Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

тут же хвататься за воображаемый гриф, корячиться, согнувшись над ним, и через несколько тактов выталкивать «штангу» над головой. Ещё раз вспомним: магнезия, расслабление, концентрация… и всё остальное. То есть как только зазвучала музыка и вы решили изобразить тяжелоатлета,

А может, вы это придумали ещё до того, как услышали первый такт? Многие так поступают, но есть опасность, что выстроенный в голове сюжет никак в музыку не впишется.

начинается подробный процесс подхода к штанге со всеми остановками. Более того, начинаться он может с паузы! И паузы вполне оправданной: вам предстоит ответственное выступление, вы серьёзный профессионал, спешить совершенно незачем, надо собраться… Таким образом, вы задаёте свою игру и развиваете свой сюжет.

Если тема бытовая и вы решили, например, мыть посуду, совершенно необязательно тут же приниматься яростно тереть «тарелки». Наденьте фартук, завяжите тесёмки (женщины ещё часто надевают резиновые перчатки), выдавите на губку моющее средство, потискайте её, чтобы средство вспенилось… и так далее, и так далее.

Если задан трудовой процесс и вы решили пилить доску, пришивать пуговицу, вскапывать грядку, – да что угодно делать! – сосредоточьтесь на…

Хотел начать перечислять, что следует делать, прежде чем пилить доску, пришивать пуговицу или вскапывать грядку, но решил, что это и так известно. А если кто-то не знает, в чём состоит процесс распиливания, пришивания и вскапывания, то и незачем ему это пытаться изображать на занятии и позориться, пусть выберет какое-нибудь знакомое ему дело.

Принцип «Не суетись!» является основополагающим для полноценной актёрской импровизации. В начале импровизации, особенно чистой импровизации, исполнителю всегда стоит найти возможность оправданно притормозить, чтобы точно встроиться в сюжет или самому его (сюжет) выстроить.

Поиграли несколько раз по кругу в спортивные дисциплины, позанимались домашними делами, организовали производственный процесс, не забывая для каждого участника включать новый трек! – и достаточно. (Вы ведь запомнили, что это упражнение можно использовать для разминки на всех занятиях, пока будете осваивать «музыкально-импровизационный раздел»?)

Идём дальше. Идём в прямом смысле.

«СКРЫТОЕ НАМЕРЕНИЕ»

Для этого упражнения у меня есть несколько любимых музыкальных композиций, в первую очередь это Tango De Los Asesinos Джона Пауэлла (саундтрек фильма «Мистер и миссис Смит») и Vai Vedrai Рене Дюпере (саундтрек представления Cirque Du Soleil Alegria). Эти музыкальные номера не особенно и схожи, но их объединяет сдержанный темп, удобный для проходок, и подлинное напряжение. И замечательный талант обоих композиторов, позволивший им создать настолько яркие и выразительные произведения. Поклон им!

Я ни в коем случае не упираю на то, что именно эти мелодии должны прозвучать, я только хочу дать вам ориентир. Прекрасно подойдёт, например, Libertango Астора Пьяццоллы (единственный минус – уж больно его затаскали). На свете много сильных музыкальных произведений с яркой мелодией и наступательной доминантой. Я имею в виду активное развитие в музыке, создающее образ поступательного движения при достаточно сдержанном темпе (что принципиально!).

«Болеро» Равеля, в конце концов.

Упражнение строится так: участники делятся на две равные группы и становятся друг напротив друга на расстоянии приблизительно в десять шагов. С первым тактом музыки первый, допустим, в левой линии начинает движение к стоящему напротив. Он ничего не должен делать, просто дойти до партнёра.

Но мы уже знаем, что просто так в актёрском деле ничего не бывает. Задача у идущего такая: внятно определить, с каким отношением и с каким намерением он идёт к своему визави. Игра в том, что это отношение и это намерение остаются в потенции и не реализуются. Соответственно, задача того, к кому идёт партнёр, – уловить, считать это намерение и быть внутренне готовым к развитию ситуации. Надеюсь, теперь понятно, зачем нужна именно такая музыка, как я описал выше? Она должна навевать определённое состояние и одновременно провоцировать на активное продвижение к партнёру.

При этом навевать она может достаточно широкий спектр ощущений и эмоций. Во всяком случае, на занятиях бывает весьма интересно наблюдать, как разнообразно проявляются студенты под её воздействием.

Итак, первый участник прошёл к своему визави и остался на его месте, а тот/та теперь идёт ко второму участнику в левой линии… Таким образом, все перемещения происходят по диагонали от ближних пар к дальним – и обратно… Прогулялись. Идём дальше. На этот раз и в прямом и в образном значении.

Теперь тот, к кому идут, начинает двигаться навстречу, как только решает, что уловил намерения идущего. Но пока что оба не проявляются внешне, только взгляд, высокий уровень концентрации, всё внутри. Учимся копить эмоцию, энергию. Развиваем темперамент. Заодно учимся существовать в музыке. Не танцевать, а существовать. Подчинять своё существование не только внешним вещам вроде темпа и ритма, как в предыдущих упражнениях, но и погружаться в настроение музыки, в саму её природу.

На следующем уровне немного открутим винтики: позволим участникам проявлять внешне отношение к партнёру. И ещё одно изменение в правилах игры: переходим из позиции двух шеренг к любимому по прошлым разделам кругу. Соответственно, и общение теперь строится в произвольном порядке. Только надо напоминать студентам, чтобы они не забывали всех включать в игру, не зацикливались на любимых (удобных) партнёрах.

Конечно, винтики мы откручиваем не до конца, так что работаем без членовредительства и без порнографии. Лёгкая эротика допускается (смайлик). Агрессия может намечаться, обозначаться. Это не то обозначение, с которым мы беспощадно боролись в предыдущих разделах. В данном разделе мера условности всё-таки другая, само присутствие музыки как сюжетообразующего элемента задаёт эту условность, так же как в балете или пантомиме. Тем более что нам сейчас важно зарождение импульса, интенция к действию, а не подробно разворачивающееся во времени и пространстве действо.

И поэтому пока что всё взаимодействие, если оно возникает, происходит на ходу. Можно притормозить, отступить на шаг назад, двинуться в обход (если не желаешь вступать в контакт), приобнять, пожать руку, но на всё про всё – пара секунд, не более. Сохраняем общую динамику движения. Это ограничение вырабатывает умение находить точные пластические решения для проявления отношений любой природы и степени остроты.

По ходу выполнения данного упражнения будут возникать те же проблемы, что и тогда, когда мы занимались жестом: несовпадения намерений и способа их пластического/мимического выражения. Это будет сразу заметно по неточной реакции партнёров. Эти моменты нельзя пропускать, надо останавливать игру и разбираться, что предполагал один, как его воспринял второй, почему не поняли друг друга. Остальные участники тоже должны включаться в обсуждение, для этого следует всем напоминать, как это происходило на первых занятиях, что они участвуют в происходящем всё время, а не только тогда, когда сами входят