О музыке. Лекции и интервью - Карлхайнц Штокхаузен

6

Момент-формы и «Моменты»

Из лекции «Формирование момента и интеграция», записанной компанией Allied Artists в Лондоне в 1971 году

Согласно теории относительного пространства, возможно утверждать, что для физической науки не существует вневременного пространства, а существует только моментальная серия сиюминутных пространств.

Альфред Норт Уайтхед. Концепция природы

Штокхаузен: Когда ряд характеристик остается постоянным какое-то время – скажем, звуки занимают определенный регистр или имеют определенный уровень громкости или постоянный темп, – это и есть момент: он определяется постоянными характеристиками. Это может быть ограниченное число аккордов в гармоническом поле или интервалов между звуками, ограничение по длительности в ритмической структуре или тембров в инструментальном воплощении (1).

А когда эти характеристики внезапно меняются, наступает новый момент. Если они меняются очень медленно, новый момент начинает свое существование, пока продолжается текущий. Наша встреча сегодня вечером – это момент, определенный размерами помещения, числом участников и до некоторой степени характеристиками присутствующей публики. Если бы вы покидали лекционный зал один за другим, начав прямо сейчас, то примерно через два часа – время окончания моей лекции, когда зал покинул бы и я, – вышел бы последний человек и переход от момента лекции к следующему моменту ухода домой был бы очень медленным. А если бы вдруг провалился пол или случился бы взрыв, то переход был бы очень резким (2).

Степень изменения – это изменяемая музыкальная характеристика, которой может управлять композитор (3). Я могу сочинять с помощью степеней изменения, или, иначе, степеней обновления. Я также могу взять любой музыкальный материал, проследить закономерность изменений и понять, куда они ведут – от нуля до заданного максимума. Вот что я понимаю под момент-формой. Я формирую в музыке нечто настолько уникальное, сильное, непосредственное и настоящее, насколько только возможно. Или я переживаю какой-либо опыт, после чего уже могу решить, как композитор или человек с подобным опытом, насколько быстрой и сильной будет степень изменения в следующий момент (4).

«Моменты» – это пьеса, которую я начал в январе 1961 года; за первую неделю я разработал и записал все наброски для общего плана формального процесса. Для тех, кто знаком с моими предыдущими работами, очевидно, что все формальные решения не падают с неба, но их можно обнаружить в подготовительных формах тех или иных ранних сочинений. Например, контролируемая хаотичность или мобильность формы по сравнению с неподвижностью и фиксированностью. Сейчас объясню, что это значит.

Существует три основные группы «моментов», определяющих произведение. Первая группа – это М-моменты, где доминируют мелодические характеристики; они обозначены в нотах заглавной М. Центральный М-момент – это просто М, который с двух сторон фланкируют моменты M(d) и M(k), и каждый из них в свою очередь порождает другие комбинации. Всё это М-моменты, мелодические моменты, подчеркивающие горизонтальность, гетерофонию. Гетерофония – это способ артикуляции звуковых событий вокруг основной линии, которая может быть мелодией или просто глиссандо. Это значит, что одной линии следует больше чем один источник, например голоса и инструменты, но не одновременно, они не синхронизированы в одном ритме, по одному биту, метроному или другому прибору, отсчитывающему время. Таким образом, то, что мы слышим, это результат нескольких линий, пытающихся двигаться параллельно, но всё-таки пересекающихся друг с другом, чтобы создать нечто, что уже является не чистой линией, а гетерофонным событием.

Теперь предположим, что это происходит не случайным, а строго контролируемым образом, как, например, в фольклоре. Тогда я могу определить толщину линии или мелодии в каждом конкретном месте; или я могу пойти еще дальше и определить нижнюю и верхнюю границы движения исполнителей, так что мелодическое пространство будет более-менее заполнено. Это всё еще мелодия, но уже и гетерофония: «гетеро» означает «много», «фония» – «совместное звучание». По такому принципу построена, например, балийская музыка или вьетнамская народная музыка.

Вторая группа называется К-моменты, от немецкого слова Klang (качество звука). Сюда относится всё, что функционирует как компонент комплексного звука, с вертикальными связями: тембр, спектр, контроль гармонических связей, гомофония. Гомофонная музыка.

Третья группа основана на длительности, по-немецки Dauer. Моменты, основанные на принципах отмеренных длительностей разной длины, являются важными характеристиками любой музыкальной конструкции. Одна из них – тишина; другая – полифония, то есть наложение более или менее независимых слоев, звучащих одновременно. Когда я работаю с непрерывной мелодической линией определенной формы, вопрос длительности не возникает. Однако как только я начинаю делить линию на мелкие отрезки, мне уже приходится иметь дело с разными длительностями и фрагменты мелодии неизбежно могут отделиться друг от друга, порождая тишину. Тишина – это результат концепции длительности: иметь дело с длительностью – значит разбивать поток времени и тем самым производить тишину (5).

Разделяя что-то, вы можете также накладывать части друг на друга. И такое наложение рождает полифонию. То есть принцип полифонии и принцип тишины оба основаны на концепции длительности и дифференциации длительностей; поэтому я и говорю, что полифония – это самая характерная форма артикуляции моментов, которые основаны на различиях в длительности (6).

Разделив как можно точнее характеристики M, K и D, сочинив чисто мелодический момент, вертикализованный звуковой момент и чисто длительностный полифонический момент, я могу вывести дальнейшие моменты из этих центров. Так, например, у нас есть M(k) – момент, который является М-моментом с компонентой К (примерно 30 %), а M(d) – момент имеет компоненту D. Я могу построить целое дерево различных генераций связанных моментов и тщательно контролировать, как много у них будет общего. Это прямо противоположно традиционной концепции построения музыкального континуума, когда вы должны включать перерывы, внезапные перемены, чтобы поддерживать импульс. Вместо того чтобы начать с чего-то очень однородного, разбивая гомогенность, мы начинаем с изолированных моментов: Сейчас! Сейчас! Сейчас! Сейчас! Сейчас! А затем начинаем определять, сколько памяти или надежды имеет каждое «сейчас» и насколько оно может быть связано с тем, что случилось до этого или случится после (7).

Мобильность пьесы «Моменты», которую я упоминал ранее, функционирует следующим образом. К-моменты всегда остаются в центре произведения во время его исполнения. Но дирижер может каждый раз самостоятельно принимать решение о порядке моментов; они доступны в виде графического материала, записаны традиционной и графической нотациями, как правило целиком на одном большом листе. К-моменты всегда в центре, а D- и М-моменты можно менять местами, сыграв, например, D-моменты в начале, затем К-моменты и М-моменты в конце; или наоборот, сначала М-моменты, потом К-моменты и D-моменты. Эти правила больших групп распространяются и на моменты внутри