциг, Художественное объединение Лейпцига (Leipziger Kunstverein), «Эдвард Мунк», 1929–1930, № 7.

• Гамбург, Художественное объединение Гамбурга (Hamburger Kunstverein), 1930.

• Берлин, Национальная галерея, Galerie Lebenden, выставлялась вместе с основной коллекцией до 12 июня 1933 г.

• Амстердам, Галерея Жана Гудстиккера, «Выставка современного искусства», 1933, № 42, на иллюстрации в каталоге.

• Осло, галерея Kunstnerforbundet, «Картины Мунка из частных коллекций», № 48 (датирована «ок. 1893»).

• Киль, Музей искусств Киля, «Живопись и рисунки из норвежской частной коллекции», 1979.

• Вашингтон, Округ Колумбия, Национальная галерея искусства, временно выставлялась вместе с основной коллекцией, 1990–1991.

Литература:

• Reinhold Heller, Munch, The Scream, London, 1973, иллюстрированное издание, с. 118.

• Ragna Stang, Edvard Munch, the Man and the Artist, London, 1979, упоминается на с. 90, сноска 107.

• Jan Kneher, Edvard Munch in seinen Ausstellungen zwieschen 1892 und 1912, Worms, 1994, № 106 в списке на с. 358.

• Edvard Munch in Chemnitz (каталог выставки), Chemnitz, Kunstsammlungen, 1999–2000, иллюстрированное издание, с. 230.

• Gerd Woll, Edvard Munch, Complete Paintings, Catalogue Raisonné, 1880–1897, т. 1, Мюнхен, 2008, № 372, иллюстрированный, с. 359.

Географический контекст

Если речь идет о работах с ярко выраженной территориальной привязкой, например об искусстве Юго-Запада Америки, которое изначально осело в коллекциях в районе Санта-Фе, Нью-Мексико, то в соответствующей географической области стоимость такого произведения искусства будет выше, чем в каком-либо другом регионе. И, наоборот, на зарубежных рынках привозные работы могут достигать значительного ценового уровня как раз из-за того, что они недостаточно представлены и содержат некий компонент экзотики. Так, например, образцы скандинавского дизайна середины ХХ столетия в Стокгольме часто стоят меньше, чем в Нью-Йорке, где хорошие образцы работ этого типа найти сложно, а спрос у коллекционеров на них высокий. С течением времени станет понятно, как на эти географические различия повлияет глобализация и последующее развитие онлайн-продаж.

Размер

Размер работы тоже может влиять на ее стоимость. При всех прочих равных более крупная работа одного и того же мастера будет цениться выше, чем небольшая. Эта закономерность особенно заметна на авторских вставках на первичном рынке. Как-то современная галерея предлагала одну серийную работу в технике пигментной печати размером 30,5×43,0 см за $3300 и абсолютно такую же, но крупнее: 114,0×142,0 см, уже за $12 000, при том что серийный номер у них был одинаковый.

Но и здесь есть свои исключения. В течение двух последних десятилетий отмечались изменения в технологиях и методах, а также смена вкусов и подходов к коллекционированию. И главный девиз этого времени — «Чем больше, тем лучше». Но при этом есть ощущение, что в последние годы возвращается тенденция к уменьшению размеров. Если говорить о практической стороне вопроса, то сколько коллекционеров, а главное, где смогут разместить полотно размером 2×2 м, не говоря уже о том, чтобы поднять его по лестнице и втиснуть в дверной проем? Транспортировка и переноска таких крупногабаритных произведений влечет за собой дополнительные траты, логистические головоломки и риски, которые в сумме заставляют покупателей дольше размышлять перед принятием окончательного решения. В 2013 г. на аукционе Sotheby’s за рекордную для прижизненной продажи сумму более чем в $37 млн было продано полотно Герхарда Рихтера «Соборная площадь, Милан» (1968). Впрочем, ходили разговоры, что, несмотря на «подогретый рынок» и безусловное качество работы, покупателей было мало. Эксперты связали это со сложностями, с которыми неизбежно сталкивался покупатель, который решился приобрести это изображение размером 2,7×2,7 м.

Иногда размер работы — это важный аспект ее концепции. Крупноформатные произведения в технике пигментной печати, с которыми в конце 1980-х гг. выступили фотографы Дюссельдорфской школы, раздвинули границы фотоискусства и показали интимную повседневную жизнь человека. Именно благодаря размерам принтов этому придали монументальность и размах. Для таких работ он имел безусловное значение, и чем более дерзким становилось намерение автора, тем легче ему было при помощи большого размера работ создать мощный эффект огромной фотостены.

Другие факторы

Еще один фрагмент головоломки под названием «оценка» — это влияние общественного вкуса, сложившегося в текущий момент. В последние годы рынок продемонстрировал, что мода на «крутых» молодых художников может поднять цены до головокружительных высот. Так случилось, например, с работами Джейкоба Кассая. В ноябре 2010 г. одно из его серебряных полотен было продано на однодневном аукционе Philips за $86 500, что в 10 раз превысило нижнюю границу первоначальной оценочной стоимости. На тот момент художнику было 27 лет. Следующей весной еще одно серебряное полотно, эстимейт которого отреагировал на тенденцию рынка и поднялся до $60 000–80 000, всего за 20 торгов подскочило в цене до $290 500[64]. Сейчас невозможно сказать, станут ли со временем такие «распиаренные» художники классиками и удержатся ли на их работы высокие цены. Многие из некогда популярных художников, чьи работы отлично продавались, впоследствии стремительно вышли из моды, а цены на их творчество обрушились: вспомнить хотя бы Уильяма-Адольфа Бугро (1825–1905), Тео ван Дусбурга (1883–1931), Дональда Салтэна (1951) или Ансельма Рейле (1970)[65].

Иногда на цену влияют совершенно иррациональные вещи. Например, соперничество двух сходных по типу работ на торгах аукциона может в данной ситуации способствовать росту их цены, при том что иными качествами этих произведений подобные цены объяснить невозможно. Тем не менее все эти факторы могут корректироваться общими экономическими условиями. После того как в 2008 г. обрушились финансовые рынки, цены на многие работы резко пошли вниз и соответствующим образом снизились прибыли аукционных домов. Но даже в таких жестких условиях стоимость самых дорогих произведений осталась неизменной, тем самым лишний раз подчеркнув крайнюю неоднородность арт-рынка. Если вся система целиком обычно реагирует на макроэкономические тенденции, то отдельные предметы искусства существуют на рынке по своим собственным законам. И действительно, во времена рецессии те востребованные шедевры, которые попадают на рынок, обычно стоят даже дороже, чем стоили бы в период высокой экономической активности. И именно в тяжелые дни коллекционеры стремятся придержать свои самые ценные экземпляры, значит, в этот период рынок «значимых» работ обычно пустует.

Методы оценки

У коллекционеров часто возникают вопросы: когда требуется произвести оценку и что им следует от нее ждать?