Тренды. Эволюция моды от Античности до наших дней - Одри Милле

Модельер Клэр Маккарделл (1905–1958 гг.), знаковая фигура в создании удобного и спортивного American look, продает тысячи экземпляров своего платья с запахом, сшитого из денима [493]. Наконец, американские солдаты популяризируют джинсы, надевая их на досуге.

В конечном счете джинсы ассоциируются с американским изобилием, свободой и богатством, контрастирующими с опустошенной Западной Европой.

Вплоть до 50-х гг. многие китайцы все еще носят традиционную одежду – длинное голубое платье для ученых и пожилых людей, хлопковый комплект из куртки и брюк цвета индиго для трудового народа. Но примерно в 1910 г. городская элита вдохновляется прусской военной формой, которая сначала насаждается в школе, а затем и в армии. Приталенный френч на пуговицах спереди, украшенный четырьмя карманами и жестким воротником-стойкой, так называемый «мандарин», сочетается с брюками.

Впервые китайскую одежду шьют из шерстяной ткани, то есть на западный манер. Этот костюм, называемый «френчем Сунь Ятсена» (1866–1925 гг.), олицетворяет прогрессивные изменения, происходящие в стране, и необходимость отстаивать свое право на них. В китайских городах, в частности в Шанхае, женщины вместе со своими портнихами пробуют современный вариант маньчжурского платья.

У маньчжурского ципао или чаншань высокий воротник и застежка на плече, которая спускается вдоль всего правого бока, иногда приоткрывая ногу через разрез, доходящий до колена. В 20–30-х гг.

прошлого века этот новый стиль платья, сшитого из цветного шелка или набивного хлопка, получает широкое распространение благодаря рекламе и утверждается как новая женская одежда китаянок [494].

В поисках современности

Гардероб XX столетия стремится к современности, ощущаемой как символ культурного превосходства. Она олицетворение богатства, технологического прогресса и способности общества к адаптации. Между тем частью тела, подвергающейся самым большим изменениям, является лицо.

Первая мировая война совершает революцию в парикмахерском деле, с XIX столетия находящемся в состоянии агонии. Получив экономическую и личную независимость, женщины стимулируют рынок парикмахерских услуг. Более того, возникает необходимость в раздельных салонах, что открывает путь к феминизации этого сектора. Ускорению процесса способствует мода на короткие стрижки, поголовно охватившая западное общество в 20-х гг.

Сначала парикмахеры не принимают эту тенденцию, считая ее угрозой своему искусству, но быстро понимают, что она возрождает их профессию. Конечно, волосы стригут коротко, но их моют шампунем, делают перманент и красят. В Европе и Соединенных Штатах Америки зарождается современный парикмахерский салон, который затем пробивает себе дорогу в Шанхай и Токио [495]. Короткая стрижка оказывает влияние на форму и материал аксессуаров, в частности на очки.

В начале XX века публика начинает благосклонно относиться к очкам с дужками. Большие, круглые очки в тяжелой роговой или черепаховой оправе начинают носить студенты университетов, затем, примерно в 1910 г., они входят в моду, завоевывая сердца мужчин и женщин. Считается, что такой тип оправы придает благоразумный, серьезный и искренний вид. Через десять лет популярность роговой оправы падает, так как из-за коротких стрижек и облегающих шляпок она становится слишком заметной и неудобной. Кроме того, она превращается в символ фарса, так как ее носит комик Гарольд Ллойд (1893–1971 гг.).

Предпочтение теперь отдается очкам размером поменьше, без оправы или в оправе из белого золота, так как они не столь заметны.

Как пишет американская писательница и поэтесса Дороти Паркер в стихотворении 1925 г., они не имеют ничего общего с женской привлекательностью: «Мужчины редко обхаживают / Девушек, которые носят очки»[496]. Однако некоторые дизайнеры пытаются превратить очки в модный аксессуар.

В 1939 г. в Нью-Йорке Алина Сандерс (1907–1999 гг.) создает оправу «Арлекин»: приподнятая по бокам форма оправы с прочными дужками темного цвета напоминает карнавальную маску. Это первые очки, задуманные для того, чтобы черты лица смотрелись более утонченно. Теперь, когда очки стали модным аксессуаром, доступны любые формы и цвета, любые материалы, например цветная пластмасса. Они также сочетаются с нарядом. У богатых женщин есть очки для дневного и вечернего времени суток, для спорта и пляжа.

После Второй мировой войны все еще преобладают вариации оправы «Арлекин».

Параллельно с очками для зрения необходимым аксессуаром становятся солнцезащитные очки [497]. В 20-х гг. прошлого века их носят люди, занимающиеся спортом на свежем воздухе, например во время игры в гольф или теннис, а также когда загорают на пляже. Пройдет десять лет, прежде чем они заставят признать себя.

Они входят в моду, когда Бетти Дэвис (1908–1989 гг.) и Марлен Дитрих фотографируются в очках во время теннисного матча и на скачках.

Спрос растет с головокружительной быстротой, в продаже появляется все больше оправ разного стиля. В 1938 г. число проданных оправ возрастает с десятка тысяч до нескольких миллионов.

Этот тренд продвигает журнал Vogue. Пара белых очков, Googly, появляется на обложке номера журнала от 1 августа 1939 г. Солнечные очки, которые стоят меньше, чем очки для зрения, и ассоциируются с каникулами и досугом, сфера которого находится на подъеме, превращаются в главный аксессуар довоенного времени.

Воспользовавшись любовью публики к отважным летчикам, таким как Чарльз Линдберг и Амелия Эрхарт, компания Baush & Lomb выпускает солнцезащитные антибликовые очки «Авиаторы» в металлической оправе. В следующем году она дает им привлекательное название – Ray-Ban[498], подчеркивая защиту от вредоносных инфракрасных и ультрафиолетовых лучей.

В 1938 г. компания American Optical сотрудничает с Polaroid Corporation, собираясь выпустить первые солнцезащитные очки с поляризацией (специальным покрытием, защищающим от ультрафиолетовых лучей). Вторая мировая война приносит новую популярность солнечным очкам в военном стиле, в частности марки Ray-Ban, которые носят летчики морской авиации и генерал Дуглас Макартур (1880–1964 гг.)[499].

Последнее кардинальное изменение: шляпа лишается широких полей и цветных перьев. На протяжении всех 20-х гг. по обе стороны Атлантики в моде форма «клош» (колокол). В Париже модельеры Скиапарелли и Баленсиага внедряют синтетические материалы и абстрактные, даже безумные формы. Шляпная индустрия чувствует себя как нельзя лучше: Хэтти Карнеги (1880–1956 гг.) создает в Нью-Йорке настоящую империю, собирая под своим крылом тысячу сотрудников.

Во время нацистской оккупации Парижа, когда выбор ограничен карточной системой, француженки, демонстрируя неповиновение, носят на голове сложные конструкции. Через эксцентричность шляпки они демонстрируют свой патриотизм [500]. Тюрбаны, цветочные мотивы и мягкие шляпы в виде колокола требуют от модисток быть вдвое изобретательнее.

Современному стилю сопутствуют духи и косметика, завершающие женский образ. Они врываются в повседневную жизнь. В начале XX столетия предприниматели осваивают рынок косметики для чернокожих сообществ. В частности, афроамериканец Энтони Овер-тон (1865–1946 гг.) разрабатывает «пудру для коричневого лица».

Си Джей Уокер (1867–1919 гг.), потомок рабов, специализирующаяся на лечении волос, также расширяет