250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

креативными. Мы все понимаем, что диалоги в кино немного более меткие, чем наша речь в обычной жизни. И стремление к «правде жизни» не должно ограничивать нашу креативность в поиске меткой фразы для героя. Просто эта «меткая фраза» должна быть не вымученной, а искренней. Пока фраза соответствует образу персонажа, она будет работать. Когда в «Лице со шрамом» Тони Монтана поливает из пулемета толпу врагов, он кричит: «Поздоровайтесь с моим маленьким другом». Это определенно меткая неординарная фраза, которую вряд ли кто-то из нас произнес бы в подобных обстоятельствах в реальной жизни. Но Тони изначально был заявлен как эксцентричный герой и оставался таким на протяжении всего сценария. Плюс в этой конкретной сцене он был под воздействием большой дозы кокаина. Все это придает, казалось бы, неправдоподобной фразе достоверность.

Совет 146

Позвольте своим персонажам не говорить гладко. Люди в обычной жизни теряют ход мыслей. Они могут вспомнить что-то посреди фразы и перейти совсем к другой теме. Они могут говорить сбивчиво. Если ваш персонаж не подчинен жесткой логике и продуманности, как Спок из «Звездного пути», то иногда ему будет позволительно вести диалог не совсем гладко.

Совет 147

Используйте разговорную речь, а не словарь дикторов центрального радио и телевидения. Разговорная речь отличается от того, что написано в словарях. Для реалистичности диалогов используйте ее там, где это уместно, особенно если максимальная грамотность речи не является отличительной чертой персонажа. «Питер» вместо «Санкт-Петербург», «телек» вместо «телевизор» и т. д.

Совет 148

Не впадайте в наводящий скуку ритм диалогов: вопрос-ответ-вопрос-ответ. Разговор в реальной жизни не развивается линейно. Более того, чтобы вас внимательно слушали, вам необходимо непредсказуемо менять ритм диалога. В кино все то же самое. Чтобы аудитория не уснула от словесного пинг-понга «вопрос-ответ», ломайте ритм. В одной из сцен «Американцев» Мосс бросает вызов Блейку (в блистательном исполнении Алека Болдуина): «Если ты такой герой и денег куры не клюют, то зачем ты вообще сюда приехал и тратишь время на таких неудачников, как мы?» Блейк на мгновение задерживает взгляд на Моссе, но никак не реагирует. Вместо этого он продолжает распекать сотрудников конторы. Однако через пару страниц сценария ни с того ни с сего он поворачивается к Моссу и говорит: «И, отвечая на твой вопрос, приятель: зачем я здесь? Я приехал сюда, потому что Митч и Мюррей попросили меня, они попросили об одолжении, я говорю о реальном одолжении, последуй моему совету и уволь к чертям свою задницу, потому что неудачник есть неудачник». Конечно, Блейк мог бы ответить Моссу сразу. Но, когда сценарист отложил его ответ, он сделал этот диалог более непредсказуемым, что имитирует разговор в реальной жизни.

Совет 149

Мелодрама — это сценарный эквивалент цирка с конями. Рецепт мелодрамы прост — возьмите все эмоциональные биты сценария, как положительные, так и отрицательные, и выкрутите их мощность на максимум. Если вы не древний грек, то слушать мелодраматичные диалоги совершенно невозможно. Одним из самых известных примеров мелодраматичного диалога является диалог Энакина и Падме в фильме «Звездные войны: Атака клонов». «Я люблю тебя», «Не так сильно, как я люблю тебя», «Но я люблю тебя сильнее». Обратите внимание, Джордж Лукас так перегибает палку, пытаясь передать эмоции персонажей, что, по иронии судьбы, достигает противоположного эффекта. Сравните это с одним из самых известных диалогов в истории кино из «Империя наносит ответный удар»: «Я люблю тебя», «Я знаю». Полная противоположность мелодраме. Так что «если ты не Еврипид, обойдись без панихид».

Совет 150

Мелодрама, стремящаяся к негативу — черная дыра диалогов. Когда у вас есть страдающий персонаж, который стремительно катится в депрессию, и ему нет никаких эмоциональных противовесов, то весь диалог будет стремиться в негатив. Это не сделает сцену более драматичной, это сделает ее мелодраматичной, а для зрителя — наигранной и неубедительной. Мелодрама, стремящаяся к негативу — это большая проблема сценариев на ранних драфтах.

Совет 151

Стеб спасает от скатывания в мелодраму. Отличный способ не скатиться в мелодраму — заставить одного или обоих персонажей стебаться друг над другом. Это сбивает пафос и делает ваш диалог более похожим на реальный обмен репликами. Отличный пример — самый эмоциональный момент фильма «Топ Ган: Маверик». Когда Маверик навещает своего старого соперника, Айсмена, у которого рак горла и который едва может говорить. Это сцена могла легко скатиться в мелодраму. Но она очень хорошо выстроена: Маверик ведет диалог устно, а Айсмен печатает ответы. И вот когда уже Маверик собирается уйти, Айсмен произносит первые слова: «Еще один вопрос». Напряженная пауза. «Как думаешь, кто был лучшим пилотом?» Большинство начинающих сценаристов напишут здесь мелодраматический ответ, что-то вроде: «Никто не мог сравниться с Айсменом в его расцвете сил». Или: «Мы оба были лучшими». Вместо этого сценаристы грамотно стебут этот обмен репликами, и Маверик отвечает: «Это был хороший момент. Давайте не будем его портить».

Драматургическая ирония

Совет 152

Усиление диалогов с помощью драматургической иронии. Один из самых простых способов написать хороший диалог — поместить главного героя в разговор, в котором аудитория обладает большей информацией, чем он. Сцена в офисе, в которой гипотетические Тед и Нил обсуждают проведенные выходные, — это скучно. Но если зрители знают, что Нил собирается уволить Теда, то в их глазах этот диалог заиграет новыми красками. Классический пример драматургической иронии — сцена из фильма «Молчание ягнят», когда агент Клариса Старлинг проверяет наводку и ей открывает дверь серийный убийца Буффало Бил. Только Клариса, в отличие от зрителей, понятия не имеет, как выглядит Буффало Билл. Для нее это просто какой-то случайный парень. И за этим диалогом зрители следят, затаив дыхание.

Совет 153

Реверсивная драматургическая ирония. В этом случае аудитория и герой обладают большей информацией, чем остальные персонажи. Сейчас такой метод актуален как никогда. С распространением супергеройского кино он стал основой многих диалогов, когда Бэтмен или Человек-паук снимают свои костюмы и общаются с другими персонажами, как будто они обычные люди. Но мы знаем о них гораздо больше. Это ставит зрителя на ступеньку выше остальных персонажей и дает ему чувство превосходства, ведь он-то знает, с кем на самом деле они разговаривают.

Совет 154

Драматургическая ирония лучше всего работает, когда герой в опасности. Чем большей опасности подвергается ваш герой, тем сильнее воздействует на диалог драматургическая ирония. Например, если показать двух наркодилеров, которые говорят: «Как только подтвердим, что он работает на Энтони, пристрелим его», а затем показать Майка, нашего героя, который подъезжает к