Укулеле? Легко! Как быстро освоить один из самых простых музыкальных инструментов - Степан Николаевич Осипов

обуздать проще всего, так как мы понимаем значения слов «громко» и «тихо», а слово «ритмично», к примеру, понимать начали только накануне. Поэтому включайте уши и старайтесь больше слушать то, что играете.

Jingle bells

Вашему репертуару позавидует любой исполнитель, так как в нем собраны мелодии на все случаи жизни. Научившись играть на укулеле, вы наверняка станете завсегдатаем в любой компании, будь то свадьба, день рождения или Новый год. Все потому, что мелодии, которые мы изучаем в книге, очень разнообразны. Например, в этой главе будем играть всем известную мелодию Jingle bells. Раз в год она вам точно понадобится, поэтому скорее за дело.

Jingle bells

Как видите, песня разбита на части, что сделано для вашего удобства. Если быстро пробежаться глазами по табам, можно заметить повторы в части «А»: первые две строки одинаковые, за исключением последних двух тактов. То же самое происходит и в части «В», где также разнятся только концовки строчек. Если говорить об аккордах, здесь тоже все просто: G, C, D7, A7. Но, как и везде, есть некоторые нюансы. В первой части аккорды на мелодию не выпадают и просто стоят в конце каждого такта. По факту, если заменить их на паузу, смысл не потеряется, но наполненность аранжировки песни уменьшится. А в части «В», в такте 11, на аккорд G накладывается мелодия, и получается, что это уже не совсем тот аккорд, который вы учили. Такая же история в такте 12 – на аккорд А7 выпадает звук мелодии, поэтому аккорд тоже берется не совсем традиционно. В этом нет ничего страшного, но давайте выясним, откуда растут ноги у этих странных аккордов.

Представим часть «В» только в виде мелодии, без аккордов, получим следующее:

Теперь запишем только аккорды песни:

Мы уже знаем, что мелодия – это смысл музыкального произведения, поэтому заменить ее не можем, а вот аккорды – можем. Например, в такте 11 на счет «3 &» выпадает и мелодия, и аккорд, но в мелодии у нас третий лад, а в аккорде – второй, значит, мы просто-напросто сохраняем звук мелодии. То есть в аккорде G второй лад на первой струне меняем на третий лад. То же происходит и в такте 12, где мелодия на первой струне выпадает на аккорд А7. Меняем звук аккорда на звук мелодии, и получается, что аккорд А7 – это второй лад на первой струне. Форма аккордов меняется только из-за мелодии.

Первая часть начинается во второй позиции, то есть указательный палец левой руки стоит на втором ладу. Все остальные пальцы выстраиваются соответственно, и только в конце первой части меняем позицию на четвертую, когда мизинец играет на седьмом ладу.

ЗАДАНИЕ!

Учить песню частями, так, чтобы объем был вам по силам. Играть в медленном темпе по счету и постепенно наращивать темп. Сама мелодия неспешная, но слишком заунывно играть ее тоже не стоит, поэтому нужно стараться найти оптимальный темп, чтобы в вашем исполнении не было суеты.

Рабочий темп

На пути освоения очередной мелодии поджидает большой соблазн – начать играть материал в оригинальном темпе песни. Хочу предупредить, что ничем хорошим это не закончится, так как вы только формируете свой исполнительский навык. Да, согласен, характер песни определяется в том числе и темпом, но давайте разберемся, почему стоит играть медленнее, в темпе, отличном от оригинального.

Пока вы разучиваете новую музыку, нужно контролировать сразу несколько задач, следить за ритмом, тембром, расстановкой пальцев, динамикой. Все это влияет на качество звука и исполнения и требует хорошей концентрации, которая на первых порах может быть очень неустойчивой, из-за чего, справляясь, к примеру, с ритмом, вы не сможете контролировать все остальное.

Давайте посмотрим на рисунок:

Весь процесс заучивания музыки можно представить в виде лестницы, первой ступенью которой будет ритм – основа всего. То есть, чтобы перейти на следующую ступень, нужно хорошо освоить ритм песни. Далее идет расстановка пальцев для левой руки, на этой ступени предполагается, что у вас нет проблем с ритмом и вы спокойно можете контролировать пальцы левой руки и ритмично играть правой. Как вы понимаете, здесь мы уже можем столкнуться с проблемами, так как контроль сразу двух функций – достаточно сложный процесс. Поэтому на этом этапе мы выбираем темп, в котором успеваем думать о ладах, на которые нужно нажать, и одновременно играть ритмично. Такой темп называется «рабочим».

Предположим, вы справились и с ритмом, и с пальцами, но звук получается отвратительный. Значит, нужно контролировать еще и тембр. Снова возвращаетесь к тому темпу, когда получается хорошо контролировать сразу три функции звука. Но и после этого еще остается необходимость следить за динамикой – балансом громкости. Даже если пьеса сыграна ритмично, правильными пальцами и красивым звуком, но при этом звучит в одной плоскости с точки зрения громкости, стоит снова выбрать такой темп, в котором вы успеваете взять под контроль и динамику тоже.

И только пройдя через все четыре основополагающие ступеньки нашей музыкальной лестницы, вы готовы работать в более подвижных темпах. Это совсем не значит, что нужно играть сразу так, как требуется в оригинале. Сначала нужно попробовать немного выйти из рабочего темпа и чуть добавить скорости. Если не получилось, возвращайтесь в рабочий темп и играйте в нем еще какое-то время, скорее всего, не все пройденные ступеньки звучат убедительно и на какой-то все еще стоит «посидеть». Если получилось, – здорово, поиграйте так какое-то время, чтобы понять, что все звучит, как нужно, и прибавляйте темп, в конечном итоге играйте в оригинальном.

Важный совет! Никогда не играйте на пределе своего темпа! Предположим, вам нужно выйти на сцену и сыграть мелодию или песню. Волнение и отсутствие опыта могут сыграть с вами злую шутку, поэтому, перед тем как появляться на сцене, нужно попробовать выйти за рамки оригинального темпа, хорошенечко прорепетировать и научиться играть мелодию или песню быстрее, чем она есть в оригинале. Это нужно для того, чтобы вы чувствовали себя увереннее, играя в оригинальном темпе. Ведь если вы будете знать, что можете играть быстрее, чем на концерте, вероятность ошибиться снижается в разы, а уверенность в качественном исполнении, наоборот, растет!

Я думаю, вы и сами прекрасно понимаете, что перешагивание через ступеньки чревато провалом. Только с твердой опорой в ногах можно уверенно двигаться вперед. Если вы все еще чувствуете, что звучание получается сырое, не расстраиваетесь, это нормально. Никогда не поздно спуститься на ступеньку ниже и поработать над каким-то элементом как следует.

ЗАДАНИЕ!

Повторить выученные мелодии и проследить, чтобы все ступеньки нашей музыкальной лестницы были учтены. Если все окей, добавьте к мелодиям темп и старайтесь сыграть их быстрее.

«Спи, моя радость, усни»

Как бы я ни распинался в предыдущих главках, предостерегая вас не спешить, вы все равно будете неосознанно торопиться. И это нормально. Нормально ускорять, замедлять, делать остановки, паузы, которых нет. Все это часть обучения, и от этого никуда не деться. Именно поэтому я намеренно не стал включать в книгу подвижную музыку, а ограничил вас медленными, но красивыми композициями. Это вовсе не значит, что вы навсегда застряли в бесконечных скучных мелодиях. Я всего лишь оберегаю вас от соблазна играть быстро и хочу заложить надежный, крепкий фундамент, на котором вы будете способны сыграть и подвижные мелодии и песни. Поэтому в книге собран набор из красивых известных колыбельных. Давайте начнем.

Долгое время считалось, что музыку, ноты которой вы видите ниже, написал сам Моцарт. Даже я у себя на YouTube-канале приписывал авторство этому великому композитору. Как оказалось, напрасно. Моцартоведы – то есть