Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили - Андрей Наумович Дрознин

На этом этапе стоит поэкспериментировать с музыкой, менять темп да и сам характер музыкальных номеров. Я обычно первым делом обращаюсь к киномузыке Майкла Наймана.

Включаю саундтрек фильма «Контракт рисовальщика» с музыкой бравурной, срывающейся в галоп, в какие-то моменты будто задыхающейся в быстром беге, а затем – по контрасту – Memorial из фильма «Повар, вор, его жена и её любовник», медленное, торжественное и трагическое шествие, под конец тонущее в диссонансах. Этот номер идёт более 11 минут и заставляет всех участников проникнуться мрачным, торжественным, скорбным настроением, которое направляет ход общей импровизации.

На следующем этапе желательно выбирать более продолжительные музыкальные номера либо брать записи, где один трек переходит в другой без паузы, как, например, в альбоме Алана Парсонса Tales of Mystery and Imagination.

В этом альбоме, вдохновлённом творчеством Эдгара Алана По, один трек не только сменяет другой без паузы, но все они выстраиваются в единую композицию благодаря чётко организованным переходам. При этом каждый музыкальный номер своеобразен, выразителен, отличен по ритму и настроению, что провоцирует студентов проявляться тоже разнообразно и не банально.

Напоминаю, что все участники стоят в кругу, и взаимодействие происходит в свободном порядке. Забудем про «скрытые намерения». Позволим участникам развивать отношения не мимолётно, минуя партнёра, а более длительно, но…

Об этом «но» чуть поподробнее.

Одна из главных трудностей на начальном этапе освоения свободной импровизации – это неумение завершить сюжет. Так что очень важно заранее обговорить с участниками «технику безопасности». Чтобы не застревать и не тормозить игру, следует чётко придерживаться принципа: возник контакт, определилась и проявилась в нескольких жестах, взглядах суть отношений – идём дальше! Идём в прямом смысле.

С каждым новым кругом игры эти «зацепки» между партнёрами всё равно будут становиться продолжительнее. Тогда пора переходить на следующий уровень. И это уже будет полноценной импровизацией.

Параллельно с этим упражнением стоит позаниматься «сольными выступлениями».

«ВНИМАНИЕ, МОТОР!»

Для этого упражнения снова понадобится хорошая киномузыка. Я использую диск «Музыка французского кино»

Понимаю, что DVD уже атавизм, но я человек, родившийся в середине прошлого века. Мне так привычнее.

с мелодиями Владимира Косма, Френсиса Лея и других замечательных французских композиторов, написавших замечательную музыку к замечательным французским фильмам 1960–1970-х годов.

Для каждого участника вновь зазвучит отдельный трек.

Это его «кино», где он главный и единственный персонаж. Первый такт музыки – первый кадр фильма, надо мгновенно включиться в действие. Жанр и сюжет – его выбор, здесь предоставляется полная свобода. Важно только одно – точно выстроить своё существование по музыке. Наблюдающие со стороны должны проникнуться убеждением, что данный музыкальный номер специально написан для того действия, что разворачивается перед ними. Желательно не пропускать акцентов в музыке, смены темпов и всех прочих нюансов.

Но, в отличие от упражнений на чувство ритма, в данном упражнении не обязательно жёстко выстраивать своё существование по ритмической структуре. Как и в настоящем фильме, музыка может не только задавать ритм и способ существования героя (чаще всего такой приём используют в комедиях), но и передавать его настроение или даже работать по контрасту. Главное, не игнорировать её.

Поначалу студентам бывает трудно сразу уловить жанр и на ходу придумать сюжет. Но надо просить их пытаться просуществовать в течение хотя бы небольшого фрагмента музыки. Исполнить любой бытовой сюжет или просто пройтись: делово поспешая с воображаемым портфелем, легкомысленно прогуливаясь по воображаемой парковой дорожке, пряча улыбку в предвкушении встречи с любимым человеком, – короче говоря, поддавшись тому настроению, что музыка навеет.

Не надо напрягаться, пытаться изобретать нечто грандиозное, существуйте в масштабе своих возможностей. Как справедливо говорил Пьер де Кубертен, возродивший Олимпийские игры, главное не победа – главное участие. Опыт показывает, что если не напрягаться сверх силы, то со временем и свобода придёт, и фантазия заработает на полную катушку. Тогда каждый сможет просуществовать, прожить, проиграть весь музыкальный номер до конца. То есть – начать импровизировать «по-взрослому».

Освоив лёгкий жанр, попробуем перейти к чему-то посерьёзнее. Чтобы не пугать студентов бронебойной классикой, я прибегаю к помощи нидерландской группы Ekseption, записавшей в 1970-е годы большое количество джаз-роковых обработок произведений Баха, Моцарта, Бетховена и прочих великих композиторов. Наличие внятной ритмической основы благодаря активному присутствию ударных и бас-гитары значительно облегчает сегодня молодым людям взаимодействие с классическими произведениями. В то же время Бах остаётся Бахом, а Моцарт не перестаёт быть Моцартом даже при наличии ритм-секции.

Такая музыка не так легко интерпретируется в кинофильм. Она не подсказывает в большинстве случаев какие-то традиционные сюжеты. Скорее, направляет фантазию студентов в сторону условных, образных решений. Ближе к модерн-балету и пластической драме, чем к комедии, мелодраме или шпионскому боевику.

Но это как раз и ценно, поскольку полноценная импровизация, которая является конечной целью нашего обучения, тоже строится на обобщённых, тяготеющих к знаку и символу решениях. Это иная, не бытовая, но художественная природа актёрского существования.

Далее можно ещё более озадачить участников, предложив им нечто совсем экзотическое и непривычное их ушам.

Композитор Михаил Богданов, освоивший в своё время в Японии искусство игры на кото,

Старинный японский инструмент, внешне выглядит как бревно со струнами.

подарил мне диск со своими произведениями, в которых кото звучит в диалоге с электронной музыкой. Можно включить и подлинную средневековую придворную японскую музыку в жанре «гагаку». Это уже совсем особое, почти медитативное состояние, для большинства абсолютно новый опыт, фактически расширение сознания.

Упражнение «Скрытое намерение» в своём развитии подводит нас к импровизации.

Уровень 3

Импровизация

Теперь лучше всех посадить в круг, поскольку стоять уже не имеет смысла из-за больших пауз между сменами партнёров. Начинаем новую игру.

«ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ»

Схема игры видоизменяется. Первый выбирает себе партнёра и выходит в круг, выманивая партнёра взглядом, жестом, намёком на определённые отношения, определённую игру.

Вариант: первый участник сочиняет себе персонажа и его обстоятельства, входит в круг и существует в нём какое-то время, пока кто-то из участников не уловит его игру (или решит, что уловил) и не присоединится к нему.

Независимо от того, какой вариант начала будет выбран, далее игра развивается по такой схеме. Первый и второй участники начинают взаимодействовать…

Напоминаю – без текста! Что подталкивает обычно студентов к небытовым и небанальным сюжетам. Часто возникают какие-то человекоподобные существа или же совсем маленькие дети с ещё не сформировавшимся речевым аппаратом. Такие персонажи могут издавать какие-то звуки, выражать ими эмоции и общаться, это не запрещено.

В тот момент, когда природа их взаимодействия проясняется, в круг входит третий участник,