250 советов по диалогам для сценаристов. Лучшая книга о диалогах из когда-либо написанных. Конспект - Карсон Ривз

главных страхов сценариста — что его слова могут быть неправильно истолкованы. Он в голове у себя уже выстроил сцену и посмотрел лучшую версию будущего фильма, и чтобы донести ее до экрана в точно таком же виде, он начинает сыпать ремарками практически после каждой фразы. Помните, ремарки — как приправы, используйте их в меру, и тогда они пойдут на пользу финальному блюду.

Совет 96

Избегайте любой ценой диалогов в две колонки. Когда в вашей сцене два персонажа говорят одновременно, существует соблазн разместить их слова параллельно в две колонки. НЕ поддавайтесь ему — так делают только новички. Люди, которые читают сценарии, ненавидят подобный «трюк», потому что он существенно замедляет чтение и понимание сцены.

Совет 97

Исключение для диалога в две колонки. Единственное исключение, когда допустим диалог в две колонки, — это одинаковая одновременная фраза. Например, если мать отчитывает своих детей и спрашивает: «Кто из вас виноват?» И оба одновременно говорят: «Он виноват». Однако в российской киноиндустрии часто в таких случаях в шапке диалога указываются два имени персонажей и дается уточняющая ремарка (хором) или (одновременно).

Совет 98

Как поступить, если в диалоге персонажи перебивают друг друга. Если важно, чтобы читатель понимал, что персонажи перебивают друг друга, вы можете сказать это в начале диалога. В авторском тексте так прямо и напишите: «В большей части диалога ниже персонажи перебивают друг друга». Кроме этого, вы можете использовать тире (—)[3], чтобы указать, что речь персонажа прерывают.

Совет 99

Голос за кадром. Иногда в сценарии бывают ситуации, когда мы слышим голос персонажа, но его не видим. В этих случаях просто указывайте в скобках после его имени: (ГЗК) («голос за кадром»). Например, в сценариях Мартина Скорсезе очень часто используется подобный прием.

Совет 100

Персонаж за кадром. (ЗК) после имени персонажа означает, что он присутствует в сцене, но, когда он говорит, мы его на экране не видим.

Совет 101

Телефонный разговор. Этот вид диалога вызывает большие сложности при оформлении. Новички пишут его кто в лес, кто по дрова. Хотя существует единый установленный порядок оформления диалога персонажей по телефону. Во-первых, в сценарии вы должны явно указать, что диалог происходит по телефону (либо так и написать в авторском тексте, либо дать понять через его действия). Во-вторых, фразы персонажа, которого мы видим на экране, даются без каких-либо ремарок. Единственное исключение, когда на экране присутствует кто-то еще и часть реплик адресована ему, тогда эти реплики никак не маркируются, а то, что предназначено для абонента, обозначается ремаркой (В ТРУБКУ). В-третьих, фразы персонажа, которому звонят и которого мы не видим на экране, сопровождаются ремаркой (ЗК) после его имени.

Совет 102

Телефонный разговор в параллельном монтаже. Бывают ситуации, когда вам необходимо поочередное присутствие в кадре двух персонажей, разговаривающих друг с другом по телефону. В таком случае не имеет смысла маркировать собеседника (ЗК). Просто укажите в авторском тексте перед началом диалога «СКЛЕЙКА МЕЖДУ ПЕРСОНАЖАМИ ПО НЕОБХОДИМОСТИ».

Совет 103

Иностранная речь в диалогах. Допустим все диалоги в вашем сценарии на русском языке, но какие-то из ваших персонажей говорят, например, на испанском. Если вы сами не владеете этим языком, то можете продолжать писать диалоги на русском, но выделять иностранную речь курсивом. При этом в начале подобного диалога подскажите читателю, что именно выделено курсивом. Например: Персонажи переходят на испанский (все фразы на испанском выделены курсивом).

Совет 104

Диалоги на языке, отличном от языка сценария, курсивом не выделяются. Если вы владеете иностранным языком, на котором говорят ваши персонажи, то можете просто дать их диалог на иностранном языке без всякого курсива.

Часть 2. Драматургия

Персонаж

Диалоги не рождаются из ничего. Они возникают из уст ваших персонажей, которые представляют собой реальных людей, имеющих свои собственные уникальные убеждения, истории, личности, мировоззрение, травмы, философию и идеалы.

Ошибка многих сценаристов при создании диалогов заключается в том, что они пытаются вложить свои лучшие реплики в уста персонажа. Они хотят написать свою версию знаменитой фразы Соркина из «Нескольких хороших парней»: «Ты хочешь правду? Правда тебе не по зубам!» Им нужна фраза, которую люди будут цитировать годами. В теории это имеет смысл. Конечно, все мы хотим написать запоминающийся диалог.

Проблема в том, что вы начинаете с реплики, а не с персонажа. А чтобы написать убедительный диалог, вам нужно начать с персонажа. Даже если созданный вами персонаж вымышленный, вы все равно должны относиться к нему, как к реальному человеку, который говорит реальные вещи в действительности.

По этой причине каждая написанная вами фраза должна исходить из этой отправной точки: Что бы сказал реальный эквивалент этого человека в данный момент? Я не говорю, что вы обязательно должны придерживаться этой стратегии. Но отправной точкой при создании диалога всегда должна быть аутентичность. Это главный фактор, благодаря которому зритель верит словам, которые произносят ваши персонажи.

Например, если бы кто-то приставил пистолет к голове вашего персонажа, какую фразу вы бы заставили его произнести? В большинстве сценариев будет клише самоуверенного крутого парня: «Давай, стреляй!» И это выглядит хорошим вариантом. Но пройдет ли он проверку на аутентичность?

Потому что я уверен, что 99,9% людей на этой планете будут молить о пощаде. Или заплачут. Или будут выдадут всю информацию, которую от них требуют, лишь бы не дать этому человеку нажать на курок. Поэтому диалог ваш должен начинаться с этой точки.

Пытливый читатель-киноман может попытаться опровергнуть это утверждение, приведя пример из первой части «Смертельного оружия». В подобной ситуации Риггз (герой Мела Гибсона) кричит: «Стреляй! Стреляй! Пристрели меня!» И это выглядит очень аутентично. Я полностью согласен, но это никак не опровергает то, что я написал выше. Потому что в первой сцене, где мы знакомимся с персонажем Риггза, он находится на грани самоубийства из-за смерти жены и с большим трудом не стреляет себе в голову. Поэтому когда кто-то другой позже приставляет пистолет к его голове, фраза «Пристрели меня» выглядит аутентично, потому что исходит от персонажа, склонного к самоубийству, о чем аудитория уже предупреждена.

Большая проблема сценаристов заключается в том, что они с детства являются киноманами, фанатеют от фраз любимых героев и тащат их в свои сценарии как «оммаж». Но совершенно не принимают в расчет, что в их сценариях другие персонажи и другие обстоятельства, поэтому любимые фразы там не применимы.

Однако есть случаи, когда вы можете использовать совершенно не аутентичные фразы в