100 великих деятелей русской эмиграции - Полина Ребенина

искусств в Париже. Он проводил по 20 часов в день за мольбертом и, казалось, никогда не уставал. Даже его учитель как-то сказал ему, что это не искусство – это фабричная штамповка.

Бурлюк отличался неординарной внешностью, он был невысокого роста и массивного телосложения. Современники писали, что его лицо напоминало лицо толстой ящерицы, но Давид не страдал от своей внешности, отчасти он даже гордился своим стеклянным глазом, который придавал его взгляду надменное выражение.

К тому же он имел общительный характер, отличался уверенностью в себе, умел нравиться окружающим и не был обделен женским вниманием. Свою будущую жену он знал с детства, но женился лишь по настоянию ее отца, который помог молодым эмигрировать из страны. Однако, согласно свидетельствам очевидцев, если этот брак и был по расчету, то он оказался счастливым. Маруся поддерживала молодого художника во всех его начинаниях. Еще во время его проживания в Москве она помогала художнику в создании футуристической группы «Гилея».

Его искусство было смесью влияний фовизма, кубизма и футуризма. Бурлюк организовал группу художников, которая занималась поиском новых путей развития искусства. Бурлюк обожал экспериментировать. Он одним из первых начал использовать в своих работах коллажи: вклеенные кусочки фанеры, шестерёнки, металлические пластины. «Отец» российского футуризма, Бурлюк являлся теоретиком, поэтом, художником и критиком этого направления. Свойственные футуризму эпатажность и антиэстетичность ярко проявлялись в его стихах:

…Душа – кабак, а небо – рвань,

Поэзия – истрепанная девка,

А красота – кощунственная дрянь…

Звёзды – черви, пьяные туманом…

Мне нравится беременный мужчина…

Бурлюк подружился с В. Маяковским и В. Каменским, вместе с которыми гастролировал по городам России, принимал участие в авангардных выставках. Их экстравагантные выступления, включавшие чаепитие и чтение стихов на сцене, многих шокировали, но нередко собирали полные аудитории.

В 1912 году в знаменитом манифесте «Пощечина общественному вкусу» Бурлюк вместе с Маяковским, Хлебниковым и Крученых призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности». Бурлюк дружил с художниками-авангардистами М. Ларионовым и В. Кандинским и был членом группы «Бубновый валет», куда входил К. Малевич. В Первую мировую войну Бурлюк не подлежал призыву, так как у него не было одного глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины.

Весной 1915 года оказался в Уфимской губернии, где находилось поместье его жены. За два года, проведенные здесь, он успел создать около двухсот полотен. 37 из них представлены в Башкирском художественном музее. В 1918 году чудом избежал гибели во время погромов и расстрелов анархистов в Москве и снова уехал в Уфу. В 1918–1920 годах гастролировал вместе с В. Каменским и Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку. В июне 1919 года добрался до Владивостока, где семья обосновалась в Рабочей слободке на северо-восточном склоне сопки Буссе.

В 1920-м эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. Здесь им написано около 300 картин на японские мотивы, денег от продажи которых хватило на переезд в Америку. В 1922-м поселился в США.

Давид Бурлюк на афише персональной выставки в Нью-Йорке. 1929 г.

В Нью-Йорке развил активность в просоветски ориентированных группах и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции, стремился, в частности, снискать признание в качестве «отца» русского футуризма. Был постоянным автором газеты «Русский голос». Свои сборники, брошюры, журналы Бурлюк издавал вдвоем с женой Марией Никифоровной и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР.

В это время отношение Бурлюка к классикам-современникам радикально изменилось: в 1928–1929 годах издательство Марии Бурлюк выпустило одной книжечкой две поэмы Давида Бурлюка: «Великий кроткий большевик» о Толстом (написана к 100-летию классика) и «Горький». В 1925–1930 годах создал эпическое полотно «Ленин и Толстой», изобразив их на пашне, где Ленин впрягся в плуг, а Толстой шагает впереди. Эту картину, как и более поздние работы такого плана («Дети Сталинграда», «Рабочие», «Безработные в Нью-Йорке», «Советская жатва» и другие), автор безуспешно пытался переправить в Советский Союз, так как американской публике они были не интересны.

С 1930 года в течение десятилетий Бурлюк сам издавал журнал «Color and Rhyme» («Цвет и рифма»), частью на английском, частью на русском языках, объёмом от 4 до 100 страниц, со своими живописными работами, стихами, рецензиями, репродукциями футуристских произведений и т. п. Работы Бурлюка участвовали в выставках существовавшего в конце 1920-х – начале 1930-х годов объединения советских художников группы «13».

Во время Второй мировой войны Бурлюк создал большую работу «Дети Сталинграда» (1944); её иногда именуют бурлюковской «Герникой». На полотне запечатлена трагедия детей-сирот в героическом городе.

В 1949 году супруги совершили путешествие по югу Франции, по следам Ван Гога.

В 1956 году впервые после эмиграции Бурлюки посетили СССР. До начала 1940-х годов у Бурлюков не было денег на путешествия, хотя о визите на родину «отца» русского футуризма и его жены хлопотали Лиля Брик, В.А. Катанян, Н. Асеев, С. Кирсанов. В результате двухмесячный визит 1956 году с посещением Ленинграда, Москвы и Крыма полностью оплатил Союз писателей СССР. Бурлюки посетили также усадьбу Тургенева Спасское-Лутовиново и Ясную Поляну.

В 1962-м Бурлюки путешествовали по Австралии и Италии, посетили Прагу, где жила сестра Давида. В августе 1965 года Бурлюки снова посещали СССР, с целью добиться включения работ Давида в коллекции музеев. Несмотря на многократные предложения Бурлюка об издании его стихов в СССР, ему не удалось напечатать ни строки.

Всю свою жизнь он непрерывно работал, движимый «инстинктом эстетического самосохранения», и гордо говорил, что создал более 20 тысяч картин и смог добиться признания в трех странах: России, Японии и Америке.

Умер 15 января 1967 года в штате Нью-Йорк. Его тело было кремировано, согласно завещанию, и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома. Елена Шварц откликнулась на известие о его смерти стихами:

О русский Полифем!

Гармонии стрекало

Твой выжгло глаз,

Музыка сладкая глаза нам разъедала,

Как мыло, и твой мык не слышен был

для нас.

24 мая 1967 года Бурлюку посмертно было присвоено звание члена American Academy of Arts and Letters в одном ряду с Леонардом Бернстайном, Генри Миллером, Марселем Дюшаном и другими.

Сергей Маковский

(1877–1962)

Старший сын прославленного художника Константина Егоровича Маковского Сергей стал поэтом, критиком, организатором художественных выставок и учредителем.

Он появился на свет в августе 1877 года. Первые пятнадцать лет его жизни были наполнены семейной гармонией и благополучием. Маленький Сергей, глядя на картины