Укулеле? Легко! Как быстро освоить один из самых простых музыкальных инструментов - Степан Николаевич Осипов

Спокойной ночи, малыши

В части «В» вас поджидает прием баррэ на пятом ладу, его нужно поставить заранее в первом такте и держать до конца второго такта. А в третьем такте можно зажать баррэ полностью на первом ладу и просто обыграть аккорд в правой руке. А можно этого не делать и сыграть все, что написано в табе, последовательно.

Последняя строчка сложности не представляет, здесь встретятся такие аккорды, как Am, Gm, F, а также D7 с третьим ладом на первой струне в такте 14.

ЗАДАНИЕ!

Учится эта мелодия легко, звучит приятно, играется на бис. Поэтому обязательно стоит пополнить ею ваш репертуар. Перейдя по QR-коду, можно послушать, как звучит эта песенка.

Статика и динамика. Слуховой контроль

С появлением аккордов в аранжировках мелодий может возникнуть ряд трудностей, в частности смена аккорда или скачок из позиции в позицию. Эти проблемы решаются практикой, но если подключить голову и уши, такие нюансы можно исправить быстрее.

К примеру, у вас не очень получается переход с одного аккорда на другой. Для начала нужно понять, как расставить пальцы на грифе так, чтобы получался приемлемый звук, то есть без скрежета и посторонних призвуков, с хорошей динамикой и красивыми тембральными красками. Может быть, стоит подкрутить указательный палец, если это баррэ, или подвинуть остальные пальцы ближе к железным ладам. То есть нужно сделать все возможное, чтобы форма аккорда или сами пальцы держали струны в статике очень хорошо, чтобы получался приличный звук. Затем стоит зрительно, а возможно, даже на уровне ощущений, запомнить, как вы ставите пальцы в статике, то есть не перемещая их. После этого нужно сыграть проблемное место в динамике – начать играть с соседнего такта и постараться поставить пальцы не просто куда-то и как-то чисто механически, а точно так же, как это было в статике, то есть подготовив их осознанно. Под динамикой я подразумеваю сейчас не изменение громкости, а именно движение.

Также хороший музыкант пытается услышать ошибки, которые он делает при исполнении, и старается их исправить, постоянно анализирует услышанное, задает вопросы, почему звук получается именно такой, и ищет решения, опираясь на собственный слух. Не беда, если у вас пока не получается качественно отследить все, что выходит из-под ваших пальцев, так как в процессе игры внимание занято другими немаловажными музыкальными нюансами. Попросите кого-нибудь послушать вас со стороны или запишите свою игру на диктофон и послушайте. Это хорошая практика для слуха, так как вы начнете различать свои ошибки в звуке и будете уделять этому больше внимания при игре.

ЗАДАНИЕ!

Попробовать записать на диктофон уже выученные мелодии и проанализировать свою игру ушами. Если услышали, что в записи есть проблемные места, надо найти их и проконтролировать сначала в статике, а затем потренировать их в динамике.

Колыбельная медведицы

Вся прелесть этой книжки (и моя хитрость) заключается в том, что все приводимые мелодии вы уже знаете, их осталось лишь разучить и сыграть. Эту песенку вы наверняка слышали в мультике про белого медведя Умку. Я тоже знаком с ней давно, мне пела ее мама, когда я был очень молод. Мне было лет семнадцать. Шутка! На этом шутки кончились. Давайте посмотрим на нюансы этой песни.

Колыбельная медведицы

Первое, на что стоит обратить внимание, это размер: 6/8, до этого нам такой не попадался. Такой размер означает, что в одном такте будет шесть восьмых, а счет будет: «1 2 3 1 2 3». Здесь не будет счета «&» (то есть «и»). Можете считать вслух по-русски: «раз-два-три раз-два-три» или до трех на английском, как мы делали в предыдущих мелодиях. Сложность этой пьесы может быть только в новом счете, но я забегу вперед и скажу, что счет может быть любой. Важно лишь то, что он подчеркивает пульсацию ритма, на которую вы можете упираться и играть все ровно.

Прием арпеджиато в данном случае нужно исполнить по трем струнам. Скорее всего, будет не совсем привычно это делать, так как играть по четырем струнам гораздо проще, а здесь нужно контролировать большой палец правой руки, чтобы он упирался в первую струну и не играл дальше. Если необходимо, отрепетируйте этот момент отдельно.

Также во втором и четвертом тактах встречается лига, которая уже попадалась нам во втором разделе, в мелодии про Гарри Поттера. Напомню: лига указывает на то, что звук продолжает звучать дополнительно ту длительность, с которой соединяется. В данном случае на счет «1 2» звучит четверть, на «3» выпадает восьмая и продолжает звучать еще «1 2 3», так как лига соединяет восьмую с четвертью с точкой, где точка увеличивает четверть на половину, то есть на восьмую. Отдельно четверть с точкой в данном случае звучит на счет «1 2 3».

В части «В» встретится баррэ на пятом ладу, и его стоит держать целых два такта, не снимая. Хорошая новость в том, что указательному пальцу можно помочь, положив на него средний, в данном случае расстановка пальцев левой руки это позволяет. На седьмой лад можете дотянуться либо безымянным, либо мизинцем. Такт 13 стоит начать с мизинца, так как дальше все остальные пальцы будут зажимать аккорд Dm. В тактах 15 и 16 прописан аккомпанемент, поэтому здесь нужно сбавить динамику и сыграть это заполнение тихо, создавая контраст с мелодией. Последние две строчки – это практически повтор первых двух строк части «В».

ЗАДАНИЕ!

Выучить эту мелодию, соблюдая все описанные выше нюансы. Перейдя по QR-коду, можно послушать, как звучит композиция.

Музыка

Как бы странно это ни звучало, но мы еще ни разу не поговорили о музыке! До этого момента мы покоряли технику и знакомились с сопутствующими нюансами, преобразующими звуки струн укулеле в структуру, похожую на музыку. Мы немного коснулись этих тем в главах про динамику и тембр. Но оказывается, все немного сложнее.

Хороший исполнитель наполняет звуки смыслом, рисуя четкий образ, который хотел передать композитор. Согласитесь, странно слышать в романсах агрессивные тяжеловесные звуки, совсем не соответствующие этой музыке. И напротив, от рок-музыки мы ждем четкой ритмики, громкости, бунтарства, а не цветочков, которые будут как минимум неуместны, а как максимум пошлы. Передача образа музыкантом должна соответствовать замыслу автора. И это наиважнейший навык любого исполнителя.

Так как же сделать так, чтобы звуки создавали музыкальный образ? Нужно изучить музыкальное произведение. Если это песня, все просто: следует почитать слова и понять, о чем же хотел сказать автор. Например, какую информацию мы можем узнать из мелодии «Колыбельная медведицы»? Как минимум из названия следует, что это колыбельная, то есть музыка спокойная, певческая, которая звучит перед сном, поется мамой ребенку на ночь, наверняка она наполнена любовью, заботой, возможно, даже легкой усталостью. Так вот и ваше исполнение должно создавать все эти образы. Попробуйте войти в роль матери, прочувствовать ее, стать этой матерью, как бы странно это ни звучало. Отношение к звуку, прикосновение к струнам сразу станет другим: вам нужно усыпить ребенка, то есть играть аккуратно, наполняя звук теплом.

Или, к примеру, вернемся к музыке из к/ф «Гарри Поттер». Зная контекст, что фильм полон магии, тайн и загадок, мы можем предположить, что и музыка должна быть такой же таинственной или даже хитрой. То есть в этом случае будет уместно играть величественно, эпично, наполнять музыку контрастами, ведь магия – это что-то непонятное и неожиданное, а также сказочное и волшебное. Когда вы представляете себе такой наполненный образ, прикосновение к струнам тоже будет отличаться.

Поиск и оформление образа – это творческий