250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

Совет 166

Разве ситуации не являются клише? У пытливого читателя может возникнуть подобный вопрос. Тем более что все, от сценарных гуру до креативных продюсеров-самоучек, твердят нам, что клише надо избегать. Объясняю, если ситуация начинается знакомым образом, это не значит, что она должна и закончится так же. Клише плохи только тогда, когда они разыгрываются предсказуемо. Пока вы развиваете ситуацию убедительно, ее узнаваемость не имеет значения. Допустим, если взять пример с собеседованием, обычно интервьюер задает вопросы претенденту. А что, если в середине собеседования главный герой взял инициативу в свои руки и сам начал задавать вопросы интервьюеру? «Почему вы думаете, что ваша компания заслуживает человека с моим передовым опытом?» Это заставляет интервьюера обороняться, и теперь у нас есть забавная, оригинальная сцена.

Совет 167

Как именно ситуационный подход помогает создавать хорошие диалоги? Хорошие диалоги получаются, когда у каждого персонажа в сцене есть четкая роль. И один из лучших способов добиться этого — использовать ситуационный подход. Например, в фильме «Девичник в Вегасе» есть сцена, где главную героиню Энни, находящуюся за рулем, останавливает полицейский Натан, который позже по сюжету станет ее любовным интересом. Когда у вас четко заданы роли в ситуации (полицейский и водитель, которого он остановил), вы можете начать играть с ними, добавляя повороты в ситуацию. И вот это уже не просто полицейский, проверяющий женщину-водителя на алкоголь, а полицейский, который влюбился в женщину, которую должен проверить на алкоголь.

Совет 168

Неситуационный подход к созданию сценария. Этот подход используется в любых сценах, где нет четких стереотипов поведения, правил и/или ограничений. К таким сценам относятся: прогулка в парке, тусовка на вечеринке, утренний кофе с супругом, болтовня во время обеденного перерыва, игра на приставке с приятелем. Дело не в том, что в этих сценах невозможно написать хорошие диалоги, а в том, что из-за отсутствия структуры на диалог возлагается огромная нагрузка, по сути вся сцена должна держаться на нем.

При неситуационном подходе в диалоге возникает много случайностей, потому что персонажи не ограничены рамками ситуации. Конечно, пытливый читатель, особенно только начинающий свой путь в сценарном мастерстве, может возразить, что невозможно каждую сцену впихнуть в знакомую ситуацию, ведь существуют тысячи возможных взаимодействий между персонажами, которые будут правдоподобны, но не знакомы досконально широкой аудитории. Разумеется, при создании сцены в своей истории вы не должны себя ограничивать. Однако если в ней нет явной ситуации, то попробуйте сделать все возможное, чтобы создать эту ситуацию искусственно.

Совет 169

Если в сцене нет ситуации, создайте ее. Если ваши персонажи в сцене не оказались в стереотипной ситуации, вы можете использовать любую комбинацию из рассмотренных выше правил (узнаваемость, физические ограничения, временные ограничения, ставки), чтобы стимулировать ситуацию.

Чтобы понять, что такое ситуационный подход, попробуйте рассмотреть каждую сцену как законченную короткометражку. У вас не получится короткометражного фильма из простого совместного обеда парочки. А если сюда добавить, например, ставку, например, что на этом обеде к ним присоединятся родители девушки, чтобы познакомиться с ее молодым человеком, то теперь у вас есть СИТУАЦИЯ.

Несомненным королем ситуаций является Квентин Тарантино. Давайте рассмотрим один из его фирменных приемов в бонусном совете.

Бонусный совет

Прием Тарантино «Грядет что-то плохое». Один из приемов, которым Тарантино владеет в совершенстве — начинать сцену с намеком на то, что ГРЯДЁТ ЧТО-ТО ПЛОХОЕ. На языке сценаристов это означает создать саспенс. Саспенс — это ракетное топливо для диалогов. Аудитория будет так взбудоражена в ожидании момента развязки, что любой диалог до него покажется невероятно впечатляющим.

Монологи

Монологи — это вид диалогов, но в них говорит только один человек (вот почему это называется «монолог»). Сценаристы любят монологи, потому что они часто ассоциируются с важными моментами в фильмах, клипами, которые демонстрируются на церемониях награждения, когда актер номинируется на «Оскар». Но большинство монологов в любительских сценариях — избыточные, неуклюжие или откровенно плохие.

Самый важный компонент монолога — ЦЕЛЬ. У персонажа, чтобы заговорить, должна быть веская причина. Подумайте об этом. Они останавливают все действия, чтобы сделать это большое длинное заявление. Время — это главный капитал сценария. Аудитории быстро становится скучно. Так что будет, если вы заставите кого-то долго говорить, а для этого нет веских оснований? Ваш зритель ОТКЛЮЧИТСЯ. У него нет времени на тщеславные монологи. У них нет времени на сценаристов, пытающихся доказать, насколько они хороши. У них нет времени на чью-то болтовню, когда в произносимом нет никакого реального содержания.

Поэтому прежде чем писать монолог, спросите себя, о чем говорит персонаж и действительно ли это абсолютно необходимо произнести? Если нет, то, вероятно, вам в сценарии это не нужно. Однако если вы можете обосновать, что ваш сценарий не работает без монолога, — это веский повод написать хороший монолог.

Давайте рассмотрим шесть типов монологов, используемых в сценариях.

Совет 170

Информационный монолог. Каждый раз, когда персонаж выдает другому персонажу информацию, например, экспозицию, это информационный монолог. К примеру, когда Морфеус объясняет Нео, что такое Матрица.

Совет 171

Монолог-рассказ. Каждый раз, когда персонаж рассказывает историю, это монолог-рассказ. Один из его вариантов — когда оппонент дает протагонисту моральный урок с помощью исторической отсылки. Важно не забывать, что монолог-рассказ — это история, поэтому он должен быть развлекательным (как и весь ваш сценарий в целом). Известным примером монолога-рассказа является монолог Квинта из фильма «Челюсти», где он рассказывает шерифу Броуди и Мэтту Хуперу о гибели крейсера «Индианаполис». Сама по себе эта история так понравилась Спилбергу, что он подумывал сделать на ее основе отдельный фильм.

Совет 172

Монолог убеждения. Это любая развернутая речь, в которой один персонаж пытается переубедить другого персонажа или заставить действовать.

Совет 173

Монолог предыстории. Каждый раз, когда персонаж рассказывает что-то о своем прошлом, обычно для того, чтобы дать зрителям больше информации о нем, это монолог предыстории. Когда Джокер рассказывает другим людям, как он получил свои шрамы на лице в «Темном рыцаре», это монолог предыстории. Обратите внимание, что в «предыстории» есть слово «история». Поэтому, как и монолог-рассказ, монолог предыстории должен быть развлекательным.

Совет 174

Философский монолог. Возникает в сценарии, когда персонаж начинает рассуждать о бытии — как, например, пессимистичные разглагольствования Раста Коула в первом сезоне «Настоящего детектива». Полные энтузиазма сценаристы-новички склонны переоценивать увлекательность философских размышлений (если вы хотите вложить в уста своим персонажам притчу о