250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

приключение. Но Лукасу нужно было добавить немного экспозиции об отце Люка и о том, что такое световой меч. Поэтому он решил «удвоить» эту сцену и включить в нее дополнительную информацию.

Совет 39

Залог успеха «удвоения» — плавный переход. Если внутри сцены вы плавно переходите от одной ее части к другой, то зритель не заметит, что вы ее удвоили. В противном случае — сцена развалится. В предыдущей сцене с Оби-Ваном переход сделан очень умело. Оби-Ван только что дал Люку подробное объяснение, что такое Сила — эта тема настолько мощная, что с нее очень сложно перейти на любую другую. Но как только Люк начинает переваривать полученные сведения, R2-D2 издает звук, привлекая к себе внимание. Это переключает фокус зрителя на дроида, и он забывает о предыдущем разговоре. После этого R2-D2 проигрывает сообщение Леи, и Люк оказывается перед выбором: помогать ли Оби-Вану.

Совет 40

Старайтесь избегать «утроения» сцены. Если вы продолжаете переключаться на разные темы разговора в рамках одной сцены, это раздражает зрителя, так как ему становится трудно понять, о чем вообще сцена. Единственный случай, когда это может сработать, — если это происходит в контексте сценария, органично включающего множество тем. Как, например, в фильме «Клуб “Завтрак”». Этот фильм о пяти школьниках, оставленных вместе после уроков в качестве наказания, поэтому сама ситуация и персонажи способствуют тому, чтобы разговор перескакивал с одной темы на другую. Прекрасный образец, чтобы изучить переходы между темами в диалоге, ведь для того, чтобы они выглядели естественно, режиссер Джон Хьюз вынужден был придумывать разные креативные способы их создания.

Совет 41

В сериалах «удвоение» и «утроение» сцены используется намного чаще. Поскольку бюджеты сериалов чаще намного меньше, чем у полнометражных фильмов, то и количество локаций существенно ограниченно. Значит, сценаристам нужно дольше удерживать персонажей в одном месте, что приводит к более частым случаям удвоения и утроения (а иногда даже учетверения!). Например, в знаменитом эпизоде «Муха» сериала «Во все тяжкие» действие разворачивается в одной локации. Очевидно, что без переходов между темами тут не обойтись. Это производственная необходимость создания сериалов. Однако в любом случае запомните: сцены лучше всего работают, когда они сфокусированы на чем-то одном.

Совет 42

Чтобы написать диалоги для сцен с большим количеством персонажей, важно определить вашего КОНТРОЛИРУЮЩЕГО ПЕРСОНАЖА. Это тот персонаж, который больше всех чего-то хочет в этой сцене. У него есть главная цель, которая движет разговором и на которой фокусируется сцена. В одном из эпизодов сериала «Медведь», посвященном фастфуд-забегаловке в Чикаго, в критический момент, когда они пытаются открыть новый ресторан, появляется дядя Джимми (их инвестор), чтобы проверить, как идут дела. Он заходит в комнату, где находятся семь работников ресторана. Следующая за этим длинная сцена, в которой участвуют все персонажи, снова и снова возвращается к дяде Джимми, потому что он является контролирующим персонажем. Сцена обретает свой фокус благодаря желанию дяди Джимми получить ответ на свой вопрос: готовы ли они к открытию или нет.

Совет 43

Как можно реже прерывайте диалоги ремарками. Продюсеры обожают читать сценарии с диалогами без ремарок. Потому что их глаза остаются в середине страницы, что позволяет им быстрее читать. Этим знаменит сценарист Аарон Соркин. Посмотрите, как выглядит в его сценарии фильма «Социальная сеть» начальный диалог. Если бы он был разбавлен ремарками, глаза читающего сценарий постоянно бы об них спотыкались и на чтение потребовалось бы в три раза больше времени. Используйте в диалоговых сценах ровно столько ремарок, сколько нужно, и ни словом больше!

Прямолинейный диалог

Одной из главных проблем начинающих сценаристов является то, что их диалоги слишком «прямолинейные». Корень этого кроется в том, что когда мы начинаем писать сценарии, то еще не способны смотреть на диалог через призму реального человеческого общения. На начальном этапе мы стараемся написать диалоги, которые будут очевидны в тексте. К сожалению, если ваш единственный критерий написания диалога заключается в том, чтобы он «был очевиден», то у вас чаще всего получатся неестественные диалоги.

Даже у более-менее опытных сценаристов встречается эта же проблема. Здесь причина другая, они настолько погружены в драматургическую задачу «что должен узнать зритель из этой сцены», что «логика» становится единственным фактором, который имеет значение в их диалоге.

Но реальные разговоры не всегда логичны. Иногда — да. Но зачастую они представляют собой хаотичный набор фрагментированных мыслей, незаконченных предложений, сарказма, подавленной информации, юмора, тревоги, индивидуальности, стратегии, страха и множества других факторов, влияющих на то, что человек может сказать.

Цель этого раздела — помочь вам осознать, как в вашем сценарии получаются прямолинейные диалоги, и научить вас их избегать. Это непросто, потому что логика и прямолинейность иногда необходимы. Но вы должны научиться находить баланс между прямолинейностью и неформальной манерой общения, которой пользуется большинство людей.

Совет 44

Избегайте прямолинейных диалогов. Это когда персонажи говорят то, что думают, потому что в реальной жизни люди редко говорят то, что на самом деле думают. Люди могут дозировать информацию, которую готовы раскрыть собеседнику как сознательно, так и бессознательно — из-за своих внутренних защитных механизмов, которые заставляют их говорить не то, что они на самом деле думают.

Совет 45

Первый вид прямолинейного диалога (что они делают). Прямолинейные диалоги бывают трех видов. Первый вид — когда персонажи озвучивают свои действия. «Я иду в магазин», «Я в машине», «Я иду в ванную, а потом уберусь на кухне», «Я направляюсь к пещерам Боготы, чтобы найти Волшебный наперсток Салари». Чаще всего мы ВИДИМ на экране, что делает персонаж, проговаривать это излишне. Именно в случае первого вида прямолинейного диалога работает совет: «Показывай, а не рассказывай».

Совет 46

Второй вид прямолинейного диалога (что они думают или чувствуют). Прямолинейные диалоги второго вида являются самой грубой ошибкой в сценарии, потому что, как мы говорили ранее, люди очень осторожны в выражении своих мыслей и чувств. Разумеется, иногда они открываются перед кем-то, но в жизни это происходит намного реже, чем в сценариях. Сценаристы сильно переоценивают готовность людей открыться.

Совет 47

Третий вид прямолинейного диалога (экспозиция). Третий вид прямолинейного диалога начинается, когда персонажи начинают пересказывать важную для сюжета информацию. Да, от экспозиции никуда не скрыться, она нам нужна и нам нужно ее донести до зрителя. Только не в лоб, а через естественный диалог персонажей. Это сама по себе большая тема, которой будет посвящен целый раздел этого конспекта. Пока запомните, если в разговоре один из ваших персонажей выдает ворох сюжетной информации — вы пишете прямолинейный