250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

много, то не развлекаете аудиторию. Поэтому вам нужно очень точно работать с экспозицией. Особенно, если ваш сценарий похож на «Начало» или «Аватар», то большая часть диалогов будет посвящена именно работе с экспозицией. Настоящее веселье в диалоге начинается, когда персонажи общаются друг с другом или решают свои задачи. Здесь у вас будут самые удачные диалоги. Но вы никогда не сможете этого добиться, если будете постоянно скрывать в диалогах экспозицию.

Тема

Сценарий без темы подобен фотографии без сюжета. Фотография может быть хорошо скомпонованной, красочной, резкой, но при этом оставлять впечатление пустышки. Потому что мы не понимаем, что хотел донести до нас фотограф.

Несколько лет назад в сети завирусился коллаж из двух фотографий, который хорошо иллюстрирует то, о чем я говорю. Это были фотографии со свадьбы. На первой были шикарно одетые гости на ступеньках церкви. Они веселились и немного дурачились. Это была забавная фотография, но в ней не было никакой темы. На следующей фотографии была та же самая сцена, но на этот раз фотограф сделал несколько шагов назад и в кадр на передний план попал грязный небритый бездомный в лохмотьях, которого не замечал ни один из гостей. Это уже была фотография с темой. И производит намного большее впечатление, потому что тема связывает элементы на фотографии, придавая им более глубокий смысл. Здесь мы видим посыл фотографа о социальном неравенстве в обществе и нашем выборе сознательно его игнорировать.

Когда вы пишете сценарий, то фактически исследуете определенный вопрос. Тема — это тот вывод, к которому вы стремитесь прийти. «Чужие» Джеймса Кэмерона по сути рассказывают о самонадеянности американских военных. В этом сценарии он утверждает, что нельзя недооценивать противника, независимо от того, насколько сильным и могущественным вы себя считаете.

Знать тему своего сценария важно, потому что диалог — это главная арена, на которой будет выражена ваша тема. Каждый из ваших персонажей будет находиться по ту или иную сторону вопроса, который вы исследуете. Поэтому в диалоге они будут прямо или косвенно выражать разные точки зрения на вашу тему.

Совет 86

Думайте о теме как об аргументе. Эффективный способ работать с темой — это рассматривать ее как аргумент, который вы, сценарист, пытаетесь привести. Например, если бы вы писали научно-фантастическую комедию «Главный герой», то ее темой была бы не «свободная воля». Это слишком расплывчатое определение. Скорее всего это было бы что-то вроде: «Невозможно обрести счастье, если вы в своей жизни не выйдете из зоны комфорта и не рискнете». А это уже аргумент, который гораздо проще отстаивать или критиковать в диалоге. В фильме так и сделано в сцене между Парнем и Приятелем, где один хочет выйти из зоны комфорта, а другой считает это худшим решением в жизни.

Совет 87

Диалог, ориентированный на тему, лучше всего выглядит в сценариях, ориентированных на персонажей. Если ваш сценарий ориентирован не на сюжет, а на персонажей (например, «Красота по-американски», «Черный лебедь» или «Таксист»), то в таком случае диалоги будут наиболее агрессивно отражать вашу тему. Потому что в таких сценариях меньше внимания уделяется сюжету, а значит, его развитию нужно уделять меньше места в диалогах. Здесь они предназначены для развития персонажей, а также для исследования темы фильма. В «Красоте по-американски» тема заключается в том, что пригород среднего класса — это не идеальная утопия, которую нам обещали, а скорее монотонная депрессивная адская дыра. В «Черном лебеде» речь идет о том, что неизбежным завершением любого стремления к совершенству является безумие. В «Таксисте» — сочетание чрезмерной маскулинности и глубокого одиночества породит опасного монстра.

Чтобы эффективно передать вашу тему через диалог, необходимо понять, что такое «драматизация». «Драматизировать сцену» — значит найти драматический элемент, чаще всего конфликт, вокруг которого строится сцена. Например, двое людей обсуждают свой день — это скучно. Но если они обсуждают свой день, при этом один из них прячет любовника в шкафу, сцена уже драматизирована.

Совет 88

Как определить, что ваша сцена достаточно драматизирована. Самый простой способ — представить, что эта сцена — самодостаточное произведение, а всего остального сценария вообще не существует. Получит ли зритель удовольствие от просмотра этой единственной сцены? Если нет, скорее всего она недостаточно драматизирована. Вот как драматизация работает — она заставляет сцену работать саму по себе.

Совет 89

Вместо того, чтобы обсуждать тему — драматизируйте ее. Не превращайте свои диалоги в спор. Это превращает их в прямолинейный обмен мнениями. На весь сценарий достаточно одного подобного диалога. Остальные диалоги будут гораздо интереснее, если в них ваша тема будет исследоваться посредством драматизации.

Совет 90

Как драматизировать вашу тему через диалоги. Создайте интересную конфликтную ситуацию между персонажами, каждый из который представляет противоположное мнение на вашу тему. За этим диалогом аудитории будет намного более интересно наблюдать, чем за прямым спором.

Форматирование

В заключение этого раздела мы затронем один из технических аспектов создания диалогов — форматирование. К счастью, сейчас за вас всю разметку сценария делают специализированные программы (или специальные шаблоны Word). Так что вам не приходится, как сценаристам прошлого века, самостоятельно настраивать текстовые редакторы и пишущие машинки.

По иронии судьбы этот нудный и раздражающий процесс настройки хорошо отсекал настоящих сценаристов от графоманов. Работы этих лентяев сразу выделялись своим внешним видом и даже не принимались к рассмотрению.

Тем не менее, до сих пор есть некоторые ситуации при создании диалогов, с которыми вы скорее всего столкнетесь и для решения которых вам потребуются советы, приведенные ниже.

Совет 91

Избегайте вычурного оформления диалога. Во время оформления диалога у вас может возникнуть желание его разукрасить: добавить жирный шрифт, курсив, ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ и подчеркивание в тексте, чтобы повлиять на его восприятие читателем. Открою секрет, большинству из тех, кто читает сценарии, это не нравится. Я не утверждаю, что подобные приемы никогда не используются профессионалами, иногда они действительно работают. Но мой совет, лучше соблюдать меру при оформлении диалога.

Совет 92

Понимайте разницу между использованием многоточия и длинным тире. Многоточие (...) обозначает короткую паузу. Тире (—)[2] обозначает, что персонажа прерывают.

Совет 93

Ремарки. Ремарки — это слова, которые вы ставите в скобках между именем персонажа и диалогом. Их цель — прояснить, как должна произноситься реплика, или дать соответствующие указания по сцене.

Совет 94

Уточняющие ремарки. Некоторые фразы можно неверно истолковать, если не уточнить намерения, с которыми они произносятся. В таких случаях ремарки имеют решающее значение.

Совет 95

Эпидемия ремарок. Один из