Древняя Греция: история и культура - Игорь Евгеньевич Суриков

было направлено почти исключительно на строительство храмов, для которых использовались лучшие породы камня. Наиболее распространенным типом греческого храма стал периптер — прямоугольное здание, окруженное со всех сторон колоннами.

Периптер вырос из мегарона ахейской эпохи. Но в целом новая архитектура не пошла по пути крито-микенской. Ее основой стала открытая греками ордерная система, предполагавшая разделение несущих и несомых частей здания, их строгую соразмерность. Ордерное здание имело ступенчатое основание; на него ставился ряд колонн, поддерживавших балочное перекрытие и крышу. Фасады здания венчались треугольными фронтонами. Все было направлено на создание гармоничного сооружения, органично вписанного в окружающий ландшафт. В VIII в. до н. э. выявились два художественных направления в архитектуре: дорическое (в основном в Балканской Греции) и ионическое (на побережье Малой Азии). Для первого были характерны монументальность, стремление к совершенству пропорций, некоторая приземистость и тяжеловесность; для второго — легкость, изящество, прихотливость линий.

Храм в понимании греков был не местом для молитвенных собраний, а жилищем божества. Во внутреннем покое храма ставилась главная святыня — культовая статуя того бога или богини, кому посвящался храм. Скульптурным убранством были богато украшены и внешние части храма, особенно фронтоны. В храме находились произведения искусства, предметы роскоши, принесенные гражданами в дар божеству-покровителю. Со временем храмы начали напоминать настоящие музеи; они были важными очагами культуры греческого мира.»

5. Скульптура. Одновременно с архитектурой возникает и монументальная скульптура, тесно с ней связанная и имевшая также чисто культовый, религиозный характер. Из мрамора и бронзы создавали статуи богов и героев; стены храмов покрывали рельефами с изображением мифологических сцен. Реальных, живых людей изображать в скульптуре было не принято; исключение делалось для олимпийских победителей, считавшихся героями-полубогами. Однако в связи с антропоморфизмом греческой религии образ бога одновременно был и образом идеально прекрасного человека.

В скульптуре архаической эпохи господствовали два основных типа. Один из них — обнаженная мужская фигура (курос, по-гречески «юноша»), совершенно сложенная, изображающая чаще всего Аполлона. Второй тип — женская фигура в длинных, ниспадающих одеждах, складки которой изображены очень искусно (кора, по-гречески «девушка»). В статуях куро-сов и кор еще много схематизма и условности, они кажутся малоподвижными. Однако именно архаическая эпоха определила общий путь развития греческой скульптуры, разработала обобщенный образ гармонически развитого человека.

6. Живопись. О развитии греческой живописи мы можем в полной мере судить по мастерству вазописцев. В VII в. до н. э. под влиянием связей с Востоком геометрический стиль в вазописи вытесняется так называемым «восточным», или «ковровым» стилем: на сосудах изображаются экзотические животные и растения — львы, грифоны, пальмы, лотосы. Красочная и фантастическая причудливость декора напоминает восточные ковры. Главным центром «коврового» стиля был Коринф.

В VI в. до н. э. на первое место в искусстве вазописи выдвигаются Афины; они отличались великолепной по качеству керамикой с блестящим и плотным черным глазурованным покрытием. Возникает чернофигурный стиль: на красноватом фоне глины резко выделяются закрашенные черным лаком фигуры. Росписи на чернофигурных вазах часто представляли собой мио-гофигурные композиции на мифологические сюжеты. Встречались и сюжеты, связанные с повседневной жизнью людей: битва гоплитов, состязание атлетов, сцены пира, хоровод девушек… Находящиеся во многих музеях мира античные расписные вазы являются для нас настоящей иллюстрированной энциклопедией быта древних греков.

Именно в Афинах в правление тирана Писистрата произошло исключительно важное событие в истории вазописи: чернофигурный стиль сменился краснофигурным. Теперь фон стали покрывать черным лаком, а у фигур сохранять цвет глины. Такая техника давала художнику намного больше возможностей, чем прежде. Она позволяла, например, тщательнее прорабатывать строение тела, мускулатуру, драпировки. Можно было добиться большей индивидуализации персонажей. Таким образом, в живописи, как и в скульптуре, основное направление развития ведет к реализму, ко все более совершенной передаче человеческого тела и его движений.

Глава IV

КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ (V–IV вв. до н. э.)

I. Греко-персидские войны

1. Причины и характер войн. Архаическая эпоха была для Греции периодом спокойного, поступательного развития. Этому во многом способствовало отсутствие внешних угроз. Никто из соседей не имел ни достаточных сил, ни желания покушаться на независимость Эллады, иметь дело с ее воинственным, свободолюбивым народом. Но уже самое начало новой, классической, эпохи ознаменовалось появлением страшной опасности, поставившей под вопрос само существование греческих полисов. Эта опасность исходила от великой Персидской державы.

Во второй половине VI в. до н. э. Персия под властью династии Ахеменидов после ряда успешных завоеваний превратилась в могущественное государство, простиравшееся от Северо-Западной Индии до Египта[36]. Такой империи еще не бывало в истории человечества. Необъятной была ее территория, многомиллионным — население, неисчерпаемыми — природные ресурсы, огромным — экономический и военный потенциал. Новая мировая держава постоянно разрасталась, стремясь подчинить себе все окрестные земли. В 546 г. до н. э. персы покорили Лидию и вышли к Эгейскому морю,

захватив греческие города на побережье Малой Азии. В 513 г. до н. э. завоеватели сделали шаг в Европу, обосновавшись во Фракии[37]. На очереди стояла Балканская Греция.

Совершенно несоизмеримыми казались силы двух сторон, которым предстояло сойтись в решающей схватке. Громадной мощи империи Ахеменидов должны были противостоять разрозненные, не объединенные в единое государство, находившиеся в постоянной борьбе друг с другом, снедаемые внутренними конфликтами полисы Эллады. Но даже между ними не было единомыслия по отношению к персидской угрозе. Такие крупные города, как Аргос и Фивы, были скорее склонны подчиниться «великому царю» (так греки называли царя персов). Дельфийский оракул, пользовавшийся огромным авторитетом, выступал против сопротивления, считая его бесполезным. Исход войны казался восточным владыкам предрешенным заранее; Греция представлялась им легкой добычей.

2. Начало военных действий. Греческие города Ионии, попавшие под власть персов, оказались в трудном положении. Новые хозяева наложили на них налоги и повинности, искусственно сдерживали их торговую активность. Повсеместно были ликвидированы демократические режимы, власть передана тиранам из числа персидских ставленников. Греки тяжело переживали потерю свободы.

В 500 г. до н. э. против персов восстал крупнейший ионийский город Милет; вскоре его примеру последовали и другие города Ионии. Это событие принято считать началом Греко-персидских войн. Восставшие обратились за помощью в Балканскую Грецию. Спарта, сильнейший греческий полис, помочь отказалась. Афины направили в Ионию эскадру из 20 военных кораблей, 5 судов послал эвбейский город Эретрия. Первоначально восстание развивалось успешно; грекам даже удалось захватить и сжечь город Сарды — резиденцию персидского сатрапа Малой Азии[38]. Но эти успехи объяснялись скорее неповоротливостью персидской административной машины. Осознав масштаб опасности, царь Персии Дарий I бросил на подавление восстания мощную армию и флот из 600 судов. Пользуясь огромным превосходством в силах, к 493 г. до н. э. персы привели повстанцев к покорности; Милет был