Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

– Я знаю, – по-русски сказал Питер Брук, потомок эмигрантов из России.

и когда он снимает фильм, то у него есть возможность направить внимание зрителей на то, что он считает важным в данный момент, за счёт крупного плана, наезда камеры, монтажа.

Но сейчас он ставит спектакль,

В это время Михалков ставил в театре Вахтангова спектакль, который не вышел и в результате превратился в фильм «Без свидетелей».

и у него вопрос: как он может управлять вниманием зрителей, если у них перед глазами всё время статичный общий план сцены?

Питер Брук начал с утверждения: «Я видел твой фильм „Неоконченная пьеса…“ и поэтому уверен, что ты сам знаешь ответ на свой вопрос», но затем всё-таки пояснил:

– Главное – договориться, у кого мяч.

И далее: режиссёру надо договориться с актёрами, кто является главным в сцене в каждый момент, чтобы они вовремя передавали ему «мяч». Все на сцене должны следить за перемещением «мяча». Тогда и зрительское внимание будет сосредоточено на главном для режиссёра.

Согласитесь, просто и наглядно.

Чтобы помочь удерживать внимание на нужном объекте, я предлагаю студентам при проделывании всех манипуляций мысленно произносить диктант.

Например: «Хочется перекусить – точка – Что у меня есть – вопрос – Подхожу к холодильнику – запятая – берусь за ручку – запятая – тяну на себя – тире – распахиваю дверцу – точка – Всматриваюсь – многоточие – Вижу кусок копчёной колбасы – точка – Тянусь рукой…»

Ну и так далее. Как всегда, замедляя внутренний темп. Не пропуская ни единой подробности. Отмечая притормаживания, заминки и остановки соответствующими знаками препинания. Поначалу вы будете пропускать многие важные детали, забывать, например, что, открыв холодильник, следует отпустить ручку дверцы, прежде чем тянуться той же рукой за куском колбасы… Но поскольку вы будете проходить этот диктант раз за разом, то пошагово заполните все пробелы.

Пункт третий.

Не менее важна и работа аффективной памяти.

Надо реально ощущать вес и параметры предмета, его фактуру, прочие важнейшие свойства (неприятно пахнет, скользкий, холодный, гибкий, пачкает руки…). Напоминаю, что речь идёт не о том, чтобы у вас в руках появился, к примеру, хрустальный бокал, не надо бредить! Но обращаться с «пустышкой» вы должны так, будто у вас в руках хрустальный бокал. А для этого восстановить в памяти и оживить для себя все его главные характеристики. Чем больше эмоциональных связей с предметом вы установите, тем легче вам будет в него поверить.

В результате, потратив определённое время и значительные усилия (легко это упражнение почти никому не даётся), вы обнаружите, что у вас в руках действительно хрустальный бокал. Во всяком случае, подставляя под струю воды, вы будете вести себя с ним предельно осторожно, затем аккуратно, «без фанатизма» протирать полотенцем внутреннюю и внешнюю поверхности, столь же аккуратно поставите на стол. При многократном повторении «материализация» бокала уже не будет требовать от вас титанических усилий, их будет ровно столько, сколько необходимо.

Только когда уйдёт излишнее напряжение, а внимание будет неотрывно сосредоточено на «пустышке» и вы не будете нарушать логику взаимодействия с воображаемым предметом ни в малейшей степени – вот тогда зрители поверят в создаваемую вами иллюзию.

Можете себя поздравить – вы сыграли свой первый в жизни спектакль под названием «Я мою и протираю полотенцем хрустальный бокал». Это был очень короткий спектакль продолжительностью не более минуты, но на это время вам удалось захватить внимание зрителей. Пусть даже зрителями были всего лишь ваши однокурсники и педагоги. Полностью сосредоточившись на задаче, вы смогли всех заставить следить за своими манипуляциями с пустотой. Создали иллюзию. Получили первый опыт управления зрительским вниманием. Важнейший опыт для актёра!

Никому и никогда на моей памяти не удавалось сходу выполнить даже несложное упражнение с «пустышкой» безупречно. Это задание готовится дома, затем не один раз показывается на занятиях. Постоянно приходится обращать внимание учащихся на пропущенные моменты и детали. Есть даже устойчивый набор традиционных ошибок: длина нитки не уменьшается в процессе пришивания пуговицы; утюг по мере движения погружается всё глубже в гладильную доску; бутылка вина становится всё уже в процессе наполнения бокала. Ну и самая частая ошибка: закрывая дверцу шкафа, «отрывают» ручку, забыв её «отпустить». Если в первом и последнем случаях ошибка возникает от недостатка внимания и отсутствия точного видения, то две других есть результат излишнего мышечного напряжения – исполнитель стремится передать подлинное усилие, необходимое для того, чтобы сильно прижать утюг к разглаживаемой поверхности или удерживать тяжёлую бутылку, но поскольку прижимать и удерживать приходится пустоту, то… происходит то, что происходит.

Обязательно надо подключать к «ловле блох» всех учащихся, чтобы все проходили мысленно с каждым весь путь, как во время занятий по тренингу «Поиск себя в пространстве».

По ходу обучения время от времени возникают дискуссии на волнующие темы: как правильно открывать шампанское, мыть окна или разбивать яйца. Это тоже на пользу – все сосредоточиваются на каждодневных подробностях жизни, что нам и важно.

На установочном занятии по этой теме всегда прошу не впадать в гигантоманию, для начала взять небольшой объём действий: вымыть руки с мылом и вытереть полотенцем; достать пакетик чая из упаковки, положить в чашку и залить кипятком; выудить спичку из коробка и зажечь. Если с такими сюжетами студенты уже справляются, можно их расширять, дополнять деталями. Полезно добавлять какие-то сбои и препятствия.

Например: разбил яйцо над сковородкой, кусок скорлупы упал на яичницу, приходится выуживать; забивал гвоздь в доску, гвоздь погнулся, надо выпрямлять. Такие детали выигрышно смотрятся на показах, они добавляют вашим действиям убедительности как для зрителей, так и для вас самих, помогают разбудить ту самую аффективную память.

И, что очень важно! – они помогут разобраться в механизме Оценки.

Я написал это слово с заглавной буквы и выделил жирным шрифтом, поскольку «оценка» – один из краеугольных камней системы Станиславского. Логично было бы писать про оценку, когда дойдём до раздела «Этюды», поскольку осваивать её продуктивнее всего в этюдах (к которым мы вскоре перейдём), но жаль упускать удачную возможность.

ОЦЕНКА

Итак, что, собственно, такое оценка? Как бы сиюминутная, как бы спонтанная реакция на нечто, что случается по ходу действия. Именно как бы, поскольку ничего спонтанного и сиюминутного на сцене быть не может, если мы говорим о традиционном театре. (Об импровизационном театре, как условились, речь впереди.)

Актёр прекрасно знает, что должно случиться в следующую минуту. Оно, конечно, может и не случиться по той или иной причине (партнёр забыл