Кино для чайников - Алексей Андреевич Гравицкий

уже не осталось, то актеры в этот момент обязаны быть свежими и такими же легкими в переживаниях, как и в начале съемочного дня. Если они такими не будут, то все, что делаете вы и группа, не будет иметь смысла. Если актеры будут скучны, скучен будет и ваш фильм. Не могут актеры, по самому определению своей профессии, работать тяжело. Они должны быть легкими, непредсказуемыми, фонтанировать импровизациями Поэтому постарайтесь создать им условия. Даже если вы сами вымотаны и у вас нет сил – найдите их в себе, подойдите спросите, не устали ли они, пошутите, поднимите настроение. И это воздастся вам сторицей.

Это замечание относится и к кастингу. Актер, приходящий на пробы, находится в уязвимом положении. Его будут оценивать, что само по себе неприятно любому. Но это все усугубляется его психофизикой, натренированной на то, чтобы ярко реагировать на все входящее. То есть актер по определению будет рассказывать вам первой сигнальной системой, как ему неудобно, как его мучит происходящее. Именно поэтому известные актеры стараются отказываться от проб. Они не хотят снова попадать в столь некомфортные для себя обстоятельства. И их трудно в этом винить.

Одна знакомая актриса рассказывала мне про чудовищные пробы, на которые она попала. Ей предстояло принять участие в кастинге на роль матери, потерявшей ребенка. Зачем на пробу взяли именно эту сцену – выше моего понимания, но оставим это. Она пришла в павильон, где несколько молодых людей пили кофе и весело болтали о своем. Ей сунули в руки камеру, велели ее держать к себе объективом и плакать в нее, воображая, что это мертвый ребенок.

На мой вопрос, что же она сделала, она ответила, что поплакала, как смогла.

Зря она это сделала. Если на пробах процесс происходит именно так, то на съемке все будет только хуже. Пробы – вещь двусторонняя: не только вы оцениваете актера, но и он вас. А в том случае, если у вас пробуется знаменитый актер или актриса, в процессе определяется еще и ваше участие в проекте. Я знаю массу историй, когда в результате конфликта «медийного» артиста и режиссера последнего увольняли продюсеры. И, как ни странно, это правильно. Режиссер, не нашедший общего языка с актером, профнепригоден. Разумеется, во всех правилах есть исключения, но поверьте мне – в девяноста процентах случаев вызывающего поведения актеров на площадке виноват режиссер. Не разобрался в ситуации, выдал неверные задачи. Просто сам вел себя неадекватно.

В бытность мою продюсером звонит мне как-то режиссер и кричит, что актриса не выходит из вагончика, а ему нужно снимать сцену, у него летит тайминг, и я должен повлиять на столь неадекватную особу, раз уж она утверждена и ему приходится с ней работать. Скандал на площадке разгорается. Все с удовольствием в нем участвуют. Обсуждают, какие артисты сволочи. Причем возглавляет эту вакханалию сам режиссер.

Я звоню актрисе и выясняю, что, несмотря на то что смена начинается в семь утра, она была вызвана к пяти, потому что у нее сложный грим. Но, приехав, она увидела, что на площадке никого нет; нет даже представителей администрации, не говоря уже о гримерах. И появились все только к семи часам. А теперь представьте, что вы встали в четыре часа, приехали на работу и торчите зимой в чистом поле два часа. И перед вами никто, повторяю, никто не извинился. Как вы будете вести себя? Как будет вести себя сам режиссер, если его поднять ни свет ни заря и вытащить туда, где он не нужен? Чудо еще, что она не уехала. Я бы уехал.

Пять минут разговора, обещание разобраться – и актриса вышла на площадку. Виноват ли режиссер в несогласованности действий группы? Нет. Виноват ли он в том, что, не разобравшись, стал обвинять актрису? Да. Все, что происходит на площадке с актерами, касается режиссера. Ибо их эмоциональное состояние – это его инструментарий. Попробуйте написать картину сломанными кистями.

Все вышесказанное относится и к кастингу. Как справиться с ситуацией, заранее некомфортной для актера? Просто поменять «правила игры». Я часто употребляю выражение «Давай побалуемся. Давай поиграем в игру». Эта формулировка позволяет снять напряжение, дает возможность актеру игнорировать «фактор утверждения». Можно, конечно, этого не делать, если вас не интересует конечный результат.

Однажды ко мне на пробы пришла актриса. Мы были дружны много лет. На правах старой знакомой она спросила меня: «Зачем ты меня вызвал, меня ведь все равно не утвердят на эту роль. Она не в моем типаже». Актриса сразу сдалась – она пришла на пробы только из уважения ко мне и не покажет тот результат, на который я рассчитывал. Что мне было делать в такой ситуации?

Я соврал. Сказал, что, конечно, понимаю, что ее не утвердят, но я не видел ее пару лет и соскучился по работе с ней. И просто воспользовался случаем, чтобы встретиться. «Давай побалуемся? Для себя. Сцена-то классная!» И мы побаловались. Надо ли говорить, что актриса была утверждена и потом великолепно сыграла свою роль?

Впоследствии она часто вспоминала эту историю, восхищаясь тем, как у меня получилось обмануть ее. Напоминаю, что работа с актером – это добровольная манипуляция. Актер поддается на нее, доверяя вам. Не обманите их веры.

Но вернемся к практике. Как ни странно, добротность работы актера на пробах – еще не залог его успешного утверждения на роль.

Есть некий набор качеств, который актер несет в себе еще до того, как начинает играть. Это отражение в первой сигнальной системе его внутреннего мира, его комплексов и мировоззрения. Оно проявится, какую бы роль он ни играл. На профессиональном языке это называется «типаж», «амплуа». Но эти определения общие и не очень точные.

Например, типаж Бреда Питта – «герой-любовник», но это не описывает полностью его качеств, транслируемых через экран. Упрощение тянет за собой схематичность, а схематичность – это смерть кино. Поэтому я стараюсь не пользоваться этими определениями.

Кастинг фильма должен быть составлен так, чтобы уже на уровне фотографий был ясен конфликт произведения. К сожалению, коммерциализация кино ведет к тому, что одни и те же актеры из роли в роль играют одно и то же. И не потому, что они так хотят, а потому, что их только на эти роли и зовут. Но встречаются и работы, где актер использован в неприсущем ему амплуа. Значит, авторы разглядели в актере еще что-то, чего не заметили другие.

Актеры утверждены, сценарий проработан, и только сейчас настает время сесть