100 великих деятелей русской эмиграции - Полина Ребенина

в его Абрамцевский кружок. Здесь он попробовал себя как театральный декоратор: оформил домашний спектакль «Снегурочка» по пьесе Островского, работал над декорациями для опер «Аида», «Лакме», «Кармен».

В 1892 году Коровин уехал во Францию, где провел почти год: изучал современное французское искусство. Вернувшись в Россию, он вместе с Валентином Серовым, отправился в путешествие на Север. Художники побывали в Мурманске, Архангельске, на побережье Северной Двины и на Новой Земле, заезжали в Швецию и Норвегию. Заполярье очаровало Коровина. Он говорил: «Какой чудесный край, Север Дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей…» Под впечатлением от поездки художник создал свои знаменитые «северные» работы: «Архангельский порт на Двине», «Мурманский берег», «Зима в Лапландии», «Пристань на Севере», «Ручей Св. Трифона в Печенге» и другие.

В 1896 году Коровин получил от Мамонтова заказ спроектировать и оформить павильон «Крайний Север» для Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде. Эскизы Коровина одобрил Василий Поленов: «Северный павильон с Константиновыми фресками чуть ли не самый живой и талантливый на выставке». Для Всемирной выставки в Париже в 1900 году Коровин оформил Кустарный отдел Русского павильона: с помощью живописца Николая Клодта он сделал 30 панно с изображениями Сибири, Средней Азии и Крайнего Севера.

В начале XX века художник создавал декорации к операм, балетам и драматическим спектаклям, делал эскизы костюмов. Коровин оформлял постановки Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве и театра Ла Скала в Милане. Отдельное место в творчестве Константина Коровина занимал Париж. Художник создал множество пейзажей французской столицы, среди них – «Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж. Утро», «Ночная улица. Париж» и другие. Коровин имел большой успех во Франции: он стал кавалером Почетного легиона и за свои работы получил несколько золотых и серебряных медалей.

В 1910-х годах Коровин увлекся натюрмортом; и в этом жанре он был верен импрессионизму. В работе «Розы и фиалки» художник запечатлел цветы у окна, за которым виднеется ночной Париж. Контуры предметов на полотне размыты, импрессионист создал изображение из дробных мазков разной формы – пятен, росчерков, зигзагов.

В годы Первой мировой войны Константин Коровин болел. Он уехал лечиться в Севастополь. Мастер считал, что даже в тяжелые годы он должен продолжать прославлять красоту. На его пейзаже «Севастополь зимой» о войне напоминает только боевой корабль. В 1916 году Коровин писал: «Я думаю, что после войны искусство очень поднимется и очень будет нужно человеку как символ лучших чувств жизни и радости».

Однако революция нарушила душевное равновесие русского импрессиониста. Его избрали в Комиссию художников при комиссаре над бывшим Министерством Императорского двора, он стал членом коллегии художников театра, вошел в состав Отдела пластических искусств и получил еще несколько должностей. Но все это Коровина тяготило. В одном из писем он писал: «Боже, как надоела политика!» Как только появлялась возможность, художник уезжал из Москвы – сперва в ярославскую деревню Охотино, затем на берег тверского озера Удомля.

К 60-летию со дня рождения Коровина, в 1921 году, Главный политико-просветительский комитет устроил выставку его работ. На следующий год в Третьяковской галерее открылась ретроспективная экспозиция полотен художника. Однако с каждым годом Коровину становилось труднее жить в большевистской России. В конце 1922 года художник получил разрешение, чтобы уехать за границу – для лечения и проведения персональной выставки. Однако в СССР он больше не вернулся, остался за границей.

Последние 16 лет жизни художник провел в Париже. Здесь в моду вошли новые направления живописи, и работы художника-импрессиониста продавались плохо, их покупали в основном старые знакомые. Коровин зарабатывал тем, что публиковал свои воспоминания в русской эмигрантской прессе. К 70 годам художник практически полностью потерял зрение. Он диктовал свои мемуары, а потом и рассказы. Коровин оказался талантливым писателем, настоящим мастером слова, о его рассказах знакомые художника отзывались с восторженным удивлением. Федор Шаляпин; говорил: «Знаешь, Константин, я удивляюсь, как ты это пишешь. Черт тебя знает, кто ты такой? Откуда это взялось?»

В 1939 году, через 10 дней после начала Второй мировой войны, Константин Коровин умер от сердечного приступа. Похоронили художника во Франции на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Александр Бенуа

(1870–1960)

Александр Николаевич Бенуа – русский художник и писатель: живописец, график, сценограф, историк искусства, художественный критик и мемуарист. Наиболее известный представитель художественной династии Бенуа, одна из главных фигур Серебряного века; сооснователь (наряду с С. Дягилевым) объединения «Мир искусства».

Он происходил из художественной династии Бенуа. Родился в Санкт-Петербурге в семье архитектора Н.Л. Бенуа и его жены Камиллы, дочери архитектора А.К. Кавоса. Начальное образование получил в гимназии Человеколюбивого общества. В 1885–1890 годах учился в частной гимназии К.И. Мая, где познакомился с будущими соратниками по «Миру искусства» Д. Философовым, В. Нувелем и К. Сомовым.

Некоторое время в 1887 году был вольнослушателем Академии художеств, но не окончил ее, считая, что художником можно стать только непрерывно работая. Стал рисовать самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта. В 1894 году окончил юридический факультет Петербургского университета.

Впервые представил свои работы на выставке и привлек к себе внимание специалистов в 1893 году. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века». Женился в 1894 году на дочери музыканта и капельмейстера К.И. Кинда Анне, у них родились дети: Анна-Камилла-Елизавета, Елена, Николай.

А.Н. Бенуа в Индии. 1946 г.

В 1896–1898 годах состоялась первая поездка художника во Францию, много давшая его художественному развитию. «Я несомненно созревал, расставаясь со всякими ненужными пережитками юности и с остатками своего «провинциализма», выражавшимися в известной бестолковости, сумбурности и узости моих художественных восприятий», – писал он. Под впечатлением от Версаля Бенуа создал серию акварелей «Последние прогулки Людовика XIV». Эта «Версальская серия» имела успех: в 1897 году три работы с выставки были приобретены П.М. Третьяковым.

Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноименный журнал. Вместе с С. Дягилевым, К. Сомовым и другими мирискусниками не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. В 1901 году начал издавать журналы «Старые годы» и «Художественные сокровища России». Бенуа – один из самых значительных художественных критиков начала XX века, ввел в оборот термины «авангард» и «русский сезаннизм».

В 1903 году Бенуа создал один из шедевров российской книжной графики – серию иллюстраций к поэме А.С. Пушкина «Медный всадник». Их приобрел С. Дягилев и напечатал вместе с поэмой в журнале «Мир искусства» (№ 1, 1904). Рисунки Бенуа «произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа».

В 1904 году вышла в свет «Азбука в картинках» – его крупная работа для детей. Художник трудился над ней около года.