Укулеле? Легко! Как быстро освоить один из самых простых музыкальных инструментов - Степан Николаевич Осипов

аккорд можно украсить дополнительными звуками и получать разные настроения. В итоге Am7 расшифровывается как «ля минор семь», но мы будем называть аккорды, как они написаны, то есть просто: «а эм семь». Мажор при записи никак не обозначается, просто пишется буква, от которой строится аккорд, например С7.

Зажмите первый лад на первой струне первым пальцем и сыграем этот аккорд. «С» – это нота ДО. В обозначении аккорда нет маленькой буквы «m», значит, это мажор. Также здесь есть загадочная цифра семь. Расшифровывается эта запись как «до мажор семь», но называть мы его будем просто: «це семь».

Некоторые аккорды на укулеле исполняются достаточно часто, и их формы нередко встречаются в аранжировках разных мелодий. Поэтому нужно будет выучить их названия и формы. Но перед этим следует научиться читать табулатуры аккордов.

Табы аккордов немного отличаются от тех, по которым мы играли мелодии во второй части. Табулатура, по сути, представляет кусок грифа, первые несколько ладов, и выглядит следующим образом (см. рис.).

Сверху или снизу пишется название аккорда, по вертикали располагаются струны, а по горизонтали – лады. Чтобы было понятнее, я поместил рисунок с той самой частью грифа. Точка – это место, показывающее, где нужно зажать струну, а цифра на точке – это номер пальца левой руки. В данном случае у нас аккорд С («це»), то есть безымянный палец становится на первую струну третьего лада. Попробуйте сыграть аккорд.

Вот таким образом записываются все аккорды, которые играются на укулеле. На рисунках ниже приведены последовательности аккордов, которые стоит выучить.

ЗАДАНИЕ!

1. Одна строчка – одна последовательность аккордов. Нужно сыграть каждую достаточное количество раз, чтобы запомнить формы аккордов и их названия. Аккорд в последовательности нужно сыграть по четыре раза, просто проведя по струнам большим пальцем правой руки. Более детально о технике игры аккордов написано в следующей главе. Когда это действие покажется вам простым, постарайтесь проиграть каждый аккорд по два раза.

2. Аккорды сочетаются между собой в последовательности и образуют музыкальную ткань. В прошлой главе я говорил, что они отвечают за настроение. Поиграв эти последовательности аккордов, вы сможете почувствовать оттенки эмоций и отличить, где звучание более оптимистичное, а где слышится больше меланхоличности. Также можете начать играть последовательность со второго аккорда, а не с первого, и все равно они будут между собой сочетаться и создавать настроение. Попробуйте, это весело. Возможно, вы даже узнаете в последовательностях знакомые куплеты или припевы песен.

Прием арпеджиато

Аккорды можно исполнять различными приемами:

• удар,

• щипок,

• арпеджио,

• арпеджиато.

Каждый из них обладает определенным характером, один и тот же аккорд, исполненный разными приемами, может отличаться по звучанию. В зависимости от настроения мелодии и аранжировки мы выбираем тот или иной способ исполнения аккорда. В рамках этого курса мы будем играть приемом арпеджиато. Об остальных я расскажу отдельно в четвертом разделе.

Арпеджиато – это прием игры, при котором звуки аккорда исполняются последовательно, но очень быстро. Как правило, это почти всегда движение от четвертой струны к первой, то есть вниз. В табах этот прием обозначается волнистой линией или стрелочкой, указывающей направление движения.

Порядок исполнения приема:

• поставьте кончик большого пальца на четвертую струну – это будет исходным положением;

• сделайте широкое движение большого пальца по струнам вниз, задевая каждую из струн.

Извлечение звука должно походить на игру на арфе или гуслях. То есть при арпеджиато у вас и ваших слушателей должно сложиться впечатление, что вы играете много струн за один раз.

Также в нашей практике вам выпадет случай сыграть указанным приемом не по всем струнам, а лишь по нескольким, что немного сложнее, так как в какой-то момент нужно будет остановиться на одной из струн. К примеру, нужно взять аккорд без нижней струны, значит, нужно сыграть по четвертой, третьей и второй струнам и опереться на первую. В упражнениях ниже я показываю все возможные варианты.

ЗАДАНИЕ!

Сыграйте упражнения на отработку арпеджиато, которые приводятся ниже. Хорошая новость в том, что сам прием очень простой, нужно лишь следить за тем, чтобы звуки аккорда были чуть размазаны и не особо собраны, а также вовремя остановить движение большого пальца правой руки при игре трех струн:

Мелодии с аккордами

Следующий шаг – это соединение двух функций: мелодии и аккордов. Для начала давайте поймем, что до этого мы солировали, то есть играли мелодии, а сейчас, помимо этого, нужно будет еще и аккомпанировать, то есть играть сопровождение. Первым делом нужно вспомнить, как играть мелодии.

Все достаточно просто. Теперь взглянем, как записываются аккорды в табах, и попробуем сыграть только их (см. рис.).

Аккорды записываются в столбик, играются все струны за один раз. Нужно подготовить все пальцы левой руки и затем сыграть. Если вы хорошо прорепетировали последовательности аккордов из прошлой главы, вы с легкостью назовете их по именам. Это G и D7. Волнистая линия указывает на прием арпеджиато, тот самый, которым вы играли те самые аккорды.

Попробуйте сыграть все аккорды под счет, соблюдая длительности.

Я думаю, вы справились с первыми двумя заданиями, так как имеете уже достаточно опыта, чтобы сыграть подобное. Теперь пришло время все объединить и постараться сыграть мелодию и аккорды в один прием.

Замечаете, как аккорды делают мелодию наполненной? Музыкальный отрывок стал звучать богаче и более плотно. Далее мы будем заполнять мелодии аккордами, чтобы они звучали сочнее и краше. Кстати, эта мелодия называется «Американская народная песня», возможно, вы слышали ее в мультиках или кино.

ЗАДАНИЕ!

Настоятельно рекомендую пополнить ваш репертуар этой мелодией. Перейти по QR-коду и послушать исполнение этой музыки.

Динамика

С появлением аккордов возникла новая функция – аккомпанемент, сопровождение: мелодии сопутствуют второстепенные звуки, приукрашая ее. Это задний фон картины, на котором происходит основное действие. Значит, функционально аккорды стоят на втором месте, а мелодия – на первом. Но когда мы играем и мелодию, и аккорды, звука становится много и ему необходим баланс громкости. За это отвечает динамика, то есть громкость.

Из предыдущего абзаца можно сделать вывод, что мелодия должна звучать громче, чем аккомпанемент, так как она несет смысл, который должен быть на поверхности. Поэтому, играя аккорды, нужно делать меньшее усилие в правой руке, чтобы звук не перекрывал мелодию, иначе смысл замылится и музыка превратится в кашу.

В музыке даже существуют термины, описывающие громкость. Тихо – это P-piano (пиано), а громко – F-forte (форте). При игре мелодий в связке с аккордами нужно обязательно соблюдать динамику. Просто запомните, что мелодия – это форте, а аккорды – пиано. Правильное распределение громкости на разные функции музыки делает звук более детализированным и объемным, а не плоским и сухим.

ЗАДАНИЕ!

Попробуйте сыграть последовательности аккордов из предыдущих глав с динамикой, играйте каждый аккорд по два раза: первый раз громко, второй раз – тихо. Понаблюдайте, как работает большой палец правой руки в зависимости от той динамики, которую вы в данный момент используете.

Каждое свойство звука в музыке имеет ценность, и чтобы научиться контролировать эти свойства, нужно постоянно анализировать ушами то, что выходит из-под ваших пальцев. Хорошая новость в том, что динамику