Тайны русской речи - Анна Петрова

Осиповны была иной, она начинала приближать к нам внутреннюю жизнь двух мальчиков из рассказа А. Чехова, которые решили бежать из дома в мир приключений, – через наш хоть и небольшой, но личный опыт.

Совершенно очевидно – все участники споров говорят о методе! Природа драматургии – в диалоге, значит, и природа актерского поведения – диалог. Поэтому рассказывание вне сиюминутного восприятия партнера – а его восприятие неожиданно, непредсказуемо! – может вредить артисту.

По сути, об этом и идет спор на страницах анкет.

Рассказ и диалог ставят перед актером разные задачи, и потому сегодня некоторые мастера предлагают перерабатывать прозаический текст в диалог, создавать мизансценическое пространство, в котором работает группа, – в нем и развиваются события, отношения, открываются смыслы и работает сценическое слово.

Когда и почему литературный текст, и прежде всего прозаический, полезен актеру?

Смотрим анкеты.

Е. Евстигнеев: «Подход должен быть как к роли, как отрыву по мастерству актера».

Μ. Резникович: «Полезно, если у него есть ум и он понимает разность художественного слова и сценической речи».

В. Машков считает полезным, «если подходить как к роли и образу».

А вот два знаковых и разных замечания:

Д. Крымов: «Это как школа рисунка: она полезна, конечно, но может сильно помешать в развитии, как любая школа».

О. Табаков: «Это бывает полезно, если твой педагог Д. Журавлев…» Известно ведь, что Д. Журавлев сам называл свое искусство «театром воображения».

«Художественное слово» необходимо в подготовке актера – таково мнение В. Фокина, К. Райкина, Е. Писарева, А. Мягкова, Ю. Меньшовой, И. Золотовицкого и других мастеров.

Мастера говорят и о том, в чем состоит эта польза. Е. Миронов: «Польза – открытие автора в стиле, языке».

Так о чем же идет спор? Совсем не о вреде литературы, прозы или стихов… Никто не призывает лишить зрителей и слушателей этого неисчерпаемого мира.

Спор, конечно, о разборе текста, о творческом, не формальном, не «грамматическом» методе погружения в текст.

Мастера театра настаивают на методе действенного анализа текста, едином с мастерством актера. Метод Станиславского, разбор обстоятельств, отношений и связей внутри происходящих, хотя и рассказанных событий помогает перейти от выразительного чтения к живому диалогу. К разговору о том, чем мы живем и о чем думаем, как глубоко и подлинно чувствуем, способны ли переживать и выразить эти чувства, и в конце концов – зачем? Почему возникает необходимость разговаривать, общаться, желание убедить или хотя бы понять друг друга?

Это ведь и есть разговорная речь?

Русская литература, смысл и красота прозы и поэзии, погружение в тайны текста ради того, чтобы открыть содержание, понять замысел, передать другим глубокое переживание – это и есть школа родной речи.

В жизни общества, в школе и в молодежной среде, в самодеятельных творческих коллективах неизменна любовь к поэзии, к «художественному слову». И тогда возможным и необходимым становится осмысленное самостоятельное высказывание, выращивание своего слова, своей выразительной, свободной, убедительной речи. Однако слишком часто живое слово подменяется «чувствительной выразительностью чтения».

3. Творчество и техника в обучении искусству речи

Освобождение «я»

Наверное, самым большим достижением театральной школы стало освобождение «я» в человеке. Освобождение его неповторимой личности, непосредственно ведущее к индивидуальной речи. Как точно сказала М. Брусникина, «главное – речь не для театра, а для "жизни"».

Дети рождаются свободными и с раннего детства, как правило, окружены множеством других людей – взрослых, сверстников, знакомых и незнакомых, своих и чужих и учатся постепенно, но постоянно жить во все разрастающемся сообществе.

Найти, обрести свой голос, развить свой диапазон, а следовательно, объем и возможности, устранить недостатки дикции, физические и психологические зажимы, мешающие быть адекватными собственной природе. Дать возможность каждому ощутить и реализовать свой личностный потенциал.

Вообще, установка на «освобождение» человека, пожалуй, самая здоровая и самая перспективная в работе над речью. Потому что все речевые трудности идут от того, насколько человека зажала, сдавила жизнь. По сути, «чистка» речи и голоса является возвращением к самому к себе. Избавление от трудностей, рожденных в семье, в детском саду, школе, от собственных комплексов. Путем освобождения голоса и речи через смыслы, через чувство партнера, через образное мышление, через внутреннюю свободу мы можем прийти к естественному, живому разговору.

Итак, речь и свобода.

Работа над речью и голосом – это и есть работа над собой. Неслучайно в сегодняшней практике мы должны о ней так подробно говорить.

Воображение и техника речи

Мир воображения, могущественное «если бы» лежит в основе творчества, лежит он и в основе техники и становится ключом к технике. Иными словами, техника речи – плод воображения. Все есть или может найтись в нашем личном опыте и в нашей эмоциональной памяти. И потому огромное поле возможностей открывается в отношениях нашего «я» и «если бы» – по выражению Станиславского – в работе воображения, в наших размышлениях о связи, дорога «к себе», к проявлению своего «я», а от себя к «другому».

Воображение – счастливое свойство людей, любой человек наделен от природы мощным воображением и способен его использовать и развивать.

А если это так, то работа, связанная с воображением, помогает прорываться в скрытые индивидуальные человеческие возможности – найти то самое свободное, освобожденное «я» буквально во всем: в дикции, дыхании, голосе, произношении, логике, поведении, отношениях с другими людьми. В способности через воображение развиваться, меняться к лучшему, открывать свои скрытые возможности и в этом смысле создавать новую действительность.

Может быть, полезно верить в слова, приписываемые А. Эйнштейну: воображение способно на все. И все, что возможно в нашем воображении, возможно и в реальности?

Воображение легко погружает нас в любое пространство, в котором рождаются новые ощущения, образы, наконец, самочувствие.

И мы это широко используем – не только ситуацию, пространство, действенные задачи, но и свет, и цветовое разнообразие нашего мира, черный космос и яркий свет дня, голубое небо, белые вершины, зеленые поля и леса… Например, раскинувшись на полу, представляем, что лежим летней ночью на зеленой траве на берегу сонного озера, слушаем тишину, слабый плеск воды, тело расслабляется, дыхание становится спокойным… Можно привести много примеров такого расслабления, в результате которого в глубине нас как отклик рождается свободное звучание.

Погружение в мир воображения много и по-разному используется в театральной практике крупнейших педагогов и режиссеров, а значит, и в работе с освобождением голоса и речи, а значит, применимо и для всех желающих «работать над собой». Эти слова Станиславского касаются всех и каждого из нас.

Работа