Система Станиславского для оратора - Андрей Скворцов

падают продажи» будет «10 ноября я впервые увидела этот график. Сейчас его увидите и вы» — при произнесении этой фразы нужно представлять, как это было 10 ноября. Получится яркий, честный и искренний момент. Что конкретно из этого выйдет — зависит от личности спикера, обстоятельств, аудитории — от всего. Получится и уникальность, и искренность. В этом и гениальность системы Станиславского: она позволяет нам быть живыми в любых обстоятельствах.

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

«А если у меня тема скучная?»

Даже если вам кажется, что тема скучная, в ней точно есть завязка — иначе вам бы не пришлось на эту тему говорить. А если есть завязка, то есть и история с «кинолентой», надо только ее найти.

Эта история случилась в московской бизнес-школе «Сколково». Я учил навыкам преподавания людей, которые считают себя самыми скучными на свете, — бухгалтеров.

— Андрей, — спрашивали они, — ну откуда у нас яркие образы? Дебет слева, кредит справа, вот и все.

Однако мы с ними уже знали, что хорошее преподавание требует драматургии, а та — наличия проблемы.

— В чем смысл бухгалтерии? — спросил я.

— В том, чтобы у налоговой инспекции не было претензий к компании.

— Ну а теперь вспоминайте — были ли к вашим компаниям претензии? Как именно они появились? Письмо, пришедшее по почте, которое не хочется открывать? Лицо генерального директора, который только что узнал о предстоящей проверке? Чашка кофе, на которой застыл ваш взгляд, когда вы обнаружили недостачу?

Бухгалтеры все поняли и стали делать прекрасные мастер-классы.

Действительно, в любой области есть эмоциональные моменты, и задача спикера — выбрать релевантные рассказу и представить их в деталях.

ВОПРОС ИЗ ЗАЛА:

«Правда ли, что харизма — это врожденное?»

Вы наверняка знаете людей, у которых есть так называемая природная харизма, которая не требует никаких усилий с их стороны.

Однако многие театральные педагоги считают, что сценическую харизму можно раскрыть в каждом, и очень ценят индивидуальность, говоря своим студентам: «В театре было все, кроме вас!» И я пока не встретил человека, у которого бы совсем не получилось.

Актер Юрий Стоянов (звезда «Городка» и «Вампиров средней полосы») на своих мастер-классах говорит, что важно понять секрет собственного обаяния. Он предлагает находить свои уникальные интонации, мимику, реакции, которые нравятся людям. На актерском языке — «штуки». Это интересная и полезная практика.

Но что еще сильнее раскрывает обаяние и харизму — так это увлеченность своей темой. Увлеченный спикер говорит, вообще не думая о том, как он выглядит. По Станиславскому для этого нужны цель, борьба и кинолента видений. Используйте их, и харизма, как и обаяние, проявится.

И ВСЕ ЖЕ — КУДА ДЕВАТЬ РУКИ?

Станиславский дает на этот вопрос однозначный ответ: не думать о них. Заниматься на сцене делом (то есть помнить про цель, борьбу и киноленту видений) — и жесты сами собой станут живыми и естественными.

Если хотите, чтобы они были еще и красивыми, можно заняться любым видом спорта, танцами, лучшего всего — классической хореографией (балетом). Я сам ходил в балетный класс три раза в неделю в течение пяти лет, уже будучи телеведущим, — движения в целом стали интеллигентнее.

Интересно, что мой педагог балетного класса, заслуженный артист России, солист Большого Театра Геннадий Янин рассказывал, что принципы Станиславского очень важны и в балете: казалось бы, все позы и жесты определены постановщиком — это и есть «текст» артистов балета, — но, демонстрируя этот «текст», артист должен думать все о том же — чего он хочет, с чем борется, что «видит» в воображении — именно тогда получается эмоциональный спектакль, а не техническая «пустышка».

ИКОНИЧЕСКИЕ ЖЕСТЫ

Единственное исключение из общего правила, когда формальные жесты все же могут быть полезны, — это так называемые иконические жесты (то есть изображающие «домик», «ма-а-аленький» размер, или «др-р-р» — вибрацию) они помогают аудитории запоминать материал.

В одном из таких исследований 150 студентов смотрели два варианта рекламных роликов: с иконическими жестами и вообще без них. Ролики с иконическими жестами запоминались на 8–24% лучше. Самым эффективным для запоминания (+24%) был жест «это для всех» (размашистое движение рукой, как бы охватывающее всех вокруг)[105].

Описательные, объясняющие жесты — дело полезное. И все же, чтобы жест был живым и естественным, лучше не заучивать его, а применять прием киноленты видений. Тогда вместо формального «домика» у спикера может получиться что-то свое про убежище и безопасность — искреннее и живое.

ЕСТЬ ЛИ РАЗНИЦА ПРИ ВЫСТУПЛЕНИИ НА 10 ЧЕЛОВЕК ИЛИ НА 10 ТЫСЯЧ?

По ощущениям, конечно, разница есть — на 10 тысяч и страшнее, и более вдохновляюще.

Но вот в работе спикера разницы особой нет. И там и там важны искренность, увлеченность материалом, внимание к залу.

Я видел, например, как на десять тысяч (конференция партнеров OZON) выступал Сергей Минаев (автор исторического подкаста). Выступал он так же, как и у себя на канале, — спокойно и доверительно, как будто беседовал с одним человеком. Другой пример — Пол Маккартни. Мне дважды довелось слушать его живьем на концерте, и Yesterday он пел как будто для меня одного.

Резюмируя: я никогда не дам совет спикеру на стадионе вести себя как-то особенно — слишком велик риск стать «психопатом в эфире». Принципы те же — понимание цели, наличие препятствий для борьбы, кинолента видений — и будете искренним и интересным.

Да, ораторам прошлого приходилось прилагать усилия, чтобы быть услышанными большой толпой, — и кричать, и руками размахивать. Можно сказать, что такой ораторский стиль уходит в прошлое — ведь сейчас есть камеры, огромные экраны, которые показывают крупный план, микрофоны, и важнее быть искренним, чем громким.

О ВАЖНОСТИ ТЕХНИКИ РЕЧИ

Навык говорить громко, четко, в широком тембральном диапазоне (все это и есть техника речи) важен и может быть значительно развит.

Насколько важен? По-моему, практика тут необходима в двух случаях: если спикер выступает много (каждый сам решает, сколько это) — тогда тренировка голоса уже вопрос здоровья. Или если есть явные проблемы: голос тихий, сложности с дикцией, узкий диапазон тембра. По моему опыту, вторая проблема заметна примерно у одного из двадцати учеников. В этих случаях есть смысл обратиться к педагогу по речи.

Техника речи — это отдельная дисциплина, не имеющая ничего общего с неискренностью, в ней не учат позам, жестам, интонациям, а учат правильно дышать и звучать. В этом лучше практиковаться с педагогом, в крайнем случае — по обучающим видео. Их очень много, ищите занятия от педагогов актерских училищ.

Сам я делаю речевую разминку — гимнастику Стрельниковой[106], «мычалки» (упражнения на развитие тембра), дикционные упражнения —