Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

Кинематограф Таджикистана

Киножурнал, снятый молодыми энтузиастами (Н. Гезулиным, A. Шевичем и В. Кузиным) о прибытии первого поезда в Душанбе, был показан в октябре 1929 года на третьем Чрезвычайном съезде Советов Таджикистана. Несмотря на любительский уровень съемки, монтажа и надписей, журнал был горячо встречен делегатами съезда и имел большой успех. Выпуски кинохроники заложили основу будущей кинопромышленности республики.

18 мая 1930 года в Душанбе был организован трест «Таджиккино», призванный руководить делами кинофикации, кинопроката и производства кинохроники. Спустя два года на базе треста были созданы две самостоятельные организации: трест кинофикации и трест «Таджиккино» (киностудия). Для развития кинематографа в столицу края приехали выпускники ВГИКа – режиссер В. Хабур и сценарист Н. Рожков. К творческому тандему присоединились операторы В. Шевченко и Б. Синеоков. Режиссером Таджикской студии был назначен выпускник ВГИКа К. Ярматов, известный ранее своими актерскими работами в узбекских фильмах.

Как и в других республиках, в Таджикистане кинематограф развивался как средство просвещения и пропаганды. Основным видом документального кино начала 30-х годов был «агитпропфильм» – «От хлопка до ткани», «От омача к плугу», «Золотой червь», которые были сняты Хабуром и Рожковым. Один из первых художественных фильмов таджикской кинематографии – «Когда умирают эмиры» (реж. Л. Печорина, 1932). Авторы, используя параллельный монтаж, сумели передать остроту и напряженность классовой борьбы в кишлаке.

В картине «Эмигрант» (реж. К. Ярматов, 1934) разоблачалась эксплуатация трудящихся, были показаны трудности борьбы за новую жизнь, социальные проблемы. Большая удача этого фильма – образ главного героя Камила, которого сыграл сам Ярматов. А художественная лента «Живой бог» (реж. М. Вернер и Д. Васильев, 1935) была направлена – с позиций атеистического советского государства – против получившего распространение на территории Таджикистана религиозного движения исмаилизма.

Технику звукового кино в Таджикистане впервые стали осваивать документалисты. В июле 1935 года вышел первый звуковой киножурнал «Советский Таджикистан». А с 1936 года уже регулярно стали выходить звуковые документальные фильмы и кинохроника.

Большой успех имела картина «Солнечный Таджикистан» (реж. Н. Досталь, 1937). Образ республики создавали документальные кадры Душанбе, хлопковые поля, снежные вершины, портретные зарисовки рабочих, колхозников, женщин-таджичек. О переменах, происходивших в Таджикистане при новой власти, рассказывали ведущие документалисты: И. Барамыков, Б. Синеоков, В. Шевченко,Ф. Ишанов. Понятно, что документальные фильмы того периода были идеологически и политически ангажированными. Подлинные сложности и трудности перехода аграрной республики к многоотраслевой экономике были сглажены, герои к съемкам «причесывались» и подготавливались. Однако и такие фильмы представляют собой несомненную историческую ценность: в них запечатлено время со всеми его особенностями.

Первые таджикские звуковые игровые фильмы вышли на экраны в 1939 году. Драматургия картины «Сад» (реж. Н. Досталь) строилась на противоборстве личного и общественного начал, с победой, конечно же, общественного в сознании персонажей. А в фильме «Друзья встречаются вновь» (реж. К. Ярматов, 1939) была использована актуальная для того времени тема – защита рубежей Родины от посягательств врага. Опытный режиссер смог сделать фильм напряженным и одновременно лиричным.

В 1940 году киностудия выпустила еще одну игровую картину о буднях пограничников, их бесстрашии – «На дальней заставе» (реж. Е. Брюнчугин, 1940). Но такого успеха и признания, как «Друзья встречаются вновь», лента не имела, так как во многом была вторична.

В 1938 году на студии был создан дубляжный цех со звукозаписывающей аппаратурой, дубляжной группой. Началась работа над дубляжом на таджикский язык. К самостоятельному дубляжу, уже без помощи московских специалистов, готовились работники студии во главе с режиссером К. Олими, который впоследствии стал мастером дубляжного дела и пропагандистом лучших произведений киноискусства, что было важно для введения таджикской кинокультуры в мировой контекст.

В годы войны Таджикистан превратился в далекий тыл. Из Москвы в Душанбе была эвакуирована киностудия «Союздетфильм». На экраны были выпущены фильмы разных жанров, в том числе детские и военно-патриотические: «Новые похождения Швейка» (реж. С. Юткевич, 1943), «Клятва Тимура» (реж. Л. Кулешов, 1942) и др. Вместе с русскими кинематографистами в эти годы создаются художественные фильмы «Таджикский киноконцерт» (реж. К. Минц,1943) и «Сын Таджикистана» (реж. В. Пронин, 1942), повествующий о фронтовой дружбе Ивана и Гафиза. Это была единственная таджикская картина, затрагивающая тему Отечественной войны.

Исполнение роли Гафиза положило начало творческому пути крупнейшего таджикского актера М. Касымова. Какими бы ни были кинематографические итоги пребывания столичных специалистов в Таджикистане, трудно переоценить сам феномен личного и творческого общения многонационального коллектива, временно сформировавшегося в эвакуации в годы войны.

До 1955 года, то есть до конца периода «малокартинья», игровые фильмы в Таджикистане больше не снимались. Сталинабадская студия выпускала хронику, документальные фильмы и занималась дубляжом. Среди документальных фильмов послевоенного десятилетия стоит отметить полнометражную публицистическую ленту «Таджикистан» (1946). Картина создавалась совместно документалистами студии и ЦСДФ. «Таджикистан» – режиссерский дебют Б. Кимягарова. Выпускник ВГИКа, ученик Кулешова и Эйзенштейна, Кимягаров стал одним из ведущих мастеров послевоенного таджикского кино. В своих фильмах он рассказывал о достижениях таджикского народа, воспевал красоту края, показывал людей, создающих материальные и духовные ценности. Среди его работ – «Долина миллионеров», «Земля молодости», «На Памире» и другие. Все документальные фильмы тех лет в принципе можно считать «заказными». Однако степень личного вклада – художественного и человеческого – была очень разной. У Кимягарова не было формального подхода к материалу, в любой фильм он старался вносить свои эмоции и мысли.

С 1967 года снова стал выходить ежемесячный киножурнал «Советский Таджикистан». А с 1974 года – сатирический киножурнал «Калтак» («Дубинка»). Ежегодно на таджикский язык дублировалось более 40 художественных фильмов, пополняя экраны фильмами производства разных республик, демонстрируя уровень языка кино и остроту постановки проблем, существующих в соседних кинематографиях, и стимулируя национальные кадры к позитивной творческой конкуренции. Вышедший на экраны в 1956 году полнометражный игровой фильм «Дохунда» обозначил второе рождение таджикского кино. Фильм, поставленный Б. Кимягаровым по роману С. Айни, в соответствии с новыми стремлениями к правде экрана отразил быт таджикского народа, более достоверно показал перемены в сознании людей, связанные с революционными потрясениями. Впервые в национальном киноискусстве была затронута историко-революционная тема. Картина раскрыла творческий потенциал большинства ее создателей – дебютанта в художественном кино Б. Кимягарова, оператора Ф. Сильченко, художников П. Веременко и Д. Ильябаева.

В период перемен, происходящих в кино тех лет, таджикские кинематографисты получили новые возможности для показа важных проблем современности. Причем конфликты стали приобретать реальную остроту, хотя и решались в духе идей, что положительные тенденции в обществе неизбежно должны победить. В картине «Мой