250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

ним на машине, не подозревая, что эти двое собираются его убить, то диалог между Майком и дилерами будет держать зрителя в напряжении. Когда ставки в сцене настолько высоки, драматургическая ирония достигает максимума.

Совет 155

Асинхронное разоблачение злодея. Часто в фильмах бывает злодей, который притворяется положительным персонажем. В какой-то момент вам придется разоблачить его для зрителей. И когда это время наступит, НЕ раскрывайте его секрет одновременно и зрителям, и главному герою. Скрывайте от героя эту правду как можно дольше, хотя зрители о ней уже знают. Таким образом вы сможете создать множество сцен, в которых можно использовать драматургическую иронию. Отличный пример этого метода: Сайфер в первой части «Матрицы». Он был частью команды «хороших парней», пока его не показали за ужином с главным злодеем — агентом Смитом. Смит согласился вернуть Сайфера в Матрицу, если тот поможет ему поймать капитана его команды — Морфеуса. Дальше по сюжету мы, зрители, узнаем, что Сайфер — предатель. Но никто из его команды об этом пока не догадывается. Это гарантирует, что каждый раз, когда кто-то из команды, например Нео, общается с Сайфером, в сцене присутствует драматургическая ирония.

Совет 156

Создав драматургическую иронию, используйте ее как можно дольше. Предположим, что Джоанна собирается расстаться с нашим героем Аароном. Вы дали зрителю (но не Аарону) понять это. Когда Аарон приходит к ней домой, не заставляйте Джоанну сразу его бросать. Это скучно! Вместо этого пусть они поговорят о том, как прошел их день. Пусть Аарон расскажет ей забавную историю. Пусть заглянет друг, чтобы провести время, и оттянет надвигающийся разрыв еще дальше. Используйте такие сцены как можно дольше. Драматургическая ирония — эта самая близкая к настоящему волшебству способность, которой владеют профессиональные сценаристы.

Совет 157

Ложь персонажей улучшает диалоги. Диалог становится намного интереснее, когда персонажи лгут. А когда вы даете понять зрителям заранее, что сейчас герой говорит неправду, то создаете драматургическую иронию. Например, в сцене из фильма «Старикам тут не место» сварщик Льюэллин Мосс (в исполнении Джоша Бролина), который накануне случайно нашел чемодан с деньгами наркокартеля, встает с утра пораньше, чтобы спрятать эти деньги. Его жена, Карла Джин, застает его на выходе из дома. Она понятия не имеет, что у него в чемодане, а он совершенно не хочет делиться с ней этой информацией. И этот диалог отлично работает на зрителя!

Совет 158

Пусть ваши персонажи лгут, будто это самый актуальный тренд. Вы не представляете, насколько благотворно ложь персонажей влияет на диалоги. От драматургической иронии до подтекста, конфликта и неожиданных сюрпризов, персонаж, который лжет, создает бесконечную серию захватывающих диалогов. Вот почему, скажем, если ваш главный герой — серийный убийца (Декстер), все его диалоговые сцены удерживают внимание зрителей. Потому что ему приходится лгать каждому человеку, с которым он взаимодействует.

Совет 159

Усиление эффекта лжи. Диалог, основанный на лжи, наиболее эффективен, когда аудитория знает об этом. Если Гарри и Меган обсуждают, почему Гарри пришел домой поздно вчера вечером, разговор становится значительно интереснее, если зрители лично наблюдали, как Гарри занимался в это время чем-то предосудительным.

Совет 160

Драматургическая ирония строится на взаимодействии «информированных» и «неинформированных» персонажей.

Если герой в сцене «информирован», это значит, что он знает секрет. Если он «неинформирован», значит, секрет от него скрыт. Информированный действует с позиции силы, а неинформированный — с позиции уязвимости.

Совет 161

Экспериментируйте с посвященностью персонажей для создания более сложных сценариев с использованием драматургической иронии. Как только вы освоите базовую драматургическую иронию, постарайтесь создавать более сложные сценарии на ее основе. Например, поместив в сцене четырех информированных и трех неинформированных персонажей, вы получите огромное количество вариантов развития взаимодействия между ними. К примеру, в ситкоме «Друзья» такая ситуация сложилась, когда Чендлер и Моника начали тайно встречаться. Некоторые из их друзей знали эту тайну, а другие нет. Это гарантировало, что когда все друзья собрались вместе, было много вариантов привнесения драматургической иронии в каждый аспект диалогов.

Ситуационный подход

Новичкам может быть сложно сходу понять, что такое ситуационный подход к написанию сценария. Но как только вы это поймете, то сам процесс создания диалогов у вас изменится кардинально.

Ситуации — это знакомые всем сценарии, которые происходят по заранее известным аудитории правилам. Типичной «ситуацией» будет собеседование при приеме на работу. Этот сценарий знаком большинству из вас. Когда вы при работе над сценой знаете, по каким обязательным точкам она будет развиваться, это признак того, что вы выстраиваете сцену вокруг «ситуации». Обратный пример, разговор двух соседей по студенческому общежитию перед походом на вечеринку. Здесь нет четкого набора обязательных правил, которые придают сцене форму. Фактически это просто болтовня, что является «антиситуацией».

Почему важны ситуации? Потому что диалог оживает, когда заданы правила — определены его рамки. Например, если бы вас сейчас попросили поделиться всем, что вам пришло в голову, то скорее всего вы бы растерялись и не знали, с чего начать. Но даже если бы вы сразу сориентировались, скорее всего вы все равно бы скатились в пустой треп. Но если бы я спросил, почему ваша любимая футбольная команда должна выиграть следующий матч, то ваш ответ был бы более целенаправленным, аргументированным и эмоциональным. Потому что я задал вам правила и рамки разговора. Такой же эффект дает ситуационный подход к созданию диалогов.

Давайте для начала рассмотрим четыре правила ситуации.

Совет 162

Узнаваемость. Хорошая ситуация должна быть знакомой зрителю. Узнаваемыми ситуациями могут быть: выступление на заседании, остановка по требованию полиции, сделка по продаже наркотиков, разрыв со второй половиной, покупка абонемента в спортзал, увольнение кого-то, пребывание в застрявшем лифте с незнакомцем, знакомство с женщиной в баре, попытка несовершеннолетнего купить алкоголь, ограбление банка, первое свидание, сдача экзамена по вождению, приход сантехника для устранения неполадки.

Совет 163

Физические границы. Аудитория любит компактность. Когда пространство, в котором происходит действие сцены, каким-либо образом ограничено, это усиливает ее воздействие на зрителя. Выступление в зале заседаний ограничено залом заседаний, когда застряли в лифте — вы ограничены кабиной лифта, экзамен по вождению происходит внутри машины. Чем больше вы расширяете границы пространства сцены, тем хуже она работает.

Совет 164

Ограничение по времени. Аудитория любит понимать, когда закончится действие. Ей нравится видеть финишную черту. Не надо принудительно вводить в сцену ограничения по времени. Но тем не менее они помогают создать ситуацию. Обратите внимание, что в моем списке примеров ситуаций каждая из них имеет четкую конечную точку.

Совет 165

Ставки. Лучшие ситуации обязательно