Final Fantasy: истоки и развитие легендарной серии - Сергей Цилюрик

тех, кто просто смотрит на нее со стороны, – а наличие привычных для Final Fantasy меню могло отпугнуть «прохожих». Он решил синхронизировать движения пульта и героя, чтобы увеличить вовлечение и игрока, и зрителей, и сделать мир игры максимально тактильным, интерактивным: все можно потрогать, активировать, разломать, совместить.

На этой интерактивности и строится значительная часть геймплея The Crystal Bearers. У героя нет оружия: даже в боях (которые тут по большей части необязательны) он пользуется телекинезом. Дезориентировать врага, поднять, использовать его умения в своих целях, кинуть в другого противника – для героя монстры словно игрушки.

И, конечно, с таким управлением грех было не наделать мини-игр. The Crystal Bearers начинается с того, что герой падает с воздушного корабля, расстреливая монстров; затем он перехватывает управление судном и сажает его; позже, удирая от стражи на чокобо, расшвыривает преследователей телекинезом. Как это обычно бывает с мини-играми, глубины в них мало, но разнообразия – хоть отбавляй.

Работа над Final Fantasy XII вдохновила Кавадзу принять в создании The Crystal Bearers непосредственное участие, не ограничиваясь должностью продюсера: он посмотрел, как черновик сценария Ясуми Мацуно дорабатывают Мива Сёда и Дайсукэ Ватанабэ, и подумал, что сам бы сделал все иначе. Вмешиваться в чужую работу он не стал, но желание написать сценарий его не покидало, что и воплотилось в The Crystal Bearers.

События игры разворачиваются в далеком будущем. Технологический прогресс заменил магию, которой почти не осталось – она исчезла из мира вместе с юками, которых лилти победили в масштабной войне и практически истребили. Лилти перестали быть карапузами и стали куда разнообразнее по форме – теперь их раса превалирует в мире. Клаваты занимаются сельским хозяйством, а селки живут в отдалении, себе на уме.

Главный герой Лэйл – опытный вольный наемник, галантный и легкомысленный клават, напоминающий Балфира из Final Fantasy XII. Он – носитель кристалла: один из немногих, кто может использовать магию. Вместе со своим напарником Кайссом на миссии он сталкивается с волшебницей из племени юков, считающегося вымершим. Она стремится восстановить разрушенный кристалл своего народа, Кайсс хочет выслужиться и занять высокое место в существующей иерархии, а генерал лилти заинтересован в сохранении своей власти. Лэйл же себе на уме: он до последнего старается оставаться в стороне от чужих конфликтов, но со временем делает свой выбор.

Акитоси Кавадзу написал хорошо продуманный, насыщенный сюжет, каждый персонаж которого руководствуется своими интересами и может менять союзников в зависимости от ситуации. Тут нет лишних героев: все действующие лица продолжают участвовать в конфликте, не уходя на задний план, их действия осмысленны и понятны. Тут нет провисающих сегментов и сюжетных противоречий, интересные события случаются одно за другим, а графика и постановка сценок не уступают какой-нибудь FFX.

Более того, в The Crystal Bearers живой и интерактивный мир, состоящий из разнообразных, красочных локаций, связанных друг с другом без загрузок – впервые в серии. Его можно свободно исследовать, встречая знакомых по FF монстров и экспериментируя – за различные взаимодействия игра награждала достижениями. Это была большая «песочница» в мире Final Fantasy. Слабыми сторонами The Crystal Bearers стали управление (движения пульта не всегда считывались) и бои, в которых врагов приходилось однообразно раскидывать по сторонам.

Увы, на релизе The Crystal Bearers ждала катастрофа. Многие игроки после стольких странных релизов в серии (и Echoes of Time, и My Life as a King, и My Life as a Darklord) потеряли к ней интерес: как им было узнать, что The Crystal Bearers – это дорогая сюжетная игра, проведшая в разработке четыре года, а не очередная низкобюджетная мелочь или порт с DS? Пресса, нормально встретившая вышеперечисленные релизы, принялась жаловаться на низкую сложность и отсутствие RPG-элементов (помимо понятных претензий к управлению). Наконец, The Crystal Bearers вышла в конце 2009-го – начале 2010 года – буквально за месяц до долгожданной Final Fantasy XIII, на которой было сосредоточено все внимание и игроков, и самой Square Enix. Игра осталась совершенно незамеченной, провалилась в продажах, и на этом история серии Crystal Chronicles подошла к концу.

Компиляция Final Fantasy VII: что угодно, но не RPG

«Мы производим контент. Мы ломаем голову, что продастся, а что нет, но выбить джекпот очень сложно. А уж когда выбили, надо выжать все соки», – говорил Ёити Вада о стратегии Square Enix. Джекпот у компании был – Final Fantasy VII помнили и любили даже спустя много лет после выхода. Поэтому, когда Final Fantasy X-2 доказала, что эта стратегия работает, компания взялась за «выжимание соков» из FFVII.

«Х-2 помогла команде вспомнить, что в Final Fantasy кроется множество возможностей, – комментирует Ёсинори Китасэ. – Благодаря ей у нас есть свобода делать, что хочется, в рамках Compilation of Final Fantasy VII. Если бы не X-2, мы бы думали только о чистой RPG».

Первым новым проектом во вселенной игры стал… фильм – иронично, учитывая, что 31 марта 2002 года, буквально за год до начала его создания, компания закрыла Square Pictures в Гонолулу. Этот фильм стал проектом внутренней студии Visual Works, занимавшейся заставками для игр: все началось с простой презентации по FFVII для руководства, но это быстро переросло в нечто большее. К делу сразу привлекли продюсера Ёсинори Китасэ, который привел дизайнера персонажей Тэцую Номуру, арт-директора Юсукэ Наору, сценариста Кадзусигэ Нодзиму и даже композитора Нобуо Уэмацу. Номура, занимавшийся раскадровкой зрелищных приемов еще с оригинальной Final Fantasy VII, выступил режиссером ленты. Поначалу он думал все же сделать сиквел FFVII игрой, но Visual Works не имела опыта разработки, так что от этой идеи отказались. Фильмы Visual Works тоже никогда не снимала, но пришлось положиться на их навыки в создании заставок.

Когда Номура присоединился к проекту, уже был написан сценарий на 20 минут хронометража – фильм планировалось сразу издать на DVD. Номура, как обычно, принялся генерировать идеи, и длительность ленты в итоге увеличилась в пять раз.

Особые сложности возникли с персонажами. Даже если не брать их гипертрофированные дизайны, герои Final Fantasy VII в боях и в заставках выглядели по-анимешному, с крупными глазами. Сохранять ли такой стиль или лучше уйти в реализм? Или соблюсти баланс? Тэцуя Номура переделывал дизайны несколько раз, пока не нашел оптимальный вариант: достаточно реалистичный, но при этом заметно стилизованный.

При этом в плане постановки сразу решили делать что-то гипердинамичное, захватывающее дух: «Нет смысла делать в CG-фильме то же, что осуществимо в реальности». Для Visual Works сложнее всего было анимировать Реда XIII и Кэта Ши, покрытых шерстью. По этой причине мугл, на котором катался кот, не появился в ленте.

Фильм получил название Advent Children – «Дети