Бетховен и русские меценаты - Лариса Валентиновна Кириллина

непосредственная работа над квартетами велась уже в 1806 году – причины такой задержки понятны, если учесть описанный выше военно-политический контекст и занятость Бетховена переделкой оперы «Фиделио». Согласно помете Бетховена на первой странице автографа, беловая запись Квартета № 7 была начата 26 мая 1806 года, а закончена, как свидетельствует его письмо к Гертелю, в начале июля. По-видимому, вскоре после этого был полностью завершен и Квартет № 8. Квартет № 9 сочинялся осенью 1806 года.

Весь триптих был впервые исполнен в Вене в январе 1807 года, а издан ровно год спустя, в январе 1808-го, как этого требовали обычные условия договоров авторов с меценатами.

До этого Бетховен создал цикл из шести квартетов ор. 18, которые князь Лобковиц заказал ему в 1799 году, очевидно не без мысли устроить своеобразное творческое состязание между учителем и учеником, Гайдном и Бетховеном. Поскольку Гайдн в тот период был занят другими крупными сочинениями, он смог написать лишь два из задуманных шести квартетов (ор. 77), так что в количественном отношении Бетховен тогда его превзошел. Что же касается художественной стороны, то здесь ситуация выглядела не бесспорной. Понятно, что в первом своем квартетном опусе Бетховен неизбежно должен был следовать существующей традиции, опираясь на вершинные достижения Моцарта и Гайдна, хотя оригинальность его стиля также проявилась в квартетах ор. 18 достаточно впечатляюще.

В 1806 году ситуация оказалась совершенно иной. Гайдн был еще жив, но после 1803 года ничего больше не сочинял и, постоянно ощущая упадок сил, редко появлялся в обществе, предпочитая принимать посетителей и поклонников в своем доме в пригороде Вены Гумпендорф.

Бетховен же превратился из «кронпринца» в полновластного «короля» инструментальной музыки (старый Гайдн несколько иронически называл бывшего ученика «Великим Моголом») и создавал одно за другим произведения беспрецедентных масштабов, смелости и сложности. В эту линию органично встраивались и три квартета ор. 59, равных которым в камерной музыке классической эпохи еще не было.

Бетховен руководствовался не только собственными художественными устремлениями, но и уровнем мастерства своих постоянных исполнителей – квартетного ансамбля во главе с Игнацем Шуппанцигом (1776–1830), который с 1794 года находился на службе у князя Лихновского и участвовал в премьерных исполнениях всех ранних камерных произведений Бетховена. Первый состав квартета состоял из юношей, почти подростков: Шуппанцигу в начале его карьеры было восемнадцать лет, трем остальным музыкантам – шестнадцать. Вторым скрипачом был Луи Сина, альтистом – композитор Франц Вайс, виолончелистом – Николаус Крафт (сын виолончелиста и композитора Антона Крафта, ученика Гайдна). Состав не отличался строгой стабильностью; кроме неизменного Шуппанцига – первой скрипки, другие музыканты могли меняться.

В сезоне 1804–1805 годов Шуппанциг начал устраивать камерные концерты в зале загородного венского парка Аугартен, выступая и как скрипач, и как дирижер. В этих концертах вместе с ним играли, в частности, его ученик, скрипач Йозеф Майзедер, альтист Антон Шрайбер и пожилой виолончелист Антон Крафт, которого Бетховен, каламбуря, называл «старой силой» (Kraft по-немецки значит «сила»). Помимо открытых концертов, Шуппанцига с его ансамблем приглашали выступать и в аристократических салонах – у Лихновского, у Лобковица и также, вероятно, у Разумовского. Граф, должно быть, давно вынашивал желание взять квартет Шуппанцига к себе на службу, но не имел возможности этого сделать, пока не вышел в отставку и не обосновался в своем новом венском дворце. К тому же светскую жизнь графа должен был ограничивать положенный годичный срок траура по жене, а этикету Разумовский придавал большое значение.

Неизвестно, где именно состоялась в январе 1807 года премьера квартетов ор. 59. Прослушивание не было сугубо приватным, коль скоро среди приглашенных оказался корреспондент из лейпцигской Allgemeine musikalische Zeitung, который оценил эти квартеты как «чрезвычайно длинные, трудные, глубокомысленные, великолепно разработанные, однако далеко не всем доступные»[240]. Журналист не упомянул, исполнялись ли квартеты у Разумовского, у Лихновского или у Лобковица.

Несмотря на ссору с Лихновским, Бетховен был вынужден иногда контактировать с князем по деловым вопросам, а Разумовский, видимо, использовал свое дипломатическое искусство, чтобы их примирить. Алан Тайсон обнаружил удивительное свидетельство непростых взаимоотношений Бетховена с двумя его меценатами: набросок текста титульного листа квартетов ор. 59, на котором значилось посвящение не графу Разумовскому, а «его светлости князю Карлу Лихновскому»[241]. Переадресовать посвящение без ведома и разрешения Разумовского было невозможно. Либо Лихновский предпочел отказаться от этой чести, либо Разумовский все-таки не пожелал уступить шурину изначально «свои» квартеты, либо сам Бетховен по здравому размышлению решил ничего не менять. Прежних дружеских отношений с Лихновским у Бетховена больше существовать не могло, однако князь вплоть до 1808 года продолжал выплачивать ему ежегодную субсидию в 600 флоринов. Деньги были не очень большими, но они, безусловно, помогали Бетховену свести концы с концами в самые трудные времена, когда у него не было ни концертов, ни крупных гонораров.

Квартет Шуппанцига перешел на службу к Разумовскому в 1808 году и оставался на содержании у графа вплоть до начала 1816 года. Состав ансамбля в этот период включал, помимо Шуппанцига, Луи Сину, Франца Вайса и Йозефа Линке, искусного виолончелиста, связанного также с приятельницей Бетховена, пианисткой-любительницей графиней Анной Марией Эрдёди.

Разумовский особо покровительствовал Францу Вайсу, который был не только отличным исполнителем, но и одаренным композитором. Вайс жил во дворце Разумовского и сочинял музыку для своего патрона. Два струнных квартета Вайса ор. 8, опубликованные в Вене в 1814 году, стали, по мнению Марка Феррагуто, важным связующим звеном между квартетами Бетховена ор. 59 и его же поздними «голицынскими» квартетами 1820-х годов[242]. Во всех этих сочинениях формировался, как заметил Феррагуто, тип квартета, предназначенный вниманию «публики знатоков» (Kennerpublikum), способной оценить сложность музыкальной мысли, разнообразные контрапунктические ухищрения, композиторскую изобретательность и прочие изыски. Безусловно, сам Разумовский был весьма искушенным знатоком. Не обладая композиторским дарованием, он по совету Бетховена некоторое время брал уроки теории музыки и квартетной композиции у Эмануэля Алоиза Фёрстера (1748–1823), талантливого музыканта и педагога, упрочившего свою репутацию публикацией в 1805 году трактата «Наставление в генерал-басе»[243]. Сам Бетховен, как и в случае с графом Деймом, от роли преподавателя вежливо уклонился, и вряд ли только потому, что не считал себя компетентным в теоретических вопросах. Но занятия, проходившие два или три раза в неделю, отнимали бы много времени (позднее, преподавая композицию эрцгерцогу Рудольфу, Бетховен жаловался прежде всего на это). К тому же, поскольку естественно предположить, что Разумовский не только присылал за Фёрстером карету, но и оплачивал его уроки, ясно, что Бетховен, даже нуждаясь в деньгах, не желал бы оказаться в положении платного учителя