Владимирский проспект - Тамара Яковлевна Крашенинникова

приобщился к азам режиссерской профессии, ассистируя мастеру при постановке спектаклей. В 1956 г. вместе с Товстоноговым Владимиров перешел в БДТ, где работал режиссером-стажером. В это же время начинающий режиссер ставит спектакли в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской, в работе над которыми состоялась его встреча с молодой актрисой Алисой Фрейндлих. Их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу Театра имени Ленсовета, куда актриса перешла в 1962 г.

Владимирову удалось в короткий срок не только вывести Театр им. Ленсовета из творческого кризиса, но и, стремительно обновив труппу, придать лицу театра неповторимые черты. Основную ставку с самого начала режиссер делал на молодых актеров, многие из которых были приглашены им в труппу прямо со студенческой скамьи: Дмитрий Барков, Леонид Дьячков, Анатолий Семенов, Олег Зорин, Виктор Харитонов, Анатолий Пустохин, Константин Григорьев, Ирина Замотина, Ирина Терешенкова, Елена Маркина, вскоре к ним присоединились Анатолий Равикович, Алексей Петренко, Лариса Леонова, Валентина Егоренкова, Галина Никулина, Ефим Каменецкий, Сергей Заморев, Анатолий Пузырев, Валерий Кузин, Анатолий Солоницын, Вера Улик, Лариса Малеванная, Игорь Ледогоров. Нашли творческий контакт с режиссером и «старожилы» – артисты старшего поколения, к которым присоединились Михаил Девяткин, Георгий Жженов, молодые артисты Ирина Балай, Марианна Яблонская, Николай Пеньков, режиссер Нора Райхштейн. В дальнейшем в труппе появились и другие яркие индивидуальности – Михаил Боярский, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, Лейла Киракосян, Лилиан Малкина, Светлана Смирнова, Наталья Леонова, Сергей Кушаков, Вадим Ермолаев, Татьяна Рассказова, Александр Блок, Елена Комиссаренко, Семен Стругачев, Александр Сулимов, Роман Громадский, Вячеслав Захаров, Ирина Основина, Инесса Перелыгина. Ядро труппы постепенно составили ученики Игоря Владимирова (он преподавал в ЛГИТМиК с 1970 г.) шести поколений – Сергей Мигицко, Лариса Луппиан, Олег Леваков, Владимир Матвеев, Лидия Мельникова, Евгений Баранов, Евгений Филатов, Галина Субботина, Анна Алексахина, Светлана Письмиченко, Ирина Ракшина, Александр Новиков, Елена Кривец, Александр Солоненко, Олег Андреев и др. Именно для учеников-выпускников первого поколения в 1974 г. в театре была открыта Малая сцена.

В 1960-е гг. Владимиров увлеченно работал над современными пьесами («Первый встречный» Ю. Принцева, «Таня» и «Мой бедный Марат» А. Арбузова, «Совесть» Д. Павловой, «Варшавская мелодия» Л. Зорина), с темпераментом и юмором ставил зарубежные комедии («Пигмалион» Б. Шоу, «Человек и джентльмен» Э. де Филиппо), совершал открытия в драматургической классике («Ромео и Джульетта» У. Шекспира). В 1966 г. с постановки «Трехгрошовой оперы» (Б. Брехта, К. Вайля) в театре начал формироваться особый синтетический жанр, сочетающий в себе эксцентрику и гротеск, публицистику и лиризм. Именно в этом жанре Владимировым были поставлены лучшие спектакли 1970-х – музыкально-драматические «хиты», имевшие огромный зрительский успех.

Репертуарные линии органично развивались на протяжении 40 лет работы Владимирова в Театре им. Ленсовета. В разные годы украшением афиши становились спектакли по произведениям современной отечественной драматургии: «Человек со стороны», «Ковалева из провинции и «Последний отец» И. Дворецкого, «Старомодная комедия», «Нечаянный свидетель» и «Победительница» А. Арбузова, «Старший сын» и «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова, «Спешите делать добро» М. Рощина, «Наедине со всеми» и «Зинуля» А. Гельмана, «Завтра была война» и «Вы чье, старичье?» Б. Васильева, «Пятый десяток» А. Белинского, «Под одной крышей» Л. Разумовской, «Круглый стол под абажуром» В. Арро, «Группа» А. Галина, «Гусар из КГБ» Б. Рацера, В. Константинова. Юмор, азарт и кураж привлекали зрителей в зарубежных комедиях «Двери хлопают» М. Фермо, «Миссис Пайпер ведет следствие» Дж. Поплуэлла, «Земля обетованная» С. Моэма, «Любовь до гроба» А. Николаи, «Крошка» Ж. Летраза, «Адъютантша Его Величества» И. Губача. Вызывала неподдельный интерес интерпретация русской классики: «Преступление и наказание» Ф.М. Достоевского, «Бесприданница» А.Н. Островского, «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Игроки» Н.В. Гоголя. «„Игроки" – это такой же взнос в театральные активы русской драматической сатиры, какой сделал некогда Н.П. Акимов, воскрешая на той же сцене „Тени" Щедрина», – писали критики. 20 лет спектакль был «визитной карточкой» театра.

«Срифмовалась» творческая жизнь Владимирова и с судьбой Сушкевича – в 1976 г. режиссер после 20-летнего перерыва вышел на сцену, создав трагический образ чилийского журналиста Карлоса Бланко («Интервью в Буэнос-Айресе»). В дальнейшем ярко и вдохновенно играл в спектаклях «Вишневый сад» (Гаев), «Вы чье, старичье?» (Багорыч), «Песнь о городе» (по мотивам «Блокадной книги» А. Адамовича и Д. Гранина) (режиссер), «Собачье сердце» М. Булгакова (Преображенский) и др.

Многие незаурядные режиссеры в разное время пробовали свои силы на сцене театра. Спектакли Геннадия Опоркова, Норы Райхштейн, Семена Спивака, Анатолия Морозова, Татьяны Казаковой, Геннадия Тростянецкого занимали вполне определенное место в репертуаре. Однако к середине 1990-х гг., когда здоровье Игоря Петровича Владимирова уже не давало ему возможности по-прежнему мощно и надежно руководить театром, большинство из этих режиссеров возглавляли другие театральные коллективы города.

В 1996 г. директором театра, а в 1999 г. и художественным руководителем (после ухода из жизни И.П. Владимирова) стал Владислав Борисович Пази (1945–2006). Воспитанник ленинградской театральной школы, человек высокой культуры, он бережно сохранил близкие ему художественные традиции труппы, расширив при этом творческие возможности коллектива. Пази не боялся рискнуть, взяв для постановки неожиданный материал, будь то киносценарий великого шведа И. Бергмана «Лицо», блистательный роман В. Набокова «Король, дама, валет» или незаслуженно забытая драма русской писательницы-эмигрантки Н. Берберовой «Маленькая девочка». Музыкальные таланты труппы режиссер предъявил в русском мюзикле «Владимирская площадь» (по мотивам романа Ф.М. Достоевского «Униженные и оскорбленные») и в смелой постановке бродвейского «хита» – мюзикле «Кабаре», не побоявшись сравнений с выдающейся киноинтерпретацией Боба Фосса. В любви к театру с помощью ведущих артистов труппы объяснился в искрометном спектакле-фантазии «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта. Событием стало возвращение Алисы Фрейндлих на «ленсоветовскую» сцену в спектакле по пьесе того же Шмитта «Оскар и Розовая Дама». Владислав Пази привлекал для постановок лучших российских режиссеров – Геннадия Тростянецкого, Михаила Бычкова, Владимира Петрова, Василия Сенина. Не побоялся поставить на «темную лошадку» – и выиграл, пригласив в труппу выпускника Театральной академии режиссера Юрия Бутусова. С ним пришли юные артисты – Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Андрей Зибров, которые стали творческим ядром для создания театральных «хитов» 1990-х гг. – постановок Бутусова: «Войцек» Г. Бюхнера, «В ожидании Годо» С. Беккета, «Калигула» А. Камю. Пази пригласил в труппу и других молодых артистов, ставших сегодня ведущими мастерами своего поколения: Анну Ковальчук, Олега Федорова, Ирину Савицкову, Александру Камчатову. Вместе с Бутусовым Владислав Пази выучил актерский курс, и новое поколение – Дмитрий Лысенков, Лаура Пицхелаури, Анастасия Самарская, Станислав Никольский, Сергей Перегудов, Кристина Кузьмина, Всеволод Цурило, Алексей Торковер, Эрнест Тимерханов, Наталья Шамина, Анастасия Дюкова, Евгения Евстигнеева, Маргарита Иванова и другие – засверкало в спектаклях «Старший сын» А. Вампилова, «Кабаре», «Сотворившая чудо» У. Гибсона, «Снегири» Н. Садур. Спектакли