Final Fantasy: истоки и развитие легендарной серии - Сергей Цилюрик

Слово Fables в названии было как нельзя кстати. По сюжету злая книга заточила друзей Чокобо (главного героя так и звали, хотя у остальных чокобо были имена собственные) и собралась поглотить кристаллы, чтобы стать всемогущей. Путешествуя по миру, Чокобо находит страницы, пересказывающие известные басни и сказки в качестве подводки к мини-игре. Победа в них или вызволяет кого-то из персонажей, или проявляет в мире описанный в книге эффект (например, вырастает бобовый стебель). Мини-игры активно использовали управление с тачскрина, но не всегда удачно – некоторые оказывались совсем непростыми. А для прохождения нужно было одержать несколько побед на разных уровнях сложности!

В Chocobo Tales также были и карточные дуэли: за победы в мини-играх часто выдавались коллекционные карты, при помощи которых нужно было побеждать «боссов» на пути Чокобо. Карта могла проводить атаку одной из четырех стихий и защищать от другой (или нескольких). Ее использование давало бойцу ману соответствующего цвета, за которую активировалось особое умение. Главная сложность заключалась в непредсказуемости, какую карту будет использовать противник, и многое зависело от шанса и удачи.

Главным преимуществом Chocobo Tales стал сценарий: игра была комичной от начала и до конца, а в отличной английской локализации нашлось место множеству каламбуров и шуток. Компанию Чокобо составляли персонажи, появившиеся еще в 90-х: изобретатель Сид, белый маг Сирма, черный маг Крома и мугл Мог.

Chocobo Tales вышла в Японии в декабре 2006 года и на Западе – весной 2007-го. Отношение к ней у прессы и игроков сложилось среднее, а продажи остановились на скромной отметке в 250 тысяч. Но это было ожидаемо – бюджет был невелик, и разработкой занималась команда из всего 20 человек из компании h.a.n.d. на протяжении года.

Через два года, в декабре 2008-го, эксклюзивно в Японии вышла еще одна часть – Chocobo to Mahou no Ehon – Majo to Shoujo to Go-nin no Yuusha («Чокобо и волшебная книжка с картинками: Ведьма, девочка и пять героев»). В ней те же персонажи представали в совершенно иных амплуа – Сид, например, стал писателем. Геймплейно к мини-играм и карточным дуэлям добавился новый способ борьбы с боссами, при котором нужно было управлять Чокобо с тачскрина, как рогаткой. Эта игра осталась незамеченной.

В подземелья Чокобо тоже вернулся: те же разработчики выпустили на Wii Chokobo no Fushigi na Danjon Toki Wasure no Meikyuu («Таинственное подземелье Чокобо: Лабиринт потерянного времени»), на Западе озаглавленную Final Fantasy Fables: Chocobo’s Dungeon, хотя никаких басен там не осталось. В этой игре птичка попадала в город, жители которого постоянно теряли память: проходя лабиринты, пернатый герой восстанавливал воспоминания различным NPC и в итоге спасал город от злодея. От веселого настроя Chocobo Tales не осталось и следа: игра очень пыталась быть драматичной.

Геймплей был стандартным для жанра dungeon crawler: герой пошагово передвигался по процедурно созданным лабиринтам, и каждый его шаг соответствовал шагу противников. Если он встречался с врагом в коридоре, они атаковали друг друга поочередно, пока кто-то не умирал. Если враги окружили Чокобо, каждый свой ход он получал тумака от каждого противника. Гибель приводила к потере всех предметов и денег, что были у героя, так что накопленное резонно хранить в городе. Отличительной чертой этого выпуска «Подземелий Чокобо» стала возможность менять профессию и получать новые умения, прокачивая ее.

Final Fantasy Fables: Chocobo’s Dungeon вышла в декабре 2007-го в Японии, в июле 2008-го в США и в ноябре – в Европе, собрав средние оценки в прессе. В октябре 2008 года на DS вышла расширенная версия – только в Японии. В сумме обе версии продались тиражом в 250 тысяч копий. В 2019 году на Nintendo Switch и PlayStation 4 вышел расширенный порт, потерявший искусственную привязку к серии FF: его назвали Chocobo’s Mystery Dungeon Every Buddy!. В нем добавили возможность брать в подземелье напарника, который мог атаковать противников вместе с героем или лечить его в случае необходимости.

В 2007 году серия Final Fantasy отмечала свое 20-летие, и ее ключевые разработчики задумались, как можно отметить юбилей. Тэцуя Номура в 2005-м выпустил вторую часть зрелищной трехмерной экшен-RPG Kingdom Hearts. В процессе разработки ему пришла в голову идея игры, в которой разные герои сражались бы друг с другом на трехмерных аренах. Персонажи «Диснея» для такого не слишком подходили, а вот герои и злодеи Final Fantasy – весьма. Так появился проект Dissidia, собравший персонажей из первых 12 частей Final Fantasy в юбилейном «капустнике».

Автор концепции Номура отказался возглавлять разработку, уступив дорогу новому поколению – разработчикам из команды Kingdom Hearts, – но принял активное участие в выборе персонажей для игры. Было решено взять по одному герою и злодею из каждой части вплоть до десятой – вопросы вызвала только FFVI с ее несколькими протагонистами, но Терра была на обложке игры и появлялась в рекламе, потому Номура выбрал ее.

На сторону зла приглашались не только последние боссы: предпочтение отдавалось антагонистам, имеющим плотную связь с героями. Так, в Final Fantasy IV последний босс появляется буквально за пять минут до сражения с ним, а на протяжении остальной игры ключевым противником Сесила выступает волшебник Голбез, в конце оказывающийся его братом. По этой причине именно Голбез стал частью Dissidia Final Fantasy – хотя Номура рассчитывал увидеть там Каина. «Изначально мы хотели добавить пять секретных персонажей, и по мере того, как эта цифра уменьшалась, Каин оставался кандидатом до самого конца. Когда дело дошло до него, я сказал: ”Может, оставим Каина вместо Голбеза?“ Но надо было сохранять баланс с другими частями, потому пришлось его убрать».

Из секретных персонажей остались двое – из FFXI и FFXII. Эти игры Номура не знал, потому обратился к их разработчикам. Для Final Fantasy XI выбирали из говорящей стихами и постоянно хохочущей волшебницы Шантотто и бойкой, импульсивной Приш из дополнения Chains of Promathia. Выбор остановился на Шантотто. Разработчики FFXII поначалу предложили Балфира, но это породило бурные споры: некоторые считали более достойным Ваана, к тому же Балфир уже появлялся в качестве гостевого персонажа в Final Fantasy Tactics: The War of the Lions. В итоге выбрали судью Габранта, представленного на логотипе игры. Лайтнинг, героиня находившейся в разработке FFXIII, в игру не попала, чтобы игроки раньше времени не узнали ее боевые умения. Номура нарисовал всех персонажей, включая тех, что иллюстрировал Амано, и выбрал актеров озвучки.

При создании боевой системы разработчики ориентировались на фильм Advent Children: зрелищные битвы с игнорированием гравитации глубоко их впечатлили, и они хотели сделать что-то похожее в игровом процессе. Персонажи Dissidia сражались на земле и в воздухе, используя впечатляющие приемы вроде лимитов. Помимо здоровья