Кино после Сталина - Павел Константинович Финн

времени и украшен игрой двух таких выдающихся актерских дарований, как Борисов и Саввина. Однако зрителей намного меньше, такого успеха, как фильм Ростоцкого, этот фильм не имеет.

В три раза меньше зрителей и у фильма «Чужие письма». Хотя фильм яркий, глубокий с замечательно играющими Ириной Купченко и Олегом Янковским. И с удивительным режиссерским открытием. Никому не известная юная актриса Светлана Смирнова в роли Зинки Бегунковой.

Почему же падает интерес? Все дело в качестве? Конечно, нет. И сценарная основа, и режиссура, и актерская игра качества высокого. «Проблема» устарела, не волнует зрителя?

Зритель гораздо чувствительнее к движению кино, к его пристрастиям и моде, чем даже кажется статистике. Он легко влюбляется и так же легко расстается с объектами своей любви и своего интереса. И очень часто это к тому же зависит от пристрастий и равнодушия самого кино.

Ученики со временем менялись, становились другими, а учителя в большинстве своем оставались прежними. В этом был живой конфликт времени, на который кино как-то не торопилось обращать – художественное – внимание. Как и вообще на «советского подростка». А ведь он тоже был и очарован временем, и разочарован, и душевные драмы переживал иногда острее, чем взрослые.

Время шло, и основные «группы населения» переставали интересоваться сегодня тем, что волновало и привлекало их вчера. «Опять о школе!» – говорили они и покупали билеты на другое кино.

«Тема», новая при своем возникновении в кино, постепенно тиражировалась, приедалась. И все же иногда снова вызывала зрительское внимание и интерес, если за нее брались режиссеры с яркой индивидуальностью, со своим языком в кино и взглядом на мир.

Так было, когда на «Ленфильме» появилась Динара Асанова. Как сказано в «открытых источниках»: «Автор фильмов о молодежи: “проблемных” детях и подростках, адресованных широкому кругу зрителей». Ей повезло с первой же ее работой на студии. Автором сценария фильма «Не болит голова у дятла» был один из лучших сценаристов советского кино Юрий Клепиков, оператором – один из лучших Дмитрий Долинин.

Через несколько лет Асанова сделает с Клепиковым еще одну яркую работу – фильм «Пацаны», драму с Валерием Приемыховым в главной роли.

А сценаристом ее следующей после «Дятла» картины «Ключ без права передачи» становится уже знакомый нам по работе с Ростоцким писатель Георгий Полонский. Он верен себе. Снова школа, снова десятый класс, на этот раз очень дружный. Но – что не так уж часто бывает – класс дружит и со своей молодой классной руководительницей Мариной Максимовной. Ее играет Елена Проклова.

Динара Асанова во время съемок фильма «Ключ без права передачи»

Фотограф И.И. Гневашев

1976

[ГЦМК]

И родители, и учителя объединяются и против этой дружбы, и против Марины.

Впрочем, «в руках» Асановой сценарий претерпевает изменения. Фактически главным героем становится новый директор школы, бывший кадровый армейский офицер. Главным еще и потому, что его играет выдающийся актер Алексей Петренко. Картина была смелая. Проходила нелегко, но принята была хорошо. 16 миллионами неравнодушных зрителей.

Кто же были лидеры проката в первое десятилетие застоя, когда зритель расставался с недавними оттепельными настроениями и вкусами? Ссылаюсь на сведения киноведа Сергея Кудрявцева, полученные им по итогам работы в архивах Госкомстата.

«Операция “Ы” и другие приключения Шурика» (1965). Мосфильм. Комедия. (69,6 миллиона зрителей).

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967). Мосфильм. Комедия. (76,5).

«Война и мир» (1966). Мосфильм. Исторический, экранизация. (58,3).

«Свадьба в Малиновке» (1967). Ленфильм. Комедия. (74,6).

«Неуловимые мстители» (1967). Мосфильм. Приключения. (54,5).

«Щит и меч» (1968). Мосфильм. Военный, остросюжетный. (68,3).

«Бабье царство» (1968). Мосфильм. Военная драма. (49,6).

«Бриллиантовая рука» (1969). Мосфильм. Комедия. (76,7).

«Новые приключения неуловимых» (1969). Мосфильм. Приключения. (66,2).

«Белое солнце пустыни» (1970). Ленфильм. ЭТО. Боевик. (34,5).

«Освобождение» (1970). Мосфильм. Военный. (56,1).

«Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (1973). Мосфильм. Приключения. (60,8).

«Иван Васильевич меняет профессию» (1973). Мосфильм. Комедия. (60,7).

«Мачеха» (1974). Мосфильм. Мелодрама. (59,4).

«Калина красная» (1974). Мосфильм. Драма. (62,5).

«Афоня» (1975). Мосфильм. ЭТО. Комедия. (62,2).

Только один фильм из списка лидеров, «Калина красная» режиссера и актера Василия Шукшина, это драма. О судьбе человека, о страданиях души Егора Прокудина, вора-рецидивиста, вышедшего на свободу, и поразительно сыгранного самим Василием Шукшиным.

«В сцене возвращения Прокудина из тюрьмы был эпизод, как герой приходит к матери, та его не узнает, он выходит из дома и в рыданиях падает на землю. И вот когда Шукшин упал – к нему подбежала местная собака и начала облизывать лицо. Собаки в сценарии не было, поэтому оператор остановил съемку. Когда Шукшин узнал, что это не вошло в кадр, то пришел в ярость, схватил топор и кинул в камеру. Не попал, но оператор все понял. За собакой потом бегали и пытались “уговорить” на дубль, но бесполезно»[141].

Актер Готлиб Ронинсон (слева) и Леонид Куравлев (в центре) в фильме Г. Данелия «Афоня»

1975

[РИА Новости]

Что же привело на эту картину столько людей? После выпуска в прокат фильм обрел невероятную популярность. Почему смотрели его по второму, по третьему разу и агитировали друзей, сослуживцев и соседей?

«Приключения» бывшего зека? Отношения со славной деревенской женщиной, заочно начавшиеся по переписке из лагеря и превратившиеся в настоящую любовь? Криминал? Трагедия? Ведь кино заканчивается гибелью героя.

Да, конечно, и это тоже. Но главным, мне кажется, все же другое. Сочувствие! То самое, которое дается, как благодать. Сочувствие Шукшина к своему герою, вот что встретило душевный отклик у миллионов людей.

В нашем кино этого сочувствия не хватает и до сих пор.

Как бы ни менялось время, комедии и приключения всегда впереди.

Иван Рыжов, Василий Шукшин, Лидия Федосеева-Шукшина и Мария Скворцова в фильме «Калина красная»

1973

[ГЦМК]

В списке лидеров яркая, «заводная» музыкальная комедия «Свадьба в Малиновке», где объединяются оба жанра.

Гражданская война, село, красные конники, бандиты, любовь… Острый сюжет… Любимые зрителями актеры в романтических и эксцентрических ролях… Владимир Самойлов, Евгений Лебедев, Зоя Федорова, Михаил Пуговкин, Михаил Водяной, Николай Сличенко… И знаменитая Трындычиха – Эмма Трейвас…

Комедии вообще присутствовали тогда на экране постоянно и не только в качестве лидеров проката. Одни были лучше, другие слабее. Для кого-то комедия была более или менее случайным, не повторившимся опытом. Но мы знаем и помним трех режиссеров, вошедших в историю советского кино и навсегда ставших классиками жанра.