100 великих деятелей русской эмиграции - Полина Ребенина

отца, мечтал, что сможет также научиться рисовать. В 1890 году Сергей поступил в Александровский лицей. Учился мальчик хорошо, но вот его поведение оставляло желать лучшего, и ему пришлось оставить учебу в этом заведении. В 1893 году он продолжил обучение в гимназии Гуревича, а после нее продолжил учебу в Петербургском университете.

Талантливым живописцем Сергей Константинович не стал, но у него обнаружился писательский талант. Он начал публиковаться как искусствовед в 1898 году, получив предложение от издательницы журнала «Мир Божий» А.А. Давыдовой. Первая его статья была посвящена росписям Владимирского собора Виктором Васнецовым. В 1898 году он познакомился с Сергеем Дягилевым. Это знакомство произвело на Маковского сильное впечатление. Впоследствии он оставил нам интереснейшие воспоминания о Дягилеве.

На протяжении 64 лет Маковский оставался активным деятелем русской культуры. Как поэт он начинал «с веком наравне», его первая поэтическая книга «Собрание стихов» вышла почти одновременно с первыми сборниками Блока и Гумилева в 1905 году. В 1907 году он участвовал в создании журнала «Старые годы» и был одним из его редакторов.

В 1906–1908 годах он читал лекции по истории искусства в рисовальной школе Общества поощрения художеств. Сергей Маковский стал основателем и главным редактором художественного журнала «Аполлон», в котором работали известные русские поэты начала XX века И. Анненский, М. Волошин, Н. Гумилёв, В. Иванов. Этот журнал стал настоящим феноменом художественной и литературной жизни своего времени. Платформа журнала была выработана Анненским и Маковским еще до первого учредительного собрания «Аполлона» в мае 1909 года. Первый номер журнала увидел свет 24 октября.

В дореволюционный период Маковский проявил себя как организатор многих выставок и один из ведущих художественных критиков. Издавал журналы «Старые годы» (1907–1917) и «Русская икона» (1913). Также с 1909 года начал сотрудничать с издательством «Пантеон» Зиновия Гржебина, в котором выпустил два из трёх томов своего цикла «Страницы художественной критики» – «Художественное творчество современного Запада» и «Современные русские художники». Третий том вышел в 1913-м в издательстве «Аполлон». Этот трехтомник стал очень популярен и известен любителям искусства во всех уголках России. В 1916 году он написал книгу «Русская графика».

Во время Февральской революции 1917 года Сергей Маковский занимался охраной Эрмитажа и Русского музея. В 1920 году Маковский покинул Россию. Сначала он жил в Праге, с 1925 года – в Париже. Оказавшись в эмиграции, Маковский упрочил свой авторитет искусствоведа и критика, являясь редактором журналов «Встреча» и «Дело». В первой половине 20-х годов в Праге были изданы его «Силуэты русских художников». За ними последовали «Графика М.В. Добужинского», «Последние итоги живописи», «Народное искусство Прикарпатской Руси».

В 1926–1932 годах он был одним из редакторов газеты «Возрождение", в 1939–1944 годах председатель «Объединения русских писателей» в Париже. С 1941 по 1963 год опубликовал восемь сборников стихов.

В феврале 1947 года стал основателем (вместе с З.П. Бирчанским) Общества друзей русского искусства и литературы.

С 1949 года, когда возникло издательство «Рифма», под редакцией Маковского стали выходить изящные сборники эмигрантских поэтов. Второй поэтический сборник самого Маковского вышел в 1940 году. В послевоенные годы одна за другой выходят еще семь его поэтических книг. Девятый сборник стихов – «Requiem» – был издан посмертно в 1963 году.

Кроме того, Маковский издал две книги своих мемуаров – «Портреты современников» (1955) и «На Парнасе Серебряного века» (1962).

С.К. Маковский

В книге «Портреты современников» он рассказал о Ф. Шаляпине, А. Бенуа, М. Волошине, о С. Дягилеве. Отрывки из его интереснейших воспоминаний о Дягилеве хочется здесь привести:

«Его цилиндр, безукоризненные визитки и вестоны отмечались петербуржцами не без насмешливой зависти. Он держался с фатоватой развязностью, любил порисоваться своим дендизмом, носил в манжете рубашки шелковый надушенный платок, который кокетливо вынимал, чтобы приложить к подстриженным усикам. При случае и дерзил напоказ, не считаясь a la Oscar Wilde с «предрассудками» добронравия и не скрывая необычности своих вкусов назло ханжам добродетели».

Такое поведение Сергея Павловича ему не прощалось: «Травля началась сразу, при первых же его шагах. И ругань, и зубоскальство. Как вышел «Мир искусства», благонамеренные газеты забили тревогу, уличали в наглом самовосхвалении и в посягательстве на святая святых русского художества».

Однако, по авторитетному мнению Маковского, Дягилев при помощи А. Бенуа, художника, историка и эрудита, напротив, всеми силами стремился «воскресить попранную красоту». Принявшись за изучение русской живописи, Дягилев вдруг сделался открывателем ее неизвестных сокровищ. Он принялся за осуществление грандиозной «Исторической выставки русских портретов (1705–1905 гг.)».

«Неутомимо колесил он (Дягилев) по России, охотясь за холстами великих и малых живописцев, русских и иностранцев, запечатлевших нашу историю в портретных образах, собирал нужные справки, рылся в усадебных архивах, проверял свидетельства мемуаристов, привлекая к розыскам губернские власти, помещиков, коллекционеров, заливая провинциальные захолустья опросными письмами, – к кому только не обращался за «материалом»! И в результате открылась в Таврическом дворце выставка, небывалая по размерам и историко-художественному значению, и вызвала в разгар нашей «пробной революции» не успех, а настоящее паломничество мало-мальски просвещенных обозревателей этого гигантского смотра дворянской России за два истекших столетия».

Больше двух тысяч портретов собрал Сергей Павлович! Эта выставка в Овальном зале Таврического дворца стала потрясением! Оформителем экспозиции выступил А. Бенуа. После закрытия выставки в честь собирателя был устроен банкет. Дягилев произнес речь, которая стала знаменательной: говорил не столько об искусстве, сколько о России, о завершении двухвекового периода её истории, о наступлении новых времен. Он мечтал, что эта Таврическая галерея станет символом неповторимого прошлого России. «Он говорил взволнованно о том, что ввиду политических событий, грозящих гибелью нашему художественному достоянию, надо во что бы то ни стало охранить то, что еще уцелело от уходящей России, от её бывших великолепий, – охранить, не распылять собранное в единое целое сокровищ, не подвергать их снова опасности уничтожения, создать государственный всероссийский музей».

Маковский часто выступал с публичными лекциями и докладами, в частности, в 1954 году – в Кружке друзей и почитателей И.С. Шмелева, в 1957 и в 1960 году – в Русской академической группе в Париже, в 1957–1958 годах – в Русском научном институте.

Он всегда помнил высокие слова Дягилева и стал членом-основателем Общества охранения русских культурных ценностей.

Умер Сергей Константинович в 1962 году, в почтенном возрасте 85 лет во сне. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Стихи С. Маковского современным читателям мало известны. Приведем некоторые из них:

Зноен день, но с гор прохлада:

и жара, и не жара.

В этих старых липах сада

ветер шелестит с утра.

Небо, даль, просторы… Боже!

этакая благодать —

на качалке полулёжа

и дремать и не дремать,

слушать тишины безбрежной

голоса: цикады скрип,

гуд пчелы и шорох