250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

Уберите ее, и не будет никакого пункта назначения, куда сцена должна прийти. Итак, теперь, когда вы понимаете мотивацию и почему она важна, давайте обсудим некоторые другие технические принципы, которые влияют на диалог.

Совет 31

Входите в сцену как можно позже. Старайтесь войти в сцену как можно ближе к началу главной темы разговора. Если вы войдете слишком рано, это все равно что прийти на вечеринку раньше всех: никого еще нет, и вам лучше прийти, когда вечеринка уже в самом разгаре. Точно так же входите в сцены, когда обсуждение уже началось.

Совет 32

Использование приема «входить в сцену как можно позже» заставит ваш сценарий нестись на всех парах. Если вы сразу переходите к сути, сцена приобретает срочность, что ускоряет воспринимаемый темп истории. Если же вы входите в сцену слишком рано, когда до обсуждения важной информации еще далеко, то наоборот — ваш сценарий теряет темп. Сцена начинает казаться бессмысленной из-за отсутствия очевидной цели в диалоге, потому что зритель (или редактор, читающий ваш сценарий) теряет концентрацию.

Да, иногда вы можете из стратегических соображений войти в сцену пораньше (как мы говорили в Совете 14). Но если вы будете злоупотреблять этим приемом, то аудитория быстро от вас устанет.

Совет 33

Не задерживайтесь в сцене дольше необходимого. Одно из худших, что вы можете сделать с вашим диалогом, — это позволить персонажам продолжать разговор после того, как сцена подошла к логическому завершению. Как только вы достигли кульминации разговора, нужно как можно быстрее закончить сцену. Это помогает поддерживать темп сценария.

Если вам действительно необходимо продолжить диалог после кульминации, лучше сделать это уже в следующей сцене.

Совет 34

Чем большее значение имеет разговор, тем сильнее работает диалог. Это один из самых недооцененных советов для сценаристов. Вам необходимо, чтобы разговоры между вашими персонажами ЗНАЧИЛИ ДЛЯ НИХ КАК МОЖНО БОЛЬШЕ. Когда диалог представляет собой не просто словесную пикировку, а действительно важен для героев, то зрители ловят каждое слово. И подобный диалог всегда будет более сильным, чем просто эффектный или стильный диалог.

Совет 35

Чтобы сделать разговоры значимыми, добавьте ставки!

Допустим, двое коллег хотят пообедать. Они спорят о том, куда пойти. Позволяет ли такая сцена создать хороший диалог? Конечно. Здесь есть конфликт. Даже есть цель (решить, что они будут есть). Но чего ему не хватает — это ставок. Нет никаких последствий, выберут ли они китайскую или мексиканскую кухню. Однако предположим, что их босс-деспот, которому невозможно угодить, хочет, чтобы они принесли ему еду. Когда они спрашивают его, чего именно тот хочет, он отвечает: «Решайте сами». Теперь тот же самый разговор кажется гораздо более важным. Если они ошибутся, то могут разозлить босса, что в будущем может иметь последствия по работе. Вот почему вы всегда должны стараться добавлять ставки в сцену. Ставки делают разговоры значимыми!

Совет 36

Ставки не могут быть все время максимально высокими. Не каждая сцена создает для персонажа ситуацию жизни или смерти. Тем не менее, вы всегда должны поднимать ставки настолько высоко, насколько это возможно, в зависимости от ситуации. К примеру, в фильме «Сорокалетний девственник» есть сцена, в которой ловелас Кэл (Сет Роген) ведет этого сорокалетнего девственника Энди (Стив Карелл) в книжный магазин, чтобы научить его, как знакомиться с девушками. Ставки — сдать свой первый экзамен по искусству соблазнения — достаточно высоки, чтобы удержать наше внимание на данном этапе истории. Мы знаем, что если Энди отвергнут, он потеряет свою и так невысокую самооценку и откажется от этого пути, даже не ступив на него.

Совет 37

Большинство ваших лучших диалогов получатся из-за подготовленной заранее почвы. Вы должны использовать предыдущие сцены, чтобы подготовить почву для отличного диалога в следующих сценах. К примеру, в фильме «Рокки» главного героя Рокки выгоняет из спортивного зала старый сварливый тренер Микки, при этом унизив его при всех, обозвав в итоге «неудачником». И эта сцена задает обстоятельства для одной из лучших сцен в истории кино. По сюжету фильма, вскоре Рокки неожиданно выбирают в качестве соперника в бою за звание чемпиона мира по боксу в супертяжелом весе. И теперь Микки приходит домой к Рокки, напрашиваясь к нему в тренеры. Ирония в том, что Микки умоляет взять его тренером человека, которого всего три дня назад унизил перед всем залом, в котором Рокки занимался много лет и знал всех и каждого. И эта расплата за унижение и делает этот диалог настолько хорошим. Микки действительно приходится самому унижаться, чтобы компенсировать свое прежнее пренебрежительное отношение к Рокки.

Следующие несколько советов касаются процесса, называемого «удвоением». В идеале, в сценарии каждая сцена должна сосредотачиваться на чем-то одном. Как сцена, которую мы только что обсудили. Она посвящена только одному — Микки хочет стать тренером Рокки.

К сожалению, иногда, чтобы подготовить почву для последующих событий или потому что нельзя откладывать определенный поворот сюжета, вам придется включить две отдельные сюжетные линии в одну сцену. Это называется «удвоением» и достаточно сложно реализуется, потому что соединение в одной сцене двух разных тем часто выглядит нелепо.

Хорошим примером удвоения может служить сцена из первой части трилогии «Назад в будущее». Док использует миниатюрную модель центра Хилл-Вэлли, чтобы продемонстрировать Марти, как он собирается вернуть его в будущее. Док подробно рассказывает, когда Марти должен сесть в машину и в какое время машина должна получить мощность 1,21 гигаватта от удара молнии, чтобы Марти смог вернуться домой.

Однако сразу после этого в дверь Дока стучит Лоррейн, мать Марти, которая в этом времени еще учится в школе и смущаясь приглашает его на танцы. Классическое удвоение: первая часть сцены — обсуждение плана возвращения в будущее, вторая — подготавливает важный сюжетный поворот — Марти и Лоррейн идут вместе на танцы.

Возникает вопрос: зачем они сделали это? Ведь пригласить Марти на танцы можно и в школе. Но это потребовало бы еще одной сцены в школе и скорее всего затруднило бы хронологию событий и перемещения всех героев. Поэтому и пришлось удвоить эту сцену. По возможности, удвоения следует избегать. Но иногда это единственный выход.

Совет 38

Чтобы понять, как на практике применять удвоение, посмотрите сцену из фильма «Звездные войны: Новая надежда», в которой происходит диалог между Люком и Оби-Ваном вскоре после их первой встречи. Оби-Ван приводит Люка к себе домой. Главное, что должно произойти в этой сцене, — Оби-Ван должен услышать полное сообщение от принцессы Леи. Эта сцена необходима для того, чтобы запустить их