Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

вышла девушка, встала рядом с ним в той же позе – руки сложены, голова наклонена, взгляд скептический. Некоторое время они стояли, рассматривая нечто, затем одновременно (!) разочарованно вздохнули, посмотрели друг на друга, покачали головами и передвинулись на два шага вправо от себя. Недолго постояв, повторно разыграли ту же пантомиму со вздохами, переглядываниями и покачиванием головой, сдвинулись ещё на шаг… Как писали в позапрошлом веке в ремарках к пьесам, та же игра. После чего оба ушли с игровой площадки. Понятно, что они были посетителями выставки живописи и увиденные работы их сильно разочаровали.

В описанном маленьком бессловесном этюде не было ничего особо выдающегося, но меня он впечатлил, ведь всё происходило совершенно синхронно, притом что ребята не подглядывали друг за другом, не косили воровато взглядом, а внимательно рассматривали воображаемую картину.

Причём именно одну и ту же, судя по направлению взглядов. И эмоция у них рождалась синхронно и совершенно живая!

Это и есть самое ценное – точное взаимодействие с партнёром, а не какая-то особая оригинальность в сюжете. И выполнено всё было чётко, внятно, без лишней суеты и ненужных подробностей. Замечательный лаконизм!

К сожалению, часто, особенно на первых порах освоения этого задания, оказывается, что и первый участник имел в виду совсем не то, что у него получилось. И у других ребят не было шанса правильно считать его замысел. К этому тоже надо быть готовым. Когда мы несколько ранее выясняли, каким критериям должно соответствовать движение, чтобы иметь право именоваться жестом, мы как раз с этим и разбирались.

Так что, надеюсь, понимание у вас уже есть. Остаётся нарабатывать практический опыт, учиться на ошибках.

Если взаимодействие двух партнёров в «Стоп-кадре» удалось наладить, вводите в игру большее количество участников. Три, четыре, даже пять человек вполне справляются с задачей выстроить общий сюжет, по одному последовательно пристраиваясь к возникающей композиции.

На следующем этапе игра в стоп-кадр может стать более спонтанной. Назовём её «Замри!».

«ЗАМРИ!»

Внешне она напоминает детскую забаву (когда-то ею и была). Двое участников по команде принимаются скакать по залу. Чем экзотичнее, раскованнее и причудливее будут они двигаться, тем лучше. В какой-то момент звучит команда «Стоп!», и участники замирают. Стоит дать им несколько секунд, чтобы они сориентировались, увидели хоть краем глаза, в каком положении оказался партнёр. Затем отсчитываем: «Раз! Два! Три!» Хлопок – и ребята должны «ожить», оправдать свои позы, не только найдя им убедительное объяснение, но, как и в предыдущем упражнении, органично продолжив взаимодействие с партнёром. Опять-таки пусть это будет простейший сюжет, элементарная ситуация: один споткнулся – другой поддержал, один бросил воображаемый мяч – другой поймал.

И на данном этапе не надо стремиться к долгому развитию сюжета. Уловили ситуацию, продолжили её развитие после «отмирания», сами убедились и все увидели, что сработало, – и достаточно. У нас впереди ещё целый этап освоения этюдов.

Ещё одно упражнение, примыкающее по своим задачам к разделу «Микроэтюды». Его как раз можно предложить студентам после того, как они напрыгаются. Это упражнение называется small talk.

SMALL TALK

Выставляем стулья в два ряда на расстоянии полутора-двух метров, они должны быть повёрнуты спинками друг к другу.

Соответственно, участники рассаживаются тоже спинами друг к другу. Правила игры очень просты: участники должны вести small talk, лёгкую светскую беседу, потому так и названа игра. Почему «лёгкую светскую»? Чтобы не заморачиваться в поиске тем и не углубляться в суть беседы, поскольку само содержание её намного менее значимо, чем даже в первых микроэтюдах. Значим только факт состоявшейся (или не состоявшейся) трансакции.

Для разминки первый участник обращается к своему невидимому собеседнику с каким-то вежливым вопросом, тот отвечает и, в свою очередь, задаёт вопрос, но не первому, а сидящему рядом с ним. Таким образом, диалог идёт зигзагом, смещается от начала рядов к дальним стульям. Ну а последний ответивший задаёт свой вопрос тоже по диагонали, то есть предпоследнему из противоположного ряда, и перебрасывание репликами возвращается к первому.

Это, собственно, ещё не игра, это разминка. Она нужна для того, чтобы все услышали всех, запомнили местоположение своих товарищей, уловили по возможности их настроение, степень готовности к общению. А настоящая игра начинается, когда участники вступают в диалог не по заданной схеме, а в свободном порядке. Но принцип «отвечаешь на вопрос одного партнёра, а свой вопрос – задаёшь другому» – должен сохраняться, как и строгая очередность в разговоре, чтобы не возникло хаотического бросания реплик в никуда. Теперь «попасть» в партнёра, установить с ним подлинный контакт становится серьёзной задачей. Но мы уже знаем, в чём секрет, – надо, задавая вопрос, очень захотеть услышать ответ.

А теперь снова рисуем двойную сплошную.

Потому что снова приходится совершать прыжок назад. Может быть, вы вспомните, выше я предупреждал, что, завершив тренинг «Поиск себя в пространстве», логично переходить к невербальным играм под музыку. Ну так давайте к ним и перейдём.

Раздел восьмой

Игры под музыку

Этот раздел я сам придумал.

Так что это мой скромный вклад… ну и так далее.

Вернее, он возник по необходимости в процессе занятий с участниками конкурса «Фабрика звёзд – 7» на Первом канале. Андрей Сычёв, постановщик номеров с участием конкурсантов, поставил перед нами с Еленой Колесниковой задачу в максимально короткие сроки (уже шли телетрансляции, когда мы включились в работу) дать ребятам сценические навыки, необходимые для реализации его идей. Понятно, что выстроить привычный процесс обучения было нереально, а «фабрикантам» приходилось каждое воскресенье выступать с новыми номерами, выстроенными режиссёром как полноценные мини-спектакли. Тогда и возникла идея игр под музыку. Ведь это был музыкальный проект.

С тех пор я их активно использую и развиваю на занятиях.

Что касается нашей заветной цели – импровизации, то на определённом этапе использовать музыку особенно продуктивно. Я говорю о чудесной способности музыки влиять на нас, создавать определённое настроение, атмосферу, навевать какие-то образы, видения. Музыка может облегчить сложный момент переключения из бытового существования в особое игровое, «погружение в стихию игры».

Освоение этого раздела я начинаю с простейшего, с основы основ – ритма.

«ЧУВСТВО РИТМА»

Все становятся в круг. Ведущий хлопками задаёт какой-то несложный ритм. Например: пам – пам – пам-пам-пам, пам – пам – пам-пам-пам. Чем проще, тем лучше. Итак, ведущий задал ритмический рисунок, теперь каждый по очереди должен его воспроизвести, но не хлопками, а любым иным способом. Кто щёлкает пальцами, кто пристукивает ногой, кто подпрыгивает, кто похрюкивает. На данный момент всё это неважно, единственное, за чем надо следить, это за точностью