Кино стран СНГ, Балтии и Грузии - Владимир Сергеевич Малышев

работ («Белое золото», «Шелк», «Каракуль» и др.). Так, в документально-игровом фильме А. Владычука «Белое золото» рассказывается о новых методах сбора хлопка и прогрессивном значении колхозов. Событием для развития национального кино были приезд и работа съемочной группы «Востоккино» во главе с режиссером Ю. Райзманом и оператором Л. Косматовым. Фильм «Земля жаждет» (1930) был сделан в традициях монтажного поэтического кино – острые ракурсы, черно-белая световая экспрессия. Короткие, энергичные монтажные фразы и в то же время – достоверность фактур, подлинность среды и персонажей; фильм стал своего рода художественно-эстетическим эталоном.

Первый игровой фильм – «Забыть нельзя» Д. Познанского по сценарию А. Андриевского, рассказывающий о борьбе с засухой и нашествием саранчи, студия «Туркменфильм» выпустила в 1931 году. Однако большую значимость на раннем этапе для туркменской кинематографии имели документальные фильмы, работа над созданием которых стала школой для многих операторов и режиссеров. Среди творческой молодежи студии свой профессиональный путь начинали известные впоследствии операторы В. Лавров, Д. Мамедов, А. Фролов и многие другие. Иногда туркменские операторы принимали участие в съемках, которые вели на территории Туркмении режиссеры и операторы из Москвы и Ленинграда. Примером такой увлекательной творческой работы могут служить съемки знаменитого документального фильма об автопробеге «Москва – Кара-Кум – Москва» (1933), которые велись под руководством выдающегося оператора Э. Тиссэ, крупнейшего режиссера-документалиста Р. Кармена и оператора М. Гоморова.

Об успехах туркменской документалистики 30-х годов свидетельствуют фильмы, посвященные актуальным темам жизни республики («Карабекаульский канал», реж. Е. Терпилин, «Первый в пустыне», реж. М. Быстрицкий)[26]. По мере освоения приемов документального кино работники «Туркменфильма» искали подходы к производству игровых кинокартин. Так, в художественно-документальном фильме «Первый в пустыне» (реж. М. Быстрицкий) – о строительстве серного завода, хроникальный материал дополнялся игровой линией.

Снимать на естественных натурных площадках (таких, как пустыня, стройки или нефтевышки) было дешевле, в этой связи фильмы, требующие исторической реконструкции, появятся несколько позднее. Сюжеты, как правило, рассказывали о новой жизни дехкан (крестьян), объединяющихся в колхозы, о туркменах, становящихся рабочими, о мужестве геологов – разведчиков нефти и т. п. В 1935 году вышел фильм Н. Тихонова «Семь сердец» с А. Миляевым – первым актером национальной кинематографии, исполнившим главную роль пастуха Ораза. Замысел подсказали реалии времени: многолетние разведывательные работы и триумф советских геологов – открытие нефтеносных пластов Небит-Дага. Здесь соединились основные мотивы туркменского кино этого периода: поиск нефти в пустыне, борьба с природой, сопротивление басмачей, судьба пастуха, становящегося сознательным рабочим, интернационализм, проявляющийся в отношениях членов геологической экспедиции. Вскоре был снят фильм «Я вернусь» (1935) по поэме видного туркменского поэта О. Тачназарова «Батрак». Режиссером фильма стал А. Ледащев (ассистент В. Пудовкина на фильмах «Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингисхана»), хорошо усвоивший язык немого кино. Это была типичная (и для искусства тех лет – типологическая) схема: неграмотный батрак, постепенно обретающий классовое самосознание и приходящий в революцию. На фоне социальных проблем решается и личная судьба батрака Курбана. Любопытно, что в фильме снимались актеры разных национальностей (мхатовская актриса Ольшевская, актер из Баку А. Меликов, туркменские актеры, а на роль отца героини был выбран типаж – колхозник А. Перлиев, который до этого не видел ни одного фильма). Фильм был снят в немом варианте, но имел такой успех у зрителей, что была создана озвученная версия.

Первым звуковым фильмом, затрагивающим важную тему кинематографии любой страны – молодежи, стал «Умбар» А. Маковского. В этой картине также проявилась важная и характерная для культуры Туркмении тема единства человека и природы: молодой комсомолец (актер Б. Хайдаров) вырастил для воинов Красной армии прекрасного коня и помог в поимке опасных диверсантов[27].

Новые времена принесли в кинопромышленность Туркмении важные перемены: на смену немому пришло кино звуковое, где решающее значение имело слово. Именно в диалогах теперь выражались смысл и пафос фильмов. В 1939 году на студии «Туркменфильм» были оборудованы звуковые павильоны. Теперь важно было сформировать группу туркменских актеров, чтобы снимать фильмы на туркменском языке. Этому серьезно помог фильм «Дурсун» (1940), который снял опытный русский режиссер E. Иванов-Барков. Он занимался с туркменскими актерами, способствуя их профессиональному росту, освоению мастерства киноактера. Среди воспитанников режиссера будущие мастера С. Мурадова, С. Каррыев, К. Кульмурадов, А. Дурдыев, М. Атаханов, М. Шафигулина.

Педагогический талант позволил Иванову-Баркову в полной мере открыть для кинематографа крупнейшего туркменского актера театра и кино, режиссера, драматурга А. Карлиева, исполнившего главную мужскую роль в кинокартине «Дурсун». Непростые отношения молодой сборщицы хлопка (ее сыграла русская актриса Н. Алисова) с мужем (А. Карлиев), лучшим джигитом аула, на фоне борьбы с феодальными пережитками были весьма актуальной темой, и фильм имел большой успех у зрителей. «Дурсун» стала своего рода творческой лабораторией для поколения молодых туркменских актеров К. Кульмурадова, А. Дурдыева, А. Кульмамедова, прекрасно исполнивших роли своих земляков и современников. Высокий художественный уровень фильма получил и официальное признание: E. Иванову-Баркову была присуждена Государственная премия СССР за 1941 год.

В военные годы в Туркмению, ставшую глубоким тылом нашей родины, была эвакуирована Киевская киностудия художественных фильмов, одно из крупнейших предприятий отрасли в стране, которое разместилось на базе Ашхабадской студии. Знаменитый отечественный режиссер М.И. Ромм, в годы войны занимавший ответственный пост художественного руководителя Комитета по делам кинематографии, отмечал в докладной записке от 1 сентября 1941 года: «Киевская киностудия: эвакуирована в Ашхабад, где и устроилась на базе Ашхабадской студии. Туда переведены все творческие работники и значительная часть административного и технического персонала. Поскольку техническая база Ашхабада очень ограничена, предполагается отдельные группы направить на работу в Самарканд и другие места. В ответ на ходатайство перед местными правительственными органами о предоставлении студии отдельного помещения для усиления технической базы студии был предоставлен в этих целях кинотеатр «Ким», который в настоящее время и должен быть переоборудован под техническую базу. Средства на переоборудование будут предоставлены студии в порядке перераспределения средств на капитальные затраты. Эти мероприятия дали возможность студии начать производственную работу»[28]. Действительно, в Ашхабаде работали крупные мастера отечественного кино: режиссеры А. Довженко, М. Донской, И. Савченко, В. Браун; операторы Ю. Екельчик, В. Горбенко, актеры Н. Ужвий, Г. Юра, А. Хвыля и др.

Громадным достижением отечественного кинематографа стал художественный фильм М. Донского «Радуга» (1944, экранизация одноименной повести В. Василевской), снятый на Ашхабадской киностудии и высоко оцененный в России и за рубежом. В 1944 году режиссер был удостоен Сталинской премии I степени. Главную роль в «Радуге» сыграла актриса удивительного таланта Н.