Архитектура эпохи Возрождения. Италия - Владимир Григорьевич Лисовский

В числе экспонатов находится обладающая высокими художественными достоинствами скульптурная группа «Магдалина между двумя пророками», созданная для кампанилы одним из крупнейших мастеров Раннего Возрождения Донателло. Пожалуй, особенно хорошо известна входящая в эту группу статуя пророка Аввакума; из-за характерной формы лысой головы изваянного скульптором персонажа она получила прозвище Цукконе («тыква»).

Строительство самого собора, прерванное около 1310 года, возобновилось спустя почти сорок лет. В 1349 году его возглавил Франческо Таленти, но и он не смог довести стройку до конца. В переработанном им проекте сохранилась рожденная Арнольфо идея новаторской (по сравнению со средневековой традицией) трактовки хора с тремя гранеными апсидами. Однако размеры этой части храма Таленти несколько увеличил, что привело к изменению величины и венчающего храм купола, задуманного в исходном проекте. От этого реализация проекта в натуре усложнилась еще более, чем представлялось прежде. По измененному проекту длина собора достигла 153 метров, ширина нефов составила 38, а хора – 90 метров. Тем не менее в 1366 году архитектор Нери ди Фьораванти заложил фундаменты хора по уже измененному проекту. В 1375 году снесли церковь Санта-Репарата, мешавшую дальнейшим работам, а спустя еще пять лет закончили сооружение нефов. Примерно тогда же средний неф перекрыли крестовыми сводами на нервюрах. Опорами этих сводов сделаны мощные столбы с крестообразным сечением, между которыми переброшены широкие стрельчатые арки, отделяющие средний неф от боковых. Характерной отличительной особенностью внешнего облика собора стали большие круглые проемы (своего рода «иллюминаторы»), размещенные в повышенных частях стен среднего нефа. Окна такой же формы разместили и на граненом основании будущего купола. Чтобы обойтись без контрфорсов, призванных воспринять распор сводчатого перекрытия и подкрепить продольные стены, мастер Джованни Гини применил в интерьере железные стяжки, которые существуют и ныне[91]. Но осуществить на практике всё вновь задуманное опять не удалось. Правда, возведение главного корпуса в основном было доведено до конца, и его фасады получили нарядную отделку в духе «инкрустационного стиля». Однако из-за огромных технических трудностей, с которыми неизбежно должны были столкнуться строители, вплоть до начала XV столетия так и не решились приступить к сооружению купола – наиболее характерной и несомненно престижной для всей Флоренции части собора.

Джотто. Кампанила собора Санта-Мария дель Фьоре. 1334–1359

О куполе, который в конце концов увенчал собор, пойдет речь в следующем разделе книги, посвященном архитектуре Кватроченто. А здесь следует сказать несколько слов о главном фасаде Дуомо. С первоначальным замыслом Арнольфо ди Камбио этот фасад связывают только общие габариты и форма, отвечающая «базиликальному разрезу» храма. Ныне существующий фасад был создан в соответствии с проектом, который в 1871 году разработал архитектор Эмилио де Фабрис. Надо признать, что спроектированная им стилизованная композиция в целом неплохо сочеталась с тем, что было сделано мастерами давно прошедших эпох. Но все же, знакомясь теперь с прославленным памятником, мы не должны забывать о том, что главный его фасад значительно моложе остальных частей сооружения.

Подобное «оставление на потом» исполнения такой отнюдь не второстепенной части храма, как его главный фасад, в средневековой Италии было, как это ни странно, довольно распространенным явлением. С ним мы сталкиваемся и при ознакомлении с историей строительства флорентийской церкви Санта-Кроче (Святого Креста), замысел которой тоже обычно приписывается Арнольфо ди Камбио. Возведение этого базиликального храма, начатое в 1294 году, было завершено спустя почти столетие, а освящение состоялось лишь в 1443 году. Но главный фасад здания остался при этом необработанным. Монументальная фасадная композиция, относящаяся к середине XIX века (тогда же построили и колокольню при храме), выполнена в типичных для того времени суховатых формах; она хотя и воспроизводит некоторые черты «инкрустационного стиля», но все же не может быть признана достаточно близкой подлинным его образцам. Тем более жаль, что эта не совсем удачная стилизация скрывает за собой превосходно решенное внутреннее пространство храма. Его создание – несомненный успех автора первоначального замысла. Интерьер Санта-Кроче поражает особым размахом, ощущением грандиозности, которое достигается не столько за счет его достаточно внушительных абсолютных размеров, сколько благодаря непринужденной свободе пространственного решения. В базилике три нефа, которые скорее не разделяют, а объединяют неожиданно легкие стрельчатые аркады, поддерживаемые редко расставленными гранеными столбами. Именно редкое, на довольно большом расстоянии друг от друга, размещение опорных столбов прежде всего и способствует восприятию интерьера храма как единого зального пространства. Достижению такого результата способствует, конечно, и облегченная конструкция: средний неф перекрыт стропильными фермами, открытыми глазу, а над боковыми нефами переброшены небольшие поперечные арки, увеличивающие пространственную жесткость сооружения. Стрельчатая форма арок – причем не только тех, которые располагаются вдоль среднего нефа, но и тех, что образуют изысканную по рисунку композицию алтарной апсиды, – подчеркивает принадлежность храма готике. Дух готики господствует в центральной апсиде, которую называют капеллой Маджоре. Ее высокие щелевидные окна заполнены цветными витражами XIV века. На фоне среднего окна очень эффектно выглядит высоко поднятое Распятие. Но уже упомянутая нами особенность архитектурного решения храма – поразительная пространственная свобода его интерьера – заставляет воспринимать церковь Санта-Кроче глубоко отличной по образному содержанию от типичных образцов готики Северной Европы. В этом отношении флорентийский храм оказывается гораздо более близким раннехристианским базиликам Рима – таким как Санта-Мария-Маджоре или Сан-Паоло фуори ле мура. Действительно, историки зодчества уже высказывали убеждение в том, что образцами для Арнольфо ди Камбио (если признать его создателем Санта-Кроче) послужили именно эти царственно величавые громадные храмы, теснейшим образом связанные с традициями дворцового строительства эпохи Античности. Такое убеждение подкрепляется расчетами: они показывают, что соотношение ширины нефов церкви Санта-Кроче (1: 2, 4: 1) взято таким же, как в Санта-Мария-Маджоре, а размеры среднего нефа – как у базилики Св. Петра.

Арнольфо ди Камбио. Церковь Санта-Кроче во Флоренции. XIII–XV вв. Интерьер

Капелла Маджоре в церкви Санта-Кроче

Церковь Санта-Кроче принадлежала францисканцам, проповедовавшим, как известно, жизнь в бедности. Не случайно этот крупный храм возвели там, где на месте нынешней площади Санта-Кроче в XIII столетии находились кварталы, населенные беднотой. Не случайно и то, что в капелле Барди, расположенной в церкви рядом с капеллой Маджоре, находится фреска, изображающая похороны св. Франциска; она выполнена в манере, приближающейся к стилю Джотто. Как и многие другие древние церкви, Санта-Кроче является настоящим музеем изобразительного искусства прошлых веков. В интерьере храма находятся произведения крупных живописцев и скульпторов Треченто и Кватроченто (а также и более позднего времени), и среди них один из шедевров Донателло – рельеф «Благовещение»,