Владимирский проспект - Тамара Яковлевна Крашенинникова

«Чтобы труппа была коллективом, способным создать спектакль, она должна иметь единую для всего состава методику работы над вскрытием содержания и единое отношение к законам выразительности». Именно это стремление к эстетическому единству позволило Сушкевичу за короткий срок создать коллектив с прочной художественной репутацией. Тонкая психологическая разработка характеров, культура в сценографических решениях отличали спектакли Нового театра: «Беспокойная старость» Л. Рахманова, «Половчанские сады» Л. Леонова, «Мещане» М. Горького, «Скупой» Ж.-Б. Мольера. Рядом с Сушкевичем работала жена и соратница, актриса, писательница и режиссер Надежда Николаевна Бромлей, в палитре которой преобладали романтически-возвышенные краски, особенно ярко проявившиеся в постановках трагедий Ф. Шиллера «Мария Стюарт» и «Заговор Фиеско в Генуе». Разнообразный и при этом грамотно и со вкусом сформированный репертуар позволил раскрыться талантам прекрасных актеров, к основателям труппы присоединились Вера Будрейко, Александра Корвет, Александра Тришко, Сабина Суйковская, Цецилия Файн, Вера Кузнецова, Иван Назаров, Владимир Таскин, Александр Гюльцен, Юрий Бубликов, Георгий Анчиц, Овсей Каган, Анатолий Кузнецов, Валентин Лебедев, Дмитрий Бессонов. Успели поработать драматическими артистами Нового театра Аркадий Райкин и Илья Рахлин.

Начав работу в Новом театре, Сушкевич говорил, что в качестве актера выйдет на сцену только тогда, когда в труппе возникнет подлинный ансамбль. Предвоенный этап пути Нового театра в 1940 г. завершился крупным спектаклем, ставшим одной из ярких театральных легенд: Сушкевич поставил драму Г. Гауптмана «Перед заходом солнца» и сам сыграл уникальную роль мирового репертуара – Маттиаса Клаузена. Судьба распорядилась так, что спектакль в Ленинграде сыграли всего семь раз. В октябре 1940 г. театр со всем своим богатым репертуаром был отправлен на длительные гастроли для «культурного обслуживания воинов Особой Дальневосточной армии». В Хабаровске коллектив застала война. Вплоть до Победы театр работал в городах Дальнего Востока, Сибири, Урала, труппа выезжала на Крайний Север, на золотые прииски, на пограничные заставы, на военные корабли, было дано 1300 спектаклей, 800 концертов, в том числе и фронтовой бригадой. В трудных условиях походной жизни труппа сохранила творческие силы, работала над новым репертуаром. На афише появились «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» и «Так и будет» К. Симонова, «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьева.

В Ленинград театр вернулся в сентябре 1945 г. Здание на улице Рубинштейна сильно пострадало от бомбежек и требовало капитального ремонта, а труппа хотела как можно скорее показать зрителям новые спектакли, созданные во время войны. Вот тогда-то коллектив и получил прописку на Владимирском проспекте, 12. Летом 1946 г., не успев обжить новый театральный дом, умер Борис Сушкевич, здоровье которого было подорвано скитаниями военных лет. Однако он успел привести в театр новое поколение учеников, и лидером этого поколения вскоре становится замечательная актриса Галина Короткевич. Значительным событием театральной жизни послевоенного Ленинграда был спектакль по пьесе Г. Ибсена «Нора» в постановке Надежды Бромлей (на некоторое время принявшей на себя руководство театром), в котором Короткевич блистательно сыграла главную роль. Несмотря на успех и некоторых других спектаклей – «Дон Карлос» Ф. Шиллера, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова, «Спутники» В. Пановой, труппу лихорадило, главные режиссеры чуть ли не каждый сезон сменяли друг друга. Театру нужна была новая художественная идея.

И Новому театру повезло, его режиссером стал Николай Павлович Акимов (1901–1968). Правда, обездоленным остался другой ленинградский театр – Театр Комедии, потому что именно его создателя, уникального художника и режиссера-парадоксалиста Н.П. Акимова «сослали» (как ни удивительно, опять же за «формализм») с Невского на Владимирский проспект. Акимовское пятилетие стало для Нового театра полосой стремительного взлета: острота художнического и режиссерского видения Акимова во взаимодействии с отлично выученной Сушкевичем труппой дала интереснейшие результаты. Появились и новые актерские имена – Павел Панков, Владимир Петров, Александр Эстрин, Алексей Розанов, Всеволод Кузнецов, Иосиф Конопацкий, Зинаида Шарко, Инна Кондратьева, Агния Елекоева. На сцене театра появился первый советский мюзикл – «Весна в Москве» В. Гусева. Обрели жизнь полузабытые шедевры русской драматической сатиры – «Тени» М.Е. Салтыкова-Щедрина и «Дело» А.В. Сухово-Кобылина.

Режиссер Нора Райхштейн в связи со столетием со дня рождения Н.П. Акимова вспоминала: «Когда-то, до революции, в этом здании был Владимирский игорный клуб, а кабинет Н. П. располагался в бывшей знаменитой „золотой зале“.

Здесь играли на золото в запретные азартные игры. Бывало так: проигравшиеся периодически выходили в туалет и кончали жизнь самоубийством – застреливались. Бывало. Так рассказывали.

Кабинет был велик, с лепными высоченными потолками, и там, наверху, во всех удобных и неудобных местах были расположены цветные фрески: полуобнаженные, игриво настроенные девицы.

Эти фрески оказали Н. П. неоценимую услугу. Дело в том, что периодически в кабинет являлся завхоз театра с портретом Сталина под мышкой и спрашивал: „Куда повесить?“ Н.П. каждый раз изощрялся в придумывании сюжета отказа, ссылаясь то на несвежие стены, которые подлежат ремонту, то на репетиции спектаклей разных жанров, которые могут не соответствовать присутствию при этом строгого главы государства, и т. д. Завхоз молча выслушивал все доводы, мрачно смотрел на Н. П., разворачивался по-военному и исчезал вместе с портретом вождя. Через некоторое время он возвращался, и все начиналось сначала. Но однажды Н. П. придумал неопровержимый довод для окончательного отказа: он поднял вверх палец и, показав на обнаженных женщин, безмятежно взиравших на завхоза, который поднял на них глаза, сказал, что сам факт постоянного присутствия здесь фривольных особ навсегда исключает их соседство со строгим взглядом вождя. Завхоз удалился с портретом навсегда. <…>

Н.П. Акимов. Автопортрет

P.S. Кстати – о фресках. Они тоже исчезли во время ремонта, давно, их замазали, побелили, как бы их нет. Но они там и ждут своего часа, чтобы опять кого-нибудь спасти»105.

«Классика в репертуаре театра, – полагал Акимов, – это стабилизатор его направления, манеры, стилистики. Невозможно окончательно утвердить для себя свое понимание театрального искусства, не проверив его на классике. Если вкусы, понимание и вся эстетика театра и режиссера современны, при самом большом стремлении бережно донести классику до зрителя спектакль будет все-таки современным». Именно в этот период, в 1953 г., накануне 20-летия труппы, театру было присвоено новое имя – Ленинградского совета.

И.П. Владимиров

В 1956 г. Николай Акимов возвратился в родной Театр Комедии. И снова главные режиссеры в доме на Владимирском меняются с калейдоскопической быстротой. Новая жизнь началась в ноябре 1960 г., когда на должность главного режиссера был назначен Игорь Петрович Владимиров (1919–1999). Труппа обрела подлинного лидера.

Творческую судьбу Владимирова во многом определила встреча с режиссером Г.А. Товстоноговым, возглавившим Ленинградский театр им. Ленинского комсомола в 1949 г. Молодой актер не только был занят в спектаклях Товстоногова, но и