250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

Совет 48

Внутренняя логика против внешней коммуникации. Две составляющие диалога: то, что персонаж думает (внутренняя логика) и то, что он говорит (внешняя коммуникация). Если между ними стоит знак равенства — вы пишете прямолинейный диалог. Мастерство сценариста в области диалогов заключается в том, чтобы, показывая зрителю внешнюю коммуникацию, дать понять внутреннюю логику персонажа, а также в чем между ними разница и почему она возникла.

Совет 49

Внутренняя логика и внешняя коммуникация на практике. Предположим, по вашему сюжету один из персонажей зол на другого, потому что тот уходит из компании, в которой они работают, чтобы устроиться на новую работу в другом городе. Он не хочет, чтобы его друг уезжал, он паникует из-за этого, и это его ВНУТРЕННЯЯ ЛОГИКА, но он не говорит об этом напрямую. Вы пишете сцену, в которой они обсуждают совместный поход на футбол, и обсуждение игры — это ВНЕШНЯЯ КОММУНИКАЦИЯ. В которой реакция персонажа, который остается, не соответствует внешней коммуникации, но соответствует его внутренней логике. И эта разница — проверенный способ избежать прямолинейных диалогов. В противном случае, эти персонажи бы обсуждали отъезд одного из них и чувства другого по этому поводу и вы получили бы плохой диалог (а скорее всего ужасный).

Совет 50

Избегайте логичных ответов, чтобы не писать прямолинейно.

По возможности, избегайте логичных ответов, потому что эта тропинка на территорию прямолинейности. Будьте уклончивыми. Будьте неожиданными. Будьте креативными. Будьте умными. Будьте логичными только в том случае, если сцена требует этого. «Какой расход у этой машины?» Прямолинейный ответ: «Два литра на сто километров» Уклончивый ответ: «Да у нее сплошные расходы».

Совет 51

Вы можете использовать прямолинейные диалоги для создания комедийного эффекта. Возводя откровенность и прямолинейность персонажа в абсолют, можно добиться комедийного эффекта. Примеры таких персонажей: Крамер из «Сайнфелда», Дуайт из «Офиса» или Дракс из «Стражей Галактики» и, конечно, Шелдон из «Теории большого взрыва».

Совет 52

Избегайте механических, неестественных диалогов. Это разновидность прямолинейного диалога, в которых персонажи становятся похожими на роботов — они БУКВАЛЬНО обмениваются информацией. В диалогах должна присутствовать естественность.

Совет 53

Вопросы — дурной тон в диалогах. Хотя полностью исключить вопросы из диалога невозможно, но когда один персонаж НАПРЯМУЮ спрашивает другого — это прямолинейное поведение в диалоге. Начинающие сценаристы именно с помощью вопросов заставляют своих персонажей выдавать экспозицию. Если в общении вам нужны вопросы, то маскируйте их, скрывайте от зрителя. Например, вместо «Ты из Далласа?» можно сказать: «Позволь мне угадать. Ты из Далласа». И у вас уже как минимум вместо вопроса — утверждающее предложение и вы внесли в диалог элемент игры — что только добавляет ему плюсов (игры развлекают зрителя).

Совет 54

Чем ближе сценарий к финалу, тем он больше допускает прямолинейности в диалогах. Важным элементом развития персонажей в любой истории является момент, когда они снимают маски и показывают свое истинное лицо. Это происходит ближе к финалу, когда они прошли уже многое и у них уже нет ни сил, ни желаний скрывать свои мысли и чувства. Поэтому они начинают говорить более откровенно. К примеру, в фильме «Девичник в Вегасе» диалог в сцене примирения Энни и Лиллиан имеет многие признаки прямолинейного (о которых мы говорили в этом разделе). Но этот разговор происходит не на первой странице сценария, а на сто первой. Персонажи сломлены, и это тот самый момент, когда они, наконец, раскрываются друг перед другом.

Экспозиция

Когда я только начинал писать сценарии, меня охватывал страх перед экспозицией, но она стала одним из первых навыков, который я освоил. Потому что, несмотря на всю сложность, экспозиция — это технический навык и его можно освоить, если постоянно над ним работать. Сейчас для меня экспозиция, как и остальные технические элементы создания сценария, нечто вроде фонового шума. Я, как и прочие опытные сценаристы, не обращаю на них особого внимания при работе, поэтому могу ей достаточно хорошо управлять.

Но, исследуя материал для этой книги, я был поражен тем, сколько сейчас экспозиции в среднем присутствует в сценариях и насколько это может обескураживать начинающего сценариста. К примеру, в фильме «Человек-паук: Возвращение домой», на мой взгляд, 90% сцен наполнены экспозицией. И эта тенденция прослеживается в большинстве современных блокбастеров.

Большие студийные фильмы содержат в себе тонны экспозиции, потому что у них перенасыщенные сюжетные линии. Например, в фильмах вселенной Marvel сценаристу нужно держать в голове миллион событий, персонажей и условий, и чтобы зритель понимал хотя бы, что тут происходит, ему нужно постоянно давать экспозицию.

У фильмов с меньшими бюджетами ситуация не столь критичная, но суровая реальность такова, что современный зритель уже не может держать в голове сюжет чуть более сложный, чем клише, настолько, чтобы следить за ним. Поэтому часть ваших диалогов всегда будет зарезервирована для объяснений. Чтобы научиться скрывать экспозицию в диалогах, потребуется много практики. Но, повторюсь, это технический навык, а значит путем многократного повторения приемов его можно освоить. И далее мы как раз и поговорим, как сделать так, чтобы экспозиция работала на вас, а не против вас.

Совет 55

Что такое экспозиция. Экспозиция — это любая информация о сюжете, персонажах, мире, предыстории или правилах, которую читатель должен знать, чтобы понять, что происходит в сценарии.

Совет 56

За что не любят экспозицию? За то, что экспозиция — это техническая информация, а диалоги, состоящие из технической информации, — скучные и сухие. Это все равно, что читать инструкцию к игрушке, прежде чем с ней играть. Задача сценариста — передать эту техническую информацию зрителю увлекательно и интересно.

Совет 57

По возможности, избегайте концептов, перегруженных экспозицией. Первый способ сократить экспозицию до минимума — писать сценарии, где она не критичная для понимания сюжета. К примеру, «Начало» Кристофера Нолана — один из рекордсменов по количеству экспозиции. Ведь зрителям надо объяснить, как происходит воздействие на сон другого человека и что именно нужно сделать персонажам, чтобы достичь своей цели. Если разбирать сценарий этого фильма, то окажется, что большинство сцен предназначены для экспозиции, а не для развлечения зрителя. И если вы умеете работать с таким концептом, как Нолан, то замечательно. В противном случае — постарайтесь не использовать концепты, перегруженные экспозицией. Фильмы, мало зависящие от экспозиции: «Рокки», «Никто», «Тихое место», «Добыча», «Хорошее время». Фильмы, максимально набитые экспозицией: «Мстители: Финал», «Форсаж», «Петля времени», «Все везде и сразу».

Совет 58

Пять типов экспозиции. Существует пять типов экспозиции, которые вы должны выучить. Это: СЮЖЕТ,